Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Umjetnost je izazov filozofiji. Svjetski kongres filozofije 1985

A. Schnittke jedan je od najvećih sovjetskih skladatelja tzv. druge generacije. Schnittkeovo djelo karakterizira oštra pozornost na probleme moderne, na sudbinu čovječanstva i ljudske kulture. Odlikuje ga krupna ideja, kontrastna dramaturgija, intenzivna ekspresija glazbenog zvuka. U njegovim spisima našla je odjeka tragedija atomskog bombardiranja, borba protiv nemilosrdnog zla na kugli zemaljskoj, moralna katastrofa ljudske izdaje i apel na dobro koje je svojstveno ljudskoj osobnosti.

Glavni žanrovi Schnittkeova djela su simfonijski i komorni. Skladatelj je stvorio 5 simfonija (1972., 1980., 1981., 1984., 1988.); 4 koncerta za violinu i orkestar (1957., 1966., 1978., 1984.); koncerti za obou i harfu (1970), za klavir (1979), violu (1965), violončelo (1986); orkestralna djela Pianissimo… (1968.), Passacaglia (1980.), Ritual (1984.), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985.); 3 koncerta grossa (1977., 1982., 1985.); Serenada za 5 glazbenika (1968.); klavirski kvintet (1976.) i njegova orkestralna verzija – “In memoriam” (1978.); “Biografija” za udaraljke (1982.), Anthems for Ensemble (1974.-79.), Gudački trio (1985.); 2 sonate za violinu i klavir (1963., 1968.), Sonata za violončelo i klavir (1978.), “Posveta Paganiniju” za violinu solo (1982.).

Nekoliko je Schnittkeovih djela namijenjeno pozornici; balete Labirinti (1971), Skice (1985), Peer Gynt (1987) i scensku kompoziciju Žuti zvuk (1974).

Kako se skladateljev stil razvijao, vokalne i zborske skladbe postajale su sve važnije u njegovu radu: Tri pjesme Marine Tsvetaeve (1965.), Requiem (1975.), Tri madrigala (1980.), “Minnesang” (1981.), “Priča o dr. Johann Faust” (1983.), Koncert za zbor u sv. G. Narekatsi (1985), “Pjesme pokajanja” (1988, do 1000. obljetnice krštenja Rusije).

Uistinu je inovativno izuzetno zanimljivo Schnittkeovo djelo o filmskoj glazbi: “Agonija”, “Staklena harmonika”, “Puškinovi crteži”, “Uspon”, “Rastanak”, “Male tragedije”, “Mrtve duše” itd.

Među redovitim izvođačima Schnittkeove glazbe su najveći sovjetski glazbenici: G. Roždestvenski, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvarteti Mosconcerta, njih. L. Beethoven i drugi. Rad sovjetskog majstora široko je prepoznat u cijelom svijetu.

Schnittke je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju (1958.) i postdiplomski studij (ibid., 1961.) u klasi skladbe E. Golubjeva. Godine 1961.-72. radio je kao profesor na Moskovskom konzervatoriju, a zatim kao slobodni umjetnik.

Prvo djelo koje je otvorilo “zrelog Schnittkea” i predodredilo mnoge značajke daljnjeg razvoja bio je Drugi violinski koncert. Vječne teme patnje, izdaje, prevladavanja smrti ovdje su utjelovljene u svijetloj kontrastnoj dramaturgiji, gdje su red “pozitivnih likova” formirali solo violina i grupa gudača, red “negativnih” – kontrabas split. od gudačke grupe, puhača, udaraljki, klavira.

Jedno od središnjih djela Schnittkea bila je Prva simfonija, čija je dominantna ideja bila sudbina umjetnosti, kao odraz nestalnosti čovjeka u suvremenom svijetu.

Po prvi put u sovjetskoj glazbi, u jednom je djelu prikazana golema panorama glazbe svih stilova, žanrova i pravaca: klasična, avangardna glazba, starinski korali, svakodnevni valceri, polke, koračnice, pjesme, melodije za gitaru, jazz , itd. Skladatelj je ovdje primijenio metode polistilistike i kolaža, kao i tehnike “instrumentalnog teatra” (kretanje glazbenika na pozornici). Jasna dramaturgija ciljano je usmjeravala razvoj iznimno živopisne građe, razlikujući pravu i antourage umjetnost, afirmirajući uzvišeni pozitivni ideal.

Schnittke je koristio polistilistiku kao živopisan način da prikaže sukob između klasične harmonije svjetonazora i modernog prenaprezanja u mnogim drugim svojim djelima – Drugoj violinskoj sonati, Drugoj i Trećoj simfoniji, Trećem i Četvrtom violinskom koncertu, Koncertu za violu, “Posveta Paganiniju” itd.

Schnittke je otkrio nove aspekte svog talenta u razdoblju “retra”, “nove jednostavnosti”, koje se iznenada pojavilo u europskoj glazbi 70-ih. Osjećajući nostalgiju za ekspresivnom melodijom, stvorio je lirsko-tragični Requiem, Klavirski kvintet – djela biografski vezana uz smrt njegove majke, potom i oca. A u skladbi nazvanoj "Minnesang" za 52 solo glasa, niz autentičnih pjesama njemačkih minnesingera XII-XIII stoljeća. spojio je u modernu “superglasnu” kompoziciju (zamišljao je skupine koje pjevaju na balkonima starih europskih gradova). Tijekom “retro” razdoblja, Schnittke se također okrenuo ruskim glazbenim temama, koristeći autentične staroruske napjeve u Himnama za ansambl.

Osamdesete su za skladatelja postale pozornica u sintezi lirskih i melodijskih načela, koja su cvjetala u “retru”, s glavninom simfonijskih koncepata prethodnog razdoblja. U Drugoj simfoniji složenom orkestralnom tkivu dodao je kontrastni plan u obliku pravih jednoglasnih gregorijanskih napjeva – “pod kupolom” moderne simfonije zazvučala je drevna misa. U Trećoj simfoniji, napisanoj za otvaranje nove koncertne dvorane Gewandhaus (Leipzig), povijest njemačke (austro-njemačke) glazbe od srednjeg vijeka do danas dana je u obliku stilskih natuknica, više od 80 tema koriste se – monogrami skladatelja. Ova skladba završava iskrenim lirskim finalom.

Drugi gudački kvartet bio je sinteza staroruskog pjesmotvorstva i dramskog koncepta simfonijskog plana. Sav njegov glazbeni materijal čine citati iz knjige N. Uspenskog “Uzorci staroruske pjevačke umjetnosti” – jednoglasni tračevi, stihire, troglasne pjesme. U nekim trenucima originalni zvuk je sačuvan, ali u glavnom je snažno transformiran – daje mu se moderna harmonijska disonanca, grozničavo uzbuđenje pokreta.

Na vrhuncu ovog djela drama se zaoštrava do uvođenja vrlo naturalističke jadikovke, stenjanja. U finalu, uz pomoć gudačkog kvarteta, stvara se iluzija zvuka nevidljivog zbora koji izvodi stari napjev. Sadržajem i koloritom ovaj kvartet odjekuje slikama filmova L. Shepitka “Uspon” i “Zbogom”.

Jedno od Schnittkeovih najdojmljivijih djela bila je njegova kantata “Povijest dr. Johanna Fausta” temeljena na tekstu iz “Narodne knjige” iz 1587. Slika vještca, tradicionalna za europsku kulturu, koji je prodao dušu vragu za blagostanje u životu, otkrio je skladatelj u najdramatičnijem trenutku svoje povijesti – trenutku kazne za ono što su učinili, pravedne, ali užasne.

Skladatelj je glazbi dao zadivljujuću snagu tehnikom stilske redukcije – uvođenjem žanra tanga (Mefistofelesova arija, izvedena pop kontraaltom) u kulminirajuću epizodu masakra.

Godine 1985. Schnittke je u iznimno kratkom vremenu napisao 2 svoja glavna i najznačajnija djela – zborski koncert na pjesme armenskog mislioca i pjesnika XNUMX. G. Narekatsi i koncert za violu. Ako je zborski Koncert a cappella pun blistave planinske svjetlosti, onda je Koncert za violu postao zvučna tragedija, koju je uravnotežila samo ljepota glazbe. Prenaprezanje od posla dovelo je do katastrofalnog kvara skladateljevog zdravlja. Povratak životu i stvaralaštvu utisnut je u Koncert za violončelo koji je po svojoj koncepciji zrcalno simetričan violskome: u završnoj dionici violončelo, pojačano elektronikom, snažno ističe svoju “umjetničku volju”.

Sudjelujući u stvaranju filmova, Schnittke je produbio psihološki kapacitet cjeline, stvarajući glazbom dodatnu emotivnu i semantičku ravan. Filmsku glazbu aktivno je koristio iu koncertnim djelima: u Prvoj simfoniji i suiti u starom stilu za violinu i klavir zvučala je glazba iz filma Svijet "Danas" ("A ipak vjerujem"), u Prvom koncertu grosso – tango iz “Agonije” i teme iz “Leptira”, u “Tri scene” za glas i udaraljke – glazba iz “Malih tragedija” itd.

Schnittke je rođeni stvaratelj velikih glazbenih platna, koncepata u glazbi. Dileme svijeta i kulture, dobra i zla, vjere i skepse, života i smrti, koje ispunjavaju njegovo djelo, čine djela sovjetskog majstora emotivno izraženom filozofijom.

V. Kholopova