Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (Nikolaj Mjaskovski).

Nikolaj Mjaskovski

N. Myaskovsky je najstariji predstavnik sovjetske glazbene kulture, koji je bio na samom njezinu početku. “Možda niti jedan sovjetski skladatelj, čak ni najjači, najbistriji, ne razmišlja sa smislom za tako skladnu perspektivu stvaralačkog puta od žive prošlosti ruske glazbe preko brzo pulsirajuće sadašnjosti do predviđanja budućnosti, kao kod Mjaskovskog. ”, napisao je B. Asafiev . Prije svega, to se odnosi na simfoniju, koja je prošla dug i težak put u stvaralaštvu Mjaskovskog, postala njegova “duhovna kronika”. Simfonija je odražavala skladateljeva razmišljanja o sadašnjosti, u kojoj su bile oluje revolucije, građanski rat, glad i pustoš poslijeratnih godina, tragični događaji 30-ih godina. Život je vodio Mjaskovskog kroz nedaće Velikog domovinskog rata, a na kraju njegovih dana imao je priliku iskusiti neizmjernu gorčinu nepravednih optužbi u zloglasnoj rezoluciji iz 1948. 27 simfonija Mjaskovskog životna je teška, ponekad bolna potraga za duhovni ideal, koji se vidio u trajnoj vrijednosti i ljepoti duše i ljudske misli. Osim simfonija, Myaskovsky je stvorio 15 simfonijskih djela drugih žanrova; koncerti za violinu, violončelo i orkestar; 13 gudačkih kvarteta; 2 sonate za violončelo i klavir, sonata za violinu; preko 100 klavirskih djela; skladbe za limenu glazbu. Myaskovsky ima prekrasne romanse na stihove ruskih pjesnika (oko 100), kantate i vokalno-simfonijsku poemu Alastor.

Myaskovsky je rođen u obitelji vojnog inženjera u tvrđavi Novogeorgievsk u Varšavskoj pokrajini. Tamo, a zatim u Orenburgu i Kazanu, proveo je rano djetinjstvo. Mjaskovski je imao 9 godina kad mu je majka umrla, a brigu o petero djece preuzela je očeva sestra, koja je „bila vrlo pametna i draga žena... ali je njezina teška živčana bolest ostavila dosadan trag na čitavu našu svakodnevicu, koja je, možda, nije se moglo ne odraziti na naše likove “, kasnije su napisale sestre Myaskovsky, koji je, prema njima, u djetinjstvu bio “vrlo tih i sramežljiv dječak … koncentriran, pomalo tmuran i vrlo tajnovit.”

Unatoč rastućoj strasti prema glazbi, Myaskovsky je, prema obiteljskoj tradiciji, izabran za vojnu karijeru. Od 1893. studirao je u Nižnjem Novgorodu, a od 1895. u Drugom peterburškom kadetskom korpusu. Studirao je i glazbu, iako neredovito. Prvi skladateljski eksperimenti – klavirski preludiji – pripadaju petnaestoj godini života. Godine 1889. Myaskovsky je, slijedeći želju svog oca, ušao u Petrogradsku vojnu inženjersku školu. “Od svih zatvorenih vojnih škola, ovo je jedina koje se sjećam s manje gađenja”, napisao je kasnije. Možda su skladateljevi novi prijatelji odigrali ulogu u ovoj procjeni. Upoznao je... “s brojnim glazbenim entuzijastima, štoviše, za mene sasvim novu orijentaciju – Moćnu šačicu.” Odluka da se posveti glazbi postajala je sve jača, iako nije bez bolnih duhovnih razdora. I tako, nakon što je 1902. završio koledž, Myaskovsky, poslan na službu u vojne postrojbe Zarayska, tadašnje Moskve, obratio se S. Tanejevu s pismom preporuke N. Rimsky-Korsakova i na njegov savjet 5 mjeseci od siječnja do svibnja 1903 G. išao je s R. Gliereom cijeli tok harmonije. Prešavši u Sankt Peterburg, nastavio je studij kod bivšeg učenika Rimskog-Korsakova, I. Križanovskog.

Godine 1906., potajno od vojnih vlasti, Mjaskovski je stupio na Petrogradski konzervatorij i tijekom godine bio je prisiljen spajati studij sa službom, što je bilo moguće samo zahvaljujući iznimnoj učinkovitosti i najvećoj pribranosti. Glazba je u to vrijeme skladana, prema njegovim riječima, "bijesno", a u vrijeme kad je diplomirao na konzervatoriju (1911.), Mjaskovski je već bio autor dviju simfonija, Sinfoniette, simfonijske pjesme "Tišina" (E. Poe), četiri klavirske sonate, kvartet, romanse . Djela razdoblja Konzervatorija i nekih kasnijih tmurna su i uznemirujuća. “Siva, jeziva, jesenja izmaglica s nadvišenim pokrivačem gustih oblaka”, tako ih opisuje Asafiev. I sam Mjaskovski je razlog za to vidio u "okolnostima osobne sudbine" koje su ga prisilile da se bori za oslobađanje od nevoljene profesije. Tijekom godina na Konzervatoriju nastalo je blisko prijateljstvo koje se nastavilo kroz cijeli život sa S. Prokofjevim i B. Asafjevim. Mjaskovski je bio taj koji je Asafjeva nakon završenog konzervatorija usmjerio na glazbeno-kritičku djelatnost. "Kako ne koristiti svoj prekrasan kritički njuh"? – napisao mu je 1914. Mjaskovski je cijenio Prokofjeva kao vrlo nadarenog skladatelja: “Imam hrabrosti smatrati ga mnogo višim od Stravinskog u smislu talenta i originalnosti.”

Zajedno s prijateljima Myaskovsky se bavi glazbom, voli djela C. Debussyja, M. Regera, R. Straussa, A. Schoenberga, pohađa “Večeri moderne glazbe”, na kojima od 1908. i sam sudjeluje kao skladatelj. . Susreti s pjesnicima S. Gorodeckim i Vjačem. Ivanov pobuđuje zanimanje za poeziju simbolista – 27 romansi pojavljuje se na stihove Z. Gippiusa.

Godine 1911. Kryzhanovsky je upoznao Myaskovskyja s dirigentom K. Saradzhevom, koji je kasnije postao prvi izvođač mnogih skladateljevih djela. Iste godine započinje glazbeno-kritička djelatnost Myaskovskyja u tjedniku “Music”, koji u Moskvi izdaje V. Derzhanovsky. Za 3 godine suradnje u časopisu (1911-14), Myaskovsky je objavio 114 članaka i bilješki, odlikujući se pronicljivošću i dubinom prosudbe. Njegov autoritet kao glazbenika sve je više jačao, ali je izbijanje imperijalističkog rata drastično promijenilo njegov daljnji život. U prvom mjesecu rata Myaskovsky je mobiliziran, stigao je na austrijsku frontu, dobio težak potres mozga kod Przemysla. "Osjećam... osjećaj neke vrste neobjašnjive otuđenosti prema svemu što se događa, kao da se sva ova glupa, životinjska, brutalna strka odvija na sasvim drugom planu", piše Myaskovsky, promatrajući "očitu zbrku" na početku , i dolazi do zaključka: “Do đavola svaki rat!”

Nakon Listopadske revolucije, u prosincu 1917., Myaskovsky je prebačen da služi u Glavnom mornaričkom stožeru u Petrogradu i nastavio je svoju skladateljsku aktivnost, stvorivši 3 simfonije u 2 i pol mjeseca: dramatičnu Četvrtu („odgovor na blisko proživljeno, ali sa svijetlim krajem” ) i peti, u kojem su prvi put zazvučale pjesme, žanr i plesne teme Mjaskovskog, podsjećajući na tradiciju kučkističkih skladatelja. Upravo o takvim djelima Asafjev je napisao: … „Ne znam ništa ljepše u glazbi Mjaskovskog od trenutaka rijetke duhovne jasnoće i duhovnog prosvjetljenja, kada se glazba odjednom počne razvedravati i osvježavati, poput proljetne šume nakon kiše. ” Ova je simfonija ubrzo donijela Myaskovskom svjetsku slavu.

Od 1918. Myaskovsky živi u Moskvi i odmah se aktivno uključuje u glazbene i društvene aktivnosti, kombinirajući ih sa službenim dužnostima u Glavnom stožeru (koji je prebačen u Moskvu u vezi s preseljenjem vlade). Radi u glazbenom sektoru Državne izdavačke kuće, u glazbenom odjelu Narodnog komesarijata Rusije, sudjeluje u stvaranju društva "Kolektiv skladatelja", od 1924. aktivno surađuje u časopisu "Moderna glazba" .

Nakon demobilizacije 1921. Myaskovsky je počeo predavati na Moskovskom konzervatoriju, što je trajalo gotovo 30 godina. Odgojio je čitavu plejadu sovjetskih skladatelja (D. Kabalevski, A. Hačaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Hačaturjan, B. Čajkovski, N. Pejko, E. Golubev i dr.). Široka je lepeza glazbenih poznanstava. Myaskovsky rado sudjeluje u glazbenim večerima s P. Lammom, pjevačem amaterom M. Gubeom, V. Derzhanovskim, od 1924. postaje članom ASM-a. Tih godina pojavljuju se romanse na stihove A. Bloka, A. Delviga, F. Tyutcheva, 2 klavirske sonate, 30-ih godina. skladatelj se okreće žanru kvarteta, iskreno nastojeći odgovoriti na demokratske zahtjeve proleterskog života, stvara masovne pjesme. Ipak, simfonija je uvijek u prvom planu. U 20-im godinama. Nastalo ih je 5, au sljedećem desetljeću još 11. Naravno, nisu svi umjetnički jednaki, ali u najboljim simfonijama Mjaskovski postiže onu neposrednost, snagu i plemenitost izraza, bez koje, po njemu, za njega nema glazbe.

Iz simfonije u simfoniju sve se jasnije može pratiti težnja “kompozicije u paru”, koju je Asafjev okarakterizirao kao “dvije struje – samospoznaju sebe... i, uz nju, provjeru tog iskustva pogledom prema van”. Sam Myaskovsky je pisao o simfonijama "koje je često skladao zajedno: gušćim psihološki ... i manje gušćim." Primjer prvog je Deseti, koji je "bio odgovor ... na dugo mučnu ... ideju - dati sliku duhovne zbunjenosti Eugenea iz Puškinova Brončanog konjanika." Želja za objektivnijim epskim iskazom karakteristična je za Osmu simfoniju (pokušaj utjelovljenja slike Stepana Razina); dvanaesti, vezan uz događaje kolektivizacije; šesnaesti, posvećen hrabrosti sovjetskih pilota; Devetnaesto, napisano za limenu glazbu. Među simfonijama 20-30-ih. osobito su značajni Šesti (1923) i Dvadeset prvi (1940). Šesta simfonija duboko je tragična i složena po sadržaju. Slike revolucionarnog elementa isprepliću se s idejom žrtve. Glazba simfonije puna je kontrasta, zbrkana, impulzivna, atmosfera joj je užarena do krajnjih granica. Šesta Mjaskovskog jedan je od najdojmljivijih umjetničkih dokumenata tog doba. Ovim djelom “u rusku simfoniju ulazi veliki osjećaj tjeskobe za život, za njegovu cjelovitost” (Asafjev).

Istim je osjećajem prožeta i Dvadeset prva simfonija. Ali odlikuje se velikom unutarnjom suzdržanošću, konciznošću i koncentracijom. Autorova misao pokriva različite aspekte života, govori o njima toplo, iskreno, s dozom tuge. Teme simfonije prožete su intonacijama ruskog kantautorstva. Od Dvadeset prve zacrtan je put do posljednje, Dvadeset sedme simfonije, koja je zvučala nakon smrti Mjaskovskog. Taj put prolazi kroz rad ratnih godina, u kojem se Mjaskovski, kao i svi sovjetski skladatelji, poziva na temu rata, promišljajući o njoj bez pompe i lažne patetike. Tako je Mjaskovski ušao u povijest sovjetske glazbene kulture, pošten, beskompromisan, pravi ruski intelektualac, na čijoj je cjelokupnoj pojavi i djelima bio pečat najviše duhovnosti.

O. Averjanova

• Nikolaj Mjaskovski: pozvan →