Karol Szymanowski |
Karol Szymanowski
Raznostoronnââ deâtelʹnostʹ K. Šimanovskogo — krupnije javljanje glazbene kulture Poljske prvih deset godina našeg stoljeća. U njemu su se povezali darovi skladatelja, pijanista, pedagoga, glazbeno-društvenog djejatelja, kritike i pisca. Takva mnogogrannost omogućila je sve okruženje Šimanovskog, iu prvoj liniji — obitelj s bogatijim kulturnim tradicijama. S ranijim djetinjstvom Šimanovski se nalazio u atmosferi umjetnosti: otac i brat kompozitora — pijanisti, a sestra — pjevačica, umjetnica i pjesnikinja. Uže u dječjim godinama Karol sočinâet opery, u kućnim postavkama kojih je učestvovao njegov dvorodni brat, budući pisac Â. Ivaškevič. Malʹčik obučaetsâ igre na fortepiano načalo pod rukovodstvom otca, a potom u Elizavetgradu — u školi svoga dâdi G. V. Nejgauza (otca savjetskog pijanista Genriha Nejgauza).
V 1901-1905 gg. Šimanovskij učitsâ u Varšavskoj konzervatoriji, gdje vlada skladateljskim majstorstvom u klasi Z. Noskovskogo. U ovim godinama on piše glavni oblik fortepijanskih djela: sonatu, prelûdi, étjude. Izbor žanrova i glazbeni jezik izdaju privrženost stila F. Šopena i A. Skrâbina. Vskore načinaût oŝuŝatʹsâ utjecaj I. Bramsa, M. Regera i u osobitosti jarkog, lijepog orkestralnog stila R. Štrausa (opera «Hagit» — 1913, 2 prve simfonije, sočinenija za glas). Podobno mnogim svojim suvremenicima (M. Ravelʹ, S. Prokofʹev), Šimanovskij se uvlekao neoklassičnim uzrođenjem starih žanrova (sarabanda, menuét i t. p.). Sočinenje glazbe stalno se povezivalo s njezinom propagandom, intenzivnom koncertnom aktivnošću, brojnim pohodima po zemljama svijeta. U 1985 g. skladatelj je došao u grupu muzičara «Molodaâ Poljska», borivši se protiv akademizma, za razvoj novog, nacionalno samobitnog i visoko profesionalnog umjetnosti. V 1906-14 gg. život Šimanovskog povezan je s Berlinom, Venom, putovanjima po Italiji, Njemačkoj, Poljskoj, Ukrajini, u zemljama Afrike: Alžir i Tunis. Obrazi Vostoka, njegova filosofija i poezija našli su se u glazbenom stvaralaštvu: u Trećoj simfoniji «Pesnʹ o noči» (1916), napisanoj prema motivima djela srednjevjekovnog persijskog pjesnika Džalaleddina Rumija, u vokalnim pjesmama «Ljubovnye pjesme Hafiéa», «Pesni bezumnog muédzina», v pesnâh na slova R. Tagora. Uvlačenje Šimanovskog Vostoka bilo je, u mnogim bliskim sličnim ustrojstvima Debjusija i Ravelja.
No, to nije samo poljski skladatelj s francuskim impresionizmom: u prvim godinama svjetskog rata odnosi se na formiranje novog stila Šimanovskog, više suvremenog povezivanja harmoničnog jezika, koji se već ne uklapa u okvire klasično-romantičke harmonije. Glavno za muziku Šimanovskog ovih godina — krasota, kolorističnost zvučne palitre. Ovo je rečeno u egzotičnoj operi «Korolj Roger» (1918-24) — jednoj od vrhova tvorevine; u baletnom divertismentu «Mandragora», proizvedenih, navejanih obrazaca antičnosti (kantata «Demetra», ciklus pjesama za fortepiano «Metopy»). Godine prve svjetske vojne Šimanovski je proveo glavni način u Ukrajini: u rodnoj Timošovki, Kijevu, Elizabeti (1917-19), Lvovu (1919), često je nastupao s koncertima u Moskvi i Petrogradu. Nakon revolucije Šimanovski je primarno sudjelovao u stvaranju nove sovjetske kulture: radio je u glazbenom odjelu Narkoprosa, nastupao pred rabočima i vojnicima, pisao je članke o povratnom djelovanju umjetnosti čovjeka, o njegovoj ulozi u zajednici. Svoje estetičke poglede Šimanovski je izložio u filozofskoj vesti Éfeb i mnogobrojenim člancima o muzici. U 1919 g. Šimanovski pereezžaet u Varšavu, a u 20-e gg. poduzima veliku gastronomsku vožnju po Engleskoj, Francuskoj i Americi (Njujork, Florida, Kuba).
V 20-e gg. događa se novi obrt u evoluciji stila Šimanovskogo. Skladatelj se sada obraća drevnijem sloju nacionalnog folklora; izoštrena, složenija kromatska tkanina uvela je mjesto starinske dijatonske pjesme (vokalni ciklus «Slopevne» na st. Û. Tuvima). Provodâ mnogo vremena u Zakopane (Poljska), gdje je lečio od tuberkuloze, skladatelj je izučao lokalnu guralsku pjesmu. Rezultatom skupa narodne muzike pojavile su se obrade kupevskih i podgaljanskih pjesama, muzika baleta «Razbojniki» («Harnasi», 1923-32), «Stabat mater» (zadumano kao «Krestʹânskij rekviem» — 1926), Četvertaâ simfoniâ (simfoniâ-koncert s fortepianom — 1932.), Drugi kvartet, Dvadcatʹ mazurok za fortepiano (1926.). Šimanovski je u svom stvaralaštvu obuhvatio sve žanrove: napisao je 2 opere, 2 balete, operetu, 6 kantata, 4 simfonije, glazbu za fortepiano (3 sonate, minijature), scenarije (2 koncerta, sonatu, ciklus pjesme «Mify»), 2 kvartete , vokalʹnye sočineniâ.
U posljednjim godinama života posebno pozornost Šimanovski udjeljuje pedagošku djelatnost; u 1927-33 gg. on je pozvao Varšavski konzervatorij i bio je profesor skladbe. Produžili smo i koncertna nastupa u klasi pijanista. U 1933 g. Šimanovski je otišao u SSSR, često je odlazio u Zakopane, Austriju i Švicarsku. Podobno mnogim svojim suvremenicima, Šimanovskij je prošao put složene kreativne evolucije. Obraćajući se različitim maneram pisma, on je povezao nacionalnu tradiciju s prihvatima suvremene skladateljske tehnike i samim time postavio početak poljske muzike XX. stoljeća.
K. Zenkin
