Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Sve do relativno nedavno – prije petnaestak godina – ime Yaroslava Krombholtza nije bilo poznato širokom krugu ljubitelja glazbe. Danas se s pravom smatra jednim od vodećih svjetskih opernih dirigenata, dostojnim nasljednikom Vaclava Talicha i nastavljačem njegova djela. Potonje je prirodno i logično: Krombholtz je Talikhov učenik ne samo u školi dirigiranja na Konzervatoriju u Pragu, nego iu Narodnom kazalištu, gdje je dugo bio asistent znamenitom majstoru.

Krombholtz je bio šegrt kod Taliha kao mlad, ali već dobro obrazovan glazbenik. Studirao je kompoziciju na Konzervatoriju u Pragu kod O. Shina i V. Novaka, dirigiranje kod P. Dedecheka, pohađao satove A. Khabe i slušao predavanja 3. Nejedla na Filozofskom fakultetu Karlovog sveučilišta. U početku, međutim, Krombholtz nije namjeravao postati dirigent: glazbenika je više privlačila skladba, a neka od njegovih djela - simfonija, orkestralne suite, sekstet, pjesme - još uvijek se čuju s koncertne pozornice. No već u četrdesetima mladi je glazbenik glavnu pozornost posvetio dirigiranju. Još kao student prvi put je dobio priliku dirigirati opernim izvedbama “Talikhovljevog repertoara” u Narodnom kazalištu i pokušao proniknuti u tajne umijeća svog mentora.

Samostalni rad dirigenta započeo je kada su mu bile samo dvadeset i tri godine. U gradskom kazalištu u Pilsenu postavio je “Jenufu”, potom “Dalibora” i “Figarovu ženidbu”. Ta tri djela činila su takoreći temelj njegova repertoara: tri kita – češka klasika, moderna glazba i Mozart. A onda se Krombholtz okrenuo partiturama Suka, Ostrchila, Fibicha, Novaka, Buriana, Borzhkovetsa – dapače, vrlo brzo je sve ono najbolje što su stvorili njegovi sunarodnjaci ušlo u njegov repertoar.

Godine 1963. Krombholtz postaje šef-dirigent kazališta u Pragu. Ovdje je Krombholtz izrastao u briljantnog tumača i propagatora češke operne klasike, strastvenog tragača i eksperimentatora na polju moderne opere, kakvog danas poznaju ne samo u Čehoslovačkoj, nego i izvan nje. Dirigentov stalni repertoar uključuje većinu opera Smetane, Dvoraka, Fibicha, Foerstera, Novaka, djela Janáčeka, Ostrchila, Jeremiasa, Kovarovitsa, Buriana, Sukhońa, Martina, Volprechta, Cikkera, Powera i drugih čehoslovačkih skladatelja, kao i Mozarta, koji i dalje ostaje jedan od umjetnikovih omiljenih autora. Uz to, veliku pozornost posvećuje ruskim operama, među kojima su Evgenije Onjegin, Snjeguročka, Boris Godunov, operama suvremenih autora – Prokofjevljev Rat i mir i Priča o pravom čovjeku, Šostakovičeva Katerina Izmailova. Naposljetku, novije produkcije opera R. Straussa (Saloma i Elektra), kao i Wozzecka A. Berga, priskrbile su mu ugled jednog od najboljih poznavatelja i tumača suvremenog repertoara.

Visoki ugled Krombholtza potvrđuje njegov uspjeh izvan Čehoslovačke. Nakon brojnih turneja s trupom Narodnog kazališta u SSSR-u, Belgiji, Istočnoj Njemačkoj, neprestano ga pozivaju da dirigira predstavama u najboljim kazalištima u Beču i Londonu, Milanu i Stuttgartu, Varšavi i Rio de Janeiru, Berlinu i Parizu. . Posebno su uspješne bile produkcije Njezine pokćerke, Katerine Izmailove, Prodane nevjeste u Bečkoj državnoj operi, Cikkerovog uskrsnuća u Operi u Stuttgartu, Prodane nevjeste i Borisa Godunova u Covent Gardenu, Katje Kabanove. ” i „ Enufa ” na Nizozemskom festivalu. Krombholtz je prvenstveno operni dirigent. No, ipak nalazi vremena za koncertne nastupe, kako u Čehoslovačkoj, tako i u inozemstvu, posebice u Engleskoj, gdje je vrlo popularan. Posebno značajan dio njegovih koncertnih programa zauzima glazba XNUMX. stoljeća: ovdje su, uz čehoslovačke skladatelje, Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Šostakovič, Prokofjev, Kodai, F. Marten.

Opisujući kreativnu sliku umjetnika, kritičar P. Eckstein piše: „Krombholtz je prije svega lirski dirigent, a sva njegova traženja i postignuća obilježena su određenom mekoćom i ljepotom. No, naravno, dramski element mu također nije slaba točka. O tome svjedoči njegova snimka ulomaka iz Fiebichove glazbene drame Messina nevjesta, kao i prekrasna produkcija Wozzecka u Pragu. Poetsko raspoloženje i raskošni zvukovi posebno su bliski talentu umjetnika. To se osjeća u Dvořákovoj Rusalki koju je snimio i koju je kritika prepoznala kao možda najsavršeniju interpretaciju djela. Ali u svojim drugim snimkama, poput opere “Dvije udovice”, Krombholtz pokazuje svoj puni smisao za humor i gracioznost.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969