Charles Ives |

Charles Ives

Vjerojatno, ako su glazbenici s početka XX. stoljeća. uoči Prvog svjetskog rata, saznali da skladatelj C. Ives živi u Americi i čuli njegova djela, tretirali bi ih kao svojevrsni eksperiment, zanimljivost ili ih uopće ne bi primijetili: on sebe i tlo na kojem je izrastao. Ali tada nitko nije poznavao Ivesa - jako dugo nije činio baš ništa da promovira svoju glazbu. Ivesovo “otkriće” dogodilo se tek krajem 30-ih, kada se pokazalo da je mnoge (i štoviše, vrlo različite) metode najnovijeg glazbenog pisanja već testirao originalni američki skladatelj u doba A. Skrjabin, C. Debussy i G. Mahler. U vrijeme kad je Ives postao slavan, već godinama nije skladao glazbu i, teško bolestan, prekinuo je kontakt s vanjskim svijetom. "Američka tragedija" nazvao je sudbinu Ivesa jedan od njegovih suvremenika. Ives je rođen u obitelji vojnog dirigenta. Njegov otac je bio neumorni eksperimentator - ta je osobina prešla na njegovog sina (Na primjer, dao je upute dvama orkestrima koji idu jedan prema drugom da sviraju različita djela.) "Otvorenost" njegovog rada, koji je apsorbirao, vjerojatno, sve što je zvučalo okolo. U mnogim njegovim skladbama zvuče odjeci puritanskih vjerskih himni, jazza, ministrantskog kazališta. Charles je kao dijete odgajan na glazbi dvojice skladatelja - JS Bacha i S. Fostera (prijatelja Ivesova oca, američkog "barda", autora popularnih pjesama i balada). Ozbiljan, stran od svakog taštinskog odnosa prema glazbi, uzvišenog sklopa misli i osjećaja, Ives će kasnije nalikovati Bachu.

Ives je svoja prva djela napisao za vojni orkestar (u njemu je svirao udaraljke), s 14 godina postao je crkveni orguljaš u rodnom gradu. Ali također je svirao klavir u kazalištu, improvizirajući ragtime i druge komade. Nakon diplome na Sveučilištu Yale (1894.-1898.), gdje je studirao kod X. Parkera (kompozicija) i D. Bucka (orgulje), Ives radi kao crkveni orguljaš u New Yorku. Potom je godinama radio kao službenik u osiguravajućem društvu i to s velikom strašću. Nakon toga, u 20-ima, odmaknuvši se od glazbe, Ives postaje uspješan poslovni čovjek i istaknuti stručnjak (autor popularnih djela) o osiguranju. Većina Ivesovih djela pripada žanrovima orkestralne i komorne glazbe. Autor je pet simfonija, uvertira, programskih djela za orkestar (Tri sela u Novoj Engleskoj, Centralni park u tami), dva gudačka kvarteta, pet sonata za violinu, dvije za klavir, skladbi za orgulje, zborove i više od 100 Pjesme. Ives je većinu svojih glavnih djela napisao dugo, tijekom nekoliko godina. U Drugoj klavirskoj sonati (1911.-15.) skladatelj je odao počast svojim duhovnim prethodnicima. Svaki njegov dio prikazuje portret jednog od američkih filozofa: R. Emersona, N. Hawthornea, G. Topoa; cijela sonata nosi naziv mjesta gdje su ovi filozofi živjeli (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Njihove su ideje bile temelj Ivesovog svjetonazora (na primjer, ideja spajanja ljudskog života sa životom prirode). Ivesovu umjetnost karakterizira visok etički stav, njegova otkrića nikada nisu bila čisto formalna, već su bila ozbiljan pokušaj otkrivanja skrivenih mogućnosti svojstvenih samoj prirodi zvuka.

Prije drugih skladatelja Ives je došao do mnogih modernih izražajnih sredstava. Iz očevih eksperimenata s različitim orkestrima vodi izravan put do politonalnosti (istodobno zvučanje nekoliko tipki), surrounda, “stereoskopskog” zvuka i aleatorike (kada glazbeni tekst nije rigidno fiksiran, već proizlazi iz kombinacije elemenata svaki put iznova, kao slučajno). Ivesov zadnji veliki projekt (nedovršena simfonija “World”) uključivao je raspored orkestara i zbora na otvorenom, u planinama, na različitim točkama u svemiru. Dva dijela simfonije (Glazba zemlje i Glazba neba) morala su zvučati ... istovremeno, ali dva puta, kako bi slušatelji mogli naizmjence fiksirati pažnju na svaki. Ives je u nekim djelima serijalnoj organizaciji atonalne glazbe pristupio prije A. Schoenberga.

Želja za prodorom u utrobu zvučne materije dovela je Ivesa do četvrttonskog sustava, potpuno nepoznatog klasičnoj glazbi. Piše tri četvrttonske skladbe za dva klavira (odgovarajuće ugođena) i članak “Četvrttonske impresije”.

Ives je više od 30 godina posvetio skladanju glazbe, a tek 1922. objavio je niz djela o vlastitom trošku. Posljednjih 20 godina svog života Ives se povukao iz svih poslova, čemu je pridonijela sve veća sljepoća, bolesti srca i živčanog sustava. Godine 1944., u čast Ivesova 70. rođendana, organiziran je jubilarni koncert u Los Angelesu. Njegovu glazbu visoko su cijenili najveći glazbenici našeg stoljeća. I. Stravinski jednom je primijetio: “Ivesova glazba rekla mi je više od romanopisaca koji opisuju američki Zapad... U njoj sam otkrio novo razumijevanje Amerike.”

K. Zenkin