Timpanon: opis alata, sastav, povijest, uporaba

Timpanon je drevni glazbeni instrument. Njegova povijest seže duboko u stoljeća. Povezan je s orgijastičkim kultovima starih Grka i Rimljana. I u modernoj glazbi, bubanj nije izgubio svoj značaj, njegove poboljšane modele nastavljaju koristiti glazbenici u jazzu, funku i popularnoj glazbi.

Alatni uređaj

Timpanum se klasificira kao perkusijski membranofon. Po načinu dobivanja zvuka spada u skupinu bubnjeva, tambura, tambura. Okruglo postolje presvučeno je kožom koja djeluje kao zvučni rezonator.

Okvir je u antici bio drven, danas može biti metalni. Uz tijelo je bio pričvršćen pojas koji je držao timpanon u razini glazbenikovih prsa. Da bi se pojačao zvuk, na njega su se pričvršćivali zvončići ili zvončići.

Moderni udaraljkaški glazbeni instrument nema remen. Postavlja se na pod, može imati dva bubnja u jednom stalku odjednom. Izvana sličan timpanima.

Povijest

Timpanon je bio naširoko korišten već u XNUMX. stoljeću pr. Antički literarni izvori govore o njegovoj uporabi u vjerskim i kultnim obredima starih Grka i Rimljana. Uz pratnju bubnja odvijale su se ulične procesije, sviralo se u kazalištima. Puštali su se dinamični, bujni zvukovi kako bi se postiglo ekstatično stanje.

Stari su imali dvije vrste timpanona - jednostrani i dvostrani. Prvi je samo s jedne strane bio presvučen kožom i više je ličio na tamburu. Odozdo ga je podupirao okvir. Dvostrani su često imali dodatni element - ručku pričvršćenu na tijelo. Bakante, Dionizove sluge, sljedbenici Zeusova kulta prikazivani su s takvim oruđem. Iz instrumenta su izvlačili glazbu, ritmički ga udarajući rukama tijekom bakanalija i zabava.

Kroz stoljeća, timpanon je prošao, gotovo nepromijenjen. Brzo se proširio među narodima Istoka, srednjovjekovne Europe, Semirechye. Od XVI. postaje vojni instrument, preimenovan je u timpane. U Španjolskoj je dobio drugo ime - cimbal.

Korištenje

Potomak timpanona, timpani se široko koriste u glazbi. Poznato je da je Jean-Baptiste Luly među prvima uveo dionice ovog instrumenta u svoja djela. Kasnije su ga koristili Bach i Berlioz. Straussove skladbe sadrže solo dionice timpana.

U modernoj glazbi koristi se u neo-folku, jazzu, etno-smjerovima, pop glazbi. Postao je raširen na Kubi, gdje često zvuči solo tijekom karnevala, zapaljivih procesija i zabava na plaži.