Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov |

Nikolaj Rimsky-Korsakov

Ni njegov talent, ni njegova energija, ni njegova bezgranična dobronamjernost prema svojim učenicima i drugovima, nikada nisu oslabili. Slavni život i duboko nacionalno djelovanje takve osobe trebaju biti naš ponos i dika. … koliko se može istaknuti u cjelokupnoj povijesti glazbe tako visokih naravi, tako velikih umjetnika i tako izvanrednih ljudi kao što je Rimski-Korsakov? V. Stasov

Gotovo 10 godina nakon otvaranja prvog ruskog konzervatorija u Sankt Peterburgu, u jesen 1871., u njegovim se zidovima pojavio novi profesor kompozicije i orkestracije. Unatoč mladosti – bio je u dvadeset osmoj godini – već se proslavio kao autor originalnih kompozicija za orkestar: Uvertire na ruske teme, Fantazije na teme srpskih narodnih pjesama, simfonijske slike prema ruskom epu “ Sadko” i apartman na osnovu radnje orijentalne bajke “Antar”. Osim toga, napisane su mnoge romanse, a rad na povijesnoj operi The Maid of Pskov bio je u punom zamahu. Nitko nije mogao zamisliti (ponajmanje ravnatelj konzervatorija, koji je pozvao N. Rimskog-Korsakova) da će postati skladatelj bez gotovo ikakve glazbene naobrazbe.

Rimsky-Korsakov je rođen u obitelji daleko od umjetničkih interesa. Roditelji su, prema obiteljskoj tradiciji, pripremili dječaka za službu u mornarici (ujak i stariji brat bili su mornari). Iako su se glazbene sposobnosti otkrile vrlo rano, u malom provincijskom gradu nije bilo nikoga tko bi ozbiljno studirao. Klavir je držala susjeda, zatim poznata guvernanta i učenica ove guvernante. Glazbene dojmove nadopunile su narodne pjesme u izvedbi majke i strica amatera te kultno pjevanje u Tihvinskom samostanu.

U Petrogradu, kamo je Rimski-Korsakov došao da se upiše u Mornarički korpus, posjećuje operu i na koncertima, prepoznaje Ivana Susanina i Glinkina Ruslana i Ljudmilu, Beethovenove simfonije. U Sankt Peterburgu napokon ima pravog učitelja – vrsnog pijanista i školovanog glazbenika F. Canillea. Savjetovao je darovitog učenika da sam sklada glazbu, upoznao ga je s M. Balakirevim, oko kojeg su se grupirali mladi skladatelji – M. Musorgski, C. Cui, kasnije im se pridružio A. Borodin (Balakirevljev krug ušao je u povijest pod imenom “Moćna šaka”). ”).

Nitko od "kučkista" nije prošao tečaj posebne glazbene obuke. Sustav po kojem ih je Balakirev pripremao za samostalnu kreativnu aktivnost bio je sljedeći: odmah je predložio odgovornu temu, a zatim su pod njegovim vodstvom u zajedničkim raspravama, paralelno s proučavanjem djela velikih skladatelja, rješavane sve poteškoće koje su se pojavile. u procesu komponiranja bili riješeni.

Balakirev je savjetovao sedamnaestogodišnjeg Rimskog-Korsakova da započne sa simfonijom. U međuvremenu je mladi skladatelj, koji je završio Mornarički zbor, trebao krenuti na put oko svijeta. Prijateljima glazbe i umjetnosti vratio se tek nakon 3 godine. Genijalni talent pomogao je Rimskom-Korsakovu da brzo savlada glazbeni oblik, svijetlu šarenu orkestraciju i tehnike skladanja, zaobilazeći školske temelje. Stvorivši složene simfonijske partiture i radeći na operi, skladatelj nije poznavao same osnove glazbene znanosti i nije poznavao potrebnu terminologiju. I odjednom ponuda da predajem na konzervatoriju! .. „Kada bih i malo naučio, kada bih znao i malo više nego što stvarno znam, onda bi mi bilo jasno da ne mogu i nemam pravo prihvatiti predloženo, poanta je da postajem prof. bilo bi i glupo i beskrupulozno s moje strane “, prisjetio se Rimski-Korsakov. Ali ne nepoštenje, nego najveću odgovornost, pokazao je, počevši učiti same temelje koje je trebao poučavati.

Estetski pogledi i svjetonazor Rimskog-Korsakova formirani su 1860-ih. pod utjecajem “Moćne šačice” i njezina ideologa V. Stasova. Istodobno je određena nacionalna osnova, demokratsko usmjerenje, glavne teme i slike njegova djela. U sljedećem desetljeću djelovanje Rimskog-Korsakova je višestruko: predaje na konzervatoriju, usavršava vlastitu tehniku ​​skladanja (piše kanone, fuge), obnaša dužnost inspektora limenih glazbi Mornaričkog odjela (1873.-84.) i dirigira simfonijom. koncertira, zamjenjuje ravnatelja Slobodne glazbene škole Balakireva i priprema za tisak (zajedno s Balakirevom i Ljadovim) partiture obiju Glinkinih opera, snima i harmonizira narodne pjesme (prva zbirka objavljena je 1876., druga – 1882.).

Pozivanje na ruski glazbeni folklor, kao i detaljno proučavanje Glinkinih opernih partitura u procesu njihove pripreme za objavljivanje, pomoglo je skladatelju da prevlada spekulativnost nekih svojih skladbi, koja je nastala kao rezultat intenzivnog proučavanja skladateljske tehnike. Dvije opere napisane nakon Pskovljanke (1872.) — Svibanjska noć (1879.) i Snježna djevojka (1881.) — utjelovile su ljubav Rimskog-Korsakova prema narodnim obredima i narodnoj pjesmi te njegov panteistički svjetonazor.

Kreativnost skladatelja 80-ih. uglavnom zastupljena simfonijskim djelima: “Priča” (1880.), Sinfonietta (1885.) i Koncert za klavir (1883.), kao i slavni “Španjolski capriccio” (1887.) i “Šeherezada” (1888.). U isto vrijeme Rimski-Korsakov je radio u Dvorskom zboru. No, najviše vremena i energije posvećuje pripremama za izvedbu i objavljivanje opera svojih pokojnih prijatelja – Hovanščine Musorgskog i Borodinovog Kneza Igora. Vjerojatno je taj intenzivan rad na opernoj partituri doveo do činjenice da se vlastiti rad Rimskog-Korsakova tijekom ovih godina razvio u simfonijskoj sferi.

Skladatelj se operi vratio tek 1889., stvorivši zanosnu Mladu (1889.-90.). Od sredine 90-ih. jedan za drugim slijede Noć prije Božića (1895), Sadko (1896), prolog Pskovljanke — jednočinka Bojarica Vera Šeloga i Careva nevjesta (oba 1898). 1900-ih nastaju Priča o caru Saltanu (1900.), Servilije (1901.), Pan namjesnik (1903.), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1904.) i Zlatni pijetao (1907.).

Skladatelj se tijekom svog stvaralačkog života okretao i vokalnoj lirici. U 79 njegovih romansi predstavljena je poezija A. Puškina, M. Ljermontova, AK Tolstoja, L. Maya, A. Feta, a od stranih autora J. Byrona i G. Heinea.

Sadržaj djela Rimskog-Korsakova je raznolik: otkriva i narodno-povijesnu tematiku (“Pskovljanka”, “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu”), sferu lirike (“Carska nevjesta”, “ Servilia”) i svakodnevne drame (“Pan Voyevoda”), odražavale su slike Istoka (“Antar”, “Šeherezada”), utjelovljivale značajke drugih glazbenih kultura (“Srpska fantazija”, “Španjolski capriccio” itd.) . Ali za Rimskog-Korsakova su karakterističnije fantazija, bajkovitost, raznolike veze s narodnom umjetnošću.

Skladatelj je stvorio čitavu galeriju jedinstvenih u svom šarmu, čistih, nježno lirskih ženskih slika - stvarnih i fantastičnih (Pannočka u "Svibanjskoj noći", Snjeguročka, Marta u "Carevoj nevjesti", Fevronija u "Priči o nevidljivom gradu" od Kiteža”), slike narodnih pjevača (Lel u “Snjegulji”, Nezhata u “Sadku”).

Nastao 1860-ih. skladatelj je cijeli život ostao vjeran progresivnim društvenim idealima. Uoči prve ruske revolucije 1905. i u razdoblju reakcije koje je uslijedilo, Rimski-Korsakov je napisao opere Kaščej Besmrtni (1902.) i Zlatni pijetao, koje su doživljene kao osuda političke stagnacije koja je vladala u Rusija.

Kreativni put skladatelja trajao je više od 40 godina. Ušavši u nju kao nasljednik Glinkine tradicije, on je u XX. st. adekvatno predstavlja rusku umjetnost u svjetskoj glazbenoj kulturi. Stvaralačka i glazbeno-javna djelatnost Rimskog-Korsakova višestruka je: skladatelj i dirigent, autor teoretskih djela i kritika, urednik djela Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina, snažno je utjecao na razvoj ruske glazbe.

Tijekom 37 godina podučavanja na konzervatoriju podučavao je više od 200 skladatelja: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arenski, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Čerepnin, A. Grečaninov, N. Mjaskovski, S. Prokofjev i drugi. Razvoj orijentalnih tema Rimskog-Korsakova (“Antar”, “Šeherezada”, “Zlatni pijetao”) bio je od neprocjenjive važnosti za razvoj nacionalnih glazbenih kultura Zakavkazja i srednje Azije, te raznolikih morskih pejzaža (“Sadko”, “Šeherezada” ”, “Priča o caru Saltanu”, ciklus romansi “Uz more” i dr.) odredio je mnogo toga u plenerističkom zvukovnom slikarstvu Francuza C. Debussyja i Talijana O. Respighija.

E. Gordeeva

Djelo Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova jedinstvena je pojava u povijesti ruske glazbene kulture. Stvar nije samo u golemom umjetničkom značaju, kolosalnom volumenu, rijetkoj svestranosti njegova djela, već iu činjenici da skladateljev rad gotovo u cijelosti pokriva vrlo dinamično razdoblje ruske povijesti - od seljačke reforme do razdoblja između revolucija. Jedno od prvih djela mladog glazbenika bila je instrumentacija Dargomyzhskyjeva upravo dovršenog Kamenog gosta, posljednje veliko djelo majstora, Zlatni pijetao, datira iz 1906.-1907.: opera je nastala istodobno sa Skrjabinovom Pjesmom ekstaze, Druga simfonija Rahmanjinova; samo četiri godine dijele praizvedbu Zlatnog pijetla (1909.) od praizvedbe Stravinskijeva Posvećenja proljeća, dvije od Prokofjevljeva skladateljskog debija.

Dakle, djelo Rimskog-Korsakova, čisto u kronološkom smislu, čini, takoreći, jezgru ruske klasične glazbe, povezujući vezu između ere Glinke-Dargomyzhskog i XNUMX. stoljeća. Sintetizirajući postignuća petrogradske škole od Glinke do Ljadova i Glazunova, upijajući mnogo iz iskustva Moskovljana – Čajkovskog, Tanejeva, skladatelja koji su nastupali na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće, uvijek je bila otvorena novim umjetničkim strujanjima, domaće i strane.

Sveobuhvatan, sistematizirajući karakter svojstven je bilo kojem smjeru rada Rimskog-Korsakova - skladatelju, učitelju, teoretičaru, dirigentu, uredniku. Njegova životna djelatnost u cjelini je složeni svijet, koji bih nazvao “kozmos Rimski-Korsakov”. Svrha ove aktivnosti je prikupiti, fokusirati glavne značajke nacionalne glazbene i, šire, umjetničke svijesti, te u konačnici rekreirati cjelovitu sliku ruskog svjetonazora (naravno, u njegovom osobnom, “korsakovskom” prelomu). Ovo okupljanje neraskidivo je povezano s osobnom, autorskom evolucijom, kao što je i proces poučavanja, obrazovanja – ne samo neposrednih učenika, nego cjelokupne glazbene sredine – sa samoodgojem, samoodgojem.

AN Rimsky-Korsakov, skladateljev sin, govoreći o stalno obnavljajućoj raznolikosti zadataka koje je Rimsky-Korsakov rješavao, uspješno je opisao umjetnikov život kao "pufasto isprepletanje niti". Osvrćući se na ono što je briljantnog glazbenika natjeralo da nerazumno velik dio vremena i energije posveti “sporednim” vrstama obrazovnog rada, ukazao je na “jasnu svijest o svojoj dužnosti prema ruskoj glazbi i glazbenicima”. “Servis“- ključna riječ u životu Rimskog-Korsakova, baš kao i “ispovijest” – u životu Musorgskog.

Vjeruje se da ruska glazba druge polovice 1860. stoljeća jasno teži asimilaciji dostignuća drugih njoj suvremenih umjetnosti, osobito književnosti: otuda sklonost "verbalnim" žanrovima (od romanse, pjesme do opere, krune kreativna stremljenja svih skladatelja XNUMX. generacije), a u instrumentalnom – široki razvoj načela programiranosti. No, sada postaje sve očitije da slika svijeta koju stvara ruska klasična glazba nije nimalo identična onima u književnosti, slikarstvu ili arhitekturi. Značajke rasta ruske skladateljske škole povezane su kako sa specifičnostima glazbe kao umjetničke forme, tako i s posebnim položajem glazbe u nacionalnoj kulturi XNUMX. stoljeća, s njezinim posebnim zadacima u razumijevanju života.

Povijesna i kulturna situacija u Rusiji predodredila je kolosalan jaz između ljudi koji, prema Glinki, "stvaraju glazbu" i onih koji je žele "aranžirati". Raskid je bio dubok, tragično nepovratan, a njegove se posljedice osjećaju i danas. No, s druge strane, višeslojno kumulativno slušno iskustvo ruskih ljudi sadržavalo je neiscrpne mogućnosti za kretanje i rast umjetnosti. Možda je u glazbi "otkriće Rusije" izraženo s najvećom snagom, budući da je osnova njezina jezika - intonacija - najorganskija manifestacija individualnog ljudskog i etničkog, koncentrirani izraz duhovnog iskustva naroda. „Višestruka struktura“ nacionalne intonacijske sredine u Rusiji sredinom pretprošlog stoljeća jedan je od preduvjeta za inovativnost ruske profesionalne glazbene škole. Okupljanje u jednom žarištu višesmjernih trendova – relativno govoreći, od poganskih, praslavenskih korijena do najnovijih ideja zapadnoeuropskog glazbenog romantizma, najnaprednijih tehnika glazbene tehnologije – karakteristično je obilježje ruske glazbe druge polovice XNUMX. stoljeće. U tom razdoblju konačno napušta moć primijenjenih funkcija i postaje svjetonazor u zvukovima.

Često govoreći o šezdesetim godinama Musorgskog, Balakirjeva, Borodina, kao da zaboravljamo da Rimski-Korsakov pripada istom razdoblju. U međuvremenu, teško je pronaći umjetnika vjernijeg najvišim i najčišćim idealima svog vremena.

Oni koji su poznavali Rimskog-Korsakova kasnije – 80-ih, 90-ih, 1900-ih – nikada se nisu umorili od iznenađenja koliko je oštro govorio o sebi i svom djelu. Otuda i česti sudovi o “suhoparnosti” njegove naravi, “akademizmu”, “racionalizmu” itd. To je, zapravo, tipično za šezdesete, u kombinaciji s izbjegavanjem pretjerane patetike u odnosu na vlastitu osobnost, svojstvene ruski umjetnik. Jedan od učenika Rimskog-Korsakova, MF Gnesin, izrazio je ideju da je umjetnik, u stalnoj borbi sa samim sobom i onima oko sebe, s ukusima svoje epohe, ponekad kao da otvrdne, postajući u nekim svojim izjavama još niži. nego on sam. To treba imati na umu pri interpretaciji skladateljevih iskaza. Očigledno, primjedba drugog učenika Rimskog-Korsakova, AV Ossovskog, zaslužuje još više pozornosti: strogost, opreznost introspekcije, samokontrola, koji su uvijek pratili put umjetnika, bili su takvi da je osoba manjeg talenta jednostavno mogla ne podnosi te “prekide”, te eksperimente koje si je neprestano postavljao: autor Sluškinje iz Pskova, poput školarca, skladno sjeda na probleme, autor Snjeguročke ne propušta nijednu izvedbu Wagnerovih opera , autor Sadka piše Mozarta i Salierija, profesor akademik stvara Kaščeja, itd. I to je također došlo od Rimskog-Korsakova ne samo iz prirode, već i iz ere.

Njegova društvena aktivnost uvijek je bila vrlo visoka, a njegovu aktivnost odlikovala je potpuna nezainteresiranost i nepodijeljena odanost ideji javne dužnosti. No, za razliku od Musorgskog, Rimski-Korsakov nije “populist” u specifičnom, povijesnom smislu riječi. U problemu naroda uvijek je, počevši od Pskovljanke i pjesme Sadko, vidio ne toliko povijesno i društveno koliko nedjeljivo i vječno. U usporedbi s dokumentima Čajkovskog ili Musorgskog u pismima Rimski-Korsakova, u njegovoj Kronici malo je izjava ljubavi prema narodu i Rusiji, ali je kao umjetnik imao kolosalan osjećaj nacionalnog dostojanstva, au mesijanstvu U rusku umjetnost, posebice glazbu, nije bio ništa manje uvjeren od Musorgskog.

Sve Kuchkiste karakterizirala je takva osobina šezdesetih kao beskrajna radoznalost prema fenomenima života, vječna tjeskoba misli. Kod Rimskog-Korsakova ono je u najvećoj mjeri usmjereno na prirodu, shvaćenu kao jedinstvo elemenata i čovjeka, te na umjetnost kao najviše utjelovljenje tog jedinstva. Poput Musorgskog i Borodina, postojano je težio "pozitivnom", "pozitivnom" znanju o svijetu. U želji da temeljito prouči sva područja glazbene znanosti, polazio je od stava – u koji je (kao i Musorgski) vrlo čvrsto, ponekad do naivnosti vjerovao – da u umjetnosti postoje zakoni (norme) koji su jednako objektivni , univerzalna kao u znanosti. ne samo preferencije okusa.

Zbog toga je estetska i teorijska djelatnost Rimskog-Korsakova obuhvatila gotovo sva područja znanja o glazbi i razvila se u cjelovit sustav. Njegove sastavnice su: nauk o harmoniji, nauk o instrumentaciji (oboje u obliku velikih teorijskih djela), estetika i oblik (bilješke 1890-ih, kritički članci), folklor (zbirke obrada narodnih pjesama i primjeri kreativnog shvaćanja). folklornih motiva u skladbama), učenje o modusu (veliki teorijski rad o antičkim modusima autor je uništio, ali je sačuvana njegova skraćena verzija, kao i primjeri interpretacije antičkih modusa u obradama crkvenih napjeva), polifonija (razmatranja izražena u pismima, u razgovorima s Jastrebcevom itd., a također i kreativni primjeri), glazbeno obrazovanje i organizacija glazbenog života (članci, ali uglavnom obrazovna i pedagoška djelatnost). U svim tim područjima Rimski-Korsakov je izrazio smjele ideje, čija je novost često prikrivena strogim, jezgrovitim oblikom prezentacije.

“Tvorac Pskovitjanke i Zlatnog pijetla nije bio retrogradan. Bio je inovator, ali onaj koji je težio klasičnoj cjelovitosti i proporcionalnosti glazbenih elemenata ”(Zuckerman VA). Prema Rimski-Korsakovu, sve novo moguće je u bilo kojem području u uvjetima genetske povezanosti s prošlošću, logike, semantičke uvjetovanosti i arhitektonske organizacije. Takva je njegova doktrina funkcionalnosti harmonije, u kojoj se logičke funkcije mogu prikazati suzvučjima različitih struktura; takva je njegova doktrina instrumentacije, koja počinje frazom: "U orkestru nema loših zvukova." Sustav glazbenog obrazovanja koji on predlaže neobično je progresivan, u kojem je način učenja povezan prvenstveno s prirodom učenikove darovitosti i dostupnošću određenih metoda živog muziciranja.

Epigraf njegove knjige o učitelju MF Gnesinu stavio je frazu iz pisma Rimskog-Korsakova njegovoj majci: "Gledaj u zvijezde, ali ne gledaj i ne padaj." Ova naizgled slučajna fraza mladog kadeta Mornaričkog korpusa izvanredno karakterizira poziciju Rimskog-Korsakova kao umjetnika u budućnosti. Možda njegovoj osobnosti pristaje evanđeoska prispodoba o dvojici glasnika, od kojih je jedan odmah rekao “Ići ću” – i nije otišao, a drugi je prvo rekao “Neću ići” – i otišao (Mt, XXI, 28- 31).

Zapravo, tijekom karijere Rimskog-Korsakova postoje mnoge kontradikcije između “riječi” i “djela”. Na primjer, nitko nije tako žestoko grdio kučkizam i njegove nedostatke (dovoljno je prisjetiti se uzvika iz pisma Krutikovu: „O, ruska složenicaоry – naglašava Stasov – svoju neobrazovanost duguju sami sebi! ”, čitav niz uvredljivih izjava u Kronici o Musorgskom, o Balakirevu itd.) – a nitko nije bio tako dosljedan u održavanju, obrani temeljnih estetskih načela kučkovizma i svih njegovih stvaralačkih postignuća: 1907., nekoliko mjeseci prije njegove smrti, Rimski-Korsakov je sebe nazvao "najuvjerenijim Kučkistom". Malo je tko bio tako kritičan prema “novim vremenima” općenito i temeljno novim pojavama glazbene kulture na prijelazu stoljeća i početkom 80. stoljeća – a pritom tako duboko i cjelovito odgovarao duhovnim zahtjevima nove ere ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" i drugi u kasnijim djelima skladatelja). Rimski-Korsakov 90-ih – ranih XNUMX-ih ponekad je vrlo oštro govorio o Čajkovskom i njegovom smjeru – i stalno je učio od svog antipoda: djelo Rimskog-Korsakova, njegova pedagoška djelatnost, nedvojbeno je bila glavna poveznica između Sankt Peterburga i Moskve škole. Još je poraznija Korsakovljeva kritika Wagnera i njegovih opernih reformi, au međuvremenu je među ruskim glazbenicima najdublje prihvatio Wagnerove ideje i kreativno na njih odgovorio. Naposljetku, nitko od ruskih glazbenika nije riječima tako dosljedno isticao svoj vjerski agnosticizam, a rijetki su uspjeli u svom djelu stvoriti tako duboke slike narodne vjere.

Dominante umjetničkog svjetonazora Rimskog-Korsakova bile su “univerzalni osjećaj” (vlastiti izraz) i široko shvaćena mitologizam mišljenja. U poglavlju iz Kronike posvećenom Snjeguročki, ovako je formulirao svoj stvaralački proces: “Osluškivao sam glasove prirode i narodne umjetnosti i prirode i ono što su pjevali i predlagali uzeo za temelj svoga rada.” Umjetnikova pozornost najviše je bila usmjerena na velike pojave kozmosa – nebo, more, sunce, zvijezde, te na velike pojave u ljudskim životima – rođenje, ljubav, smrt. To odgovara cijeloj estetskoj terminologiji Rimskog-Korsakova, posebno njegovoj omiljenoj riječi - "razmišljanje“. Njegove bilješke o estetici počinju tvrdnjom da je umjetnost “sfera kontemplativne aktivnosti”, gdje je objekt kontemplacije “život ljudskog duha i prirode, izražen u njihovim međusobnim odnosima“. Zajedno s jedinstvom ljudskog duha i prirode, umjetnik afirmira jedinstvo sadržaja svih vrsta umjetnosti (u tom je smislu njegovo vlastito stvaralaštvo svakako sinkretično, iako na drugačijim osnovama od npr. djela Musorgskog, koji je također tvrdio da se umjetnosti razlikuju samo po materijalu, ali ne i po zadaćama i svrhama). Vlastite riječi Rimskog-Korsakova mogle bi se staviti kao moto za cjelokupni rad Rimskog-Korsakova: "Prikaz lijepog je prikaz beskrajne složenosti." Istodobno, nije mu bio stran omiljeni pojam ranog kuchkizma - "umjetnička istina", protestirao je samo protiv njezinog suženog, dogmatskog shvaćanja.

Značajke estetike Rimskog-Korsakova dovele su do nesklada između njegovog rada i javnog ukusa. U odnosu na njega jednako je legitimno govoriti o nedokučivosti, kao i u odnosu na Musorgskog. Musorgski je više nego Rimski-Korsakov odgovarao svome dobu po vrsti talenta, po smjeru interesa (općenito govoreći, povijest naroda i psihologija pojedinca), ali se radikalizam njegovih odluka pokazao biti izvan mogućnosti svojih suvremenika. Kod Rimskog-Korsakova nesporazum nije bio tako akutan, ali ne manje dubok.

Činilo se da je njegov život bio vrlo sretan: prekrasna obitelj, izvrsno obrazovanje, uzbudljivo putovanje oko svijeta, briljantan uspjeh njegovih prvih skladbi, neobično uspješan osobni život, prilika da se u potpunosti posveti glazbi, kasnije sveopće poštovanje i radost vidjeti rast nadarenih učenika oko sebe. No, počevši od druge opere pa sve do kraja 90-ih, Rimski-Korsakov se neprestano suočavao s nerazumijevanjem i “svojih” i “njih”. Kučkisti su ga smatrali neopernim skladateljem, nevještim u dramaturgiji i vokalnom pisanju. Dugo je vladalo mišljenje o nedostatku originalne melodije u njemu. Rimski-Korsakov je bio prepoznat po svojoj vještini, posebno na polju orkestra, ali ništa više. Taj dugotrajni nesporazum bio je zapravo glavni razlog teške krize koju je skladatelj proživljavao u razdoblju nakon Borodinove smrti i konačnog sloma Moćne šačice kao stvaralačkog pravca. I tek od kraja 90-ih, umjetnost Rimskog-Korsakova sve više se usklađuje s epohom i nailazi na priznanje i razumijevanje nove ruske inteligencije.

Ovaj proces ovladavanja idejama umjetnika od strane javne svijesti prekinut je kasnijim događajima u povijesti Rusije. Umjetnost Rimskog-Korsakova desetljećima se tumačila (i utjelovljivala, ako je riječ o scenskim ostvarenjima njegovih opera) vrlo pojednostavljeno. Ono najvrjednije u njoj – filozofija jedinstva čovjeka i kozmosa, ideja obožavanja ljepote i tajanstvenosti svijeta ostala je zakopana ispod krivo interpretiranih kategorija “nacionalnosti” i “realizma”. Sudbina baštine Rimskog-Korsakova u tom smislu nije, dakako, jedinstvena: primjerice, opere Musorgskog bile su podvrgnute još većim iskrivljenjima. No, ako se u novije vrijeme vode sporovi oko lika i djela Musorgskog, ostavština Rimski-Korsakova posljednjih je desetljeća u časnom zaboravu. Priznate su mu sve zasluge jednog akademskog reda, ali kao da je ispao iz javne svijesti. Glazba Rimskog-Korsakova svira se rijetko; u slučajevima kada njegove opere izlaze na pozornicu, većina dramatizacija – čisto dekorativnih, lisnatih ili pučko-fabuloznih – svjedoči o odlučnom nerazumijevanju skladateljevih ideja.

Značajno je da ako postoji ogromna suvremena literatura o Musorgskom na svim većim europskim jezicima, onda je ozbiljnih radova o Rimskom-Korsakovu vrlo malo. Uz stare knjige I. Markevicha, R. Hoffmanna, N. Gilesa van der Palsa, popularne biografije, kao i nekoliko zanimljivih članaka američkih i engleskih muzikologa o pojedinim pitanjima skladateljeva djela, mogu se navesti samo brojni radova glavnog zapadnog stručnjaka za Rimski-Korsakova, Geralda Abrahama. Rezultat njegova dugogodišnjeg proučavanja bio je, očito, članak o skladatelju za novo izdanje Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Njegove glavne odredbe su sljedeće: kao operni skladatelj, Rimski-Korsakov je patio od potpunog nedostatka dramskog njuha, nesposobnosti da stvori likove; umjesto glazbenih drama, pisao je divne glazbeno-scenske bajke; umjesto likova u njima djeluju šarmantne fantastične lutke; njegova simfonijska djela nisu ništa više od “mozaika vrlo jarkih boja”, dok vokalno pisanje uopće nije svladao.

U svojoj monografiji o Glinki, OE Levasheva bilježi isti fenomen nerazumijevanja u odnosu na Glinkinu ​​glazbu, klasično skladnu, sabranu i punu plemenite suzdržanosti, vrlo daleku od primitivnih ideja o “ruskoj egzotici” i koja se stranim kritičarima čini “nedovoljno nacionalnom”. . Domaća misao o glazbi, uz nekoliko iznimaka, ne samo da se ne bori protiv takvoga stajališta o Rimskom-Korsakovu – dosta uobičajenog i u Rusiji – nego ga često zaoštrava, ističući imaginarni akademizam Rimskog-Korsakova i njegujući lažnu protivljenje inovaciji Musorgskog.

Možda je vrijeme svjetskog priznanja za umjetnost Rimskog-Korsakova još uvijek ispred, a doći će doba kada će djela umjetnika, koji je stvorio cjelovitu, sveobuhvatnu sliku svijeta uređenu prema zakonima racionalnosti, harmonije i ljepote , naći će svoj, ruski Bayreuth, o kakvom su suvremenici Rimskog-Korsakova sanjali uoči 1917. godine.

M. Rakhmanova

• Simfonijsko stvaralaštvo →
• Instrumentalno stvaralaštvo →
• Zborska umjetnost →
• Romanse →