Kako pisati glazbu na računalu

U modernom svijetu, s brzim razvojem računalnih tehnologija i društvom koje ide u korak sa svim novim proizvodima, često se postavlja pitanje kako pisati glazbu na računalu? Najčešće kreativni pojedinci, kako profesionalni glazbenici, tako i oni koji su samostalno svladali glazbenu pismenost, odabiru računalo kao alat za stvaranje svojih glazbenih remek-djela.

Zaista je moguće pisati visokokvalitetnu glazbu na računalu zahvaljujući velikom broju različitih programa stvorenih posebno za te svrhe. U nastavku ćemo pogledati glavne faze stvaranja skladbi na računalu pomoću posebnih programa; naravno, morate ih moći koristiti barem na početnoj razini.

Prva faza. Ideja i skice buduće kompozicije

U ovoj se fazi najkreativniji rad provodi bez ikakvih ograničenja. Osnova skladbe – melodija – nastaje od nule; treba mu dati dubinu i ljepotu zvuka. Nakon što je utvrđena konačna verzija melodije, treba poraditi na pratnji. Ubuduće će se cjelokupna struktura rada temeljiti na obavljenom radu u prvoj fazi.

Druga faza. “Dotjerivanje” melodije

Nakon što su melodija i pratnja spremni, trebali biste skladbi dodati instrumente, odnosno ispuniti je bojama kako biste pojačali glavnu temu. Potrebno je napisati melodije za bas, klavijature, električnu gitaru, te prijaviti dionicu bubnja. Zatim biste trebali odabrati zvuk za napisane melodije, odnosno eksperimentirati s različitim instrumentima, možete raditi na različitim tempima. Kada zvuk svih snimljenih instrumenata zvuči skladno i naglašava glavnu temu, možete nastaviti s miksanjem.

Faza tri. Miješanje

Miksanje je preklapanje svih snimljenih dijelova za instrumente jednog na drugi, miješajući njihove zvukove u skladu sa sinkronizacijom vremena sviranja. Percepcija skladbe ovisi o pravilnom miješanju instrumenata. Važna točka u ovoj fazi je razina glasnoće za svaki dio. Zvuk instrumenta trebao bi se razlikovati u cjelokupnoj kompoziciji, ali u isto vrijeme ne smije ugušiti druge instrumente. Također možete dodati posebne zvučne efekte. Ali s njima morate raditi vrlo pažljivo, glavna stvar je ne pretjerivati, inače možete sve pokvariti.

Faza četiri. Svladavanje

Četvrta faza, koja je ujedno i završna faza u pitanju kako pisati glazbu na računalu, je mastering, odnosno priprema i prijenos snimljene skladbe na neki medij. U ovoj fazi obratite pozornost na zasićenost kako ništa ne bi utjecalo na opće raspoloženje djela. Nijedan od alata ne smije se isticati od drugih; ako se pronađe nešto slično, trebali biste se vratiti na treću fazu i doraditi to. Također je potrebno slušati skladbu na različitim akustikama. Snimka bi trebala biti približno iste kvalitete.

Uopće nije važno koji program koristite za stvaranje glazbe na računalu, budući da ih je stvorena velika raznolikost. Na primjer, profesionalni program za stvaranje glazbe FL Studio, lider u popularnosti među glazbenicima. Cubase SX je također vrlo moćan virtualni studio, prepoznat od strane mnogih poznatih DJ-a i glazbenika. Na istoj razini s navedenim virtualnim studijima za snimanje nalaze se Sonar X1 i Propellerhead Reason koji su također profesionalni studiji za snimanje, editiranje i miksanje kompozicija. Odabir programa treba se temeljiti na individualnim potrebama i mogućnostima glazbenika. U konačnici, visokokvalitetna i popularna djela ne stvaraju programi, već ljudi.

Poslušajmo primjer glazbe stvorene pomoću računalnih programa: