Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mnogi su mu dodijelili titulu genija, a mnogi su ga smatrali šarlatanom čiji je glavni cilj bio “šokirati buržuje”. gospodine Bauer

Kreativnost D. Milhauda ispisala je svijetlu, šarenu stranicu francuske glazbe XX. stoljeća. Živo i jasno izražavao je svjetonazor poslijeratnih 20-ih, a ime Milhauda bilo je u središtu glazbeno-kritičkih prijepora tog vremena.

Milhaud je rođen u južnoj Francuskoj; Provansalski folklor i priroda njegove domovine zauvijek su utisnuti u dušu skladatelja i ispunili su njegovu umjetnost jedinstvenim okusom Mediterana. Prvi glazbeni koraci vezani su uz violinu, koju je Milhaud učio najprije u Aixu, a od 1909. na Pariškom konzervatoriju kod Berteliera. No, ubrzo je zavladala strast za pisanjem. Među Milhaudovim učiteljima bili su P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, a također i V. d'Andy (u Schola cantorum).

U prvim djelima (romance, komorni ansambli) zamjetan je utjecaj impresionizma C. Debussyja. Razvijajući francusku tradiciju (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud se pokazao vrlo prijemčivim za rusku glazbu – M. Musorgski, I. Stravinski. Baleti Stravinskog (osobito Posvećenje proljeća, koji je šokirao cijeli glazbeni svijet) pomogli su mladom skladatelju da vidi nove horizonte.

Još tijekom ratnih godina nastala su prva 2 dijela operno-oratorijske trilogije “Oresteja: Agamemnon” (1914.) i “Hoefori” (1915.); Treći dio Eumenida napisan je kasnije (3.). U trilogiji skladatelj napušta impresionističku profinjenost i pronalazi novi, jednostavniji jezik. Ritam postaje najučinkovitije izražajno sredstvo (tako je recitacija zbora često praćena samo udaraljkama). Jedan od prvih Milhaud je ovdje koristio simultanu kombinaciju različitih tipki (politonalnost) kako bi pojačao napetost zvuka. Tekst Eshilove tragedije preveo je i obradio istaknuti francuski dramatičar P. Claudel, dugogodišnji Milhaudov prijatelj i istomišljenik. “Našao sam se na pragu vitalne i zdrave umjetnosti… u kojoj se osjeća snaga, energija, duhovnost i nježnost oslobođena okova. Ovo je umjetnost Paula Claudela!” kasnije se prisjećao skladatelj.

Godine 1916. Claudel je imenovan veleposlanikom u Brazilu, a Milhaud, kao njegov osobni tajnik, odlazi s njim. Svoje divljenje svjetlini boja tropske prirode, egzotičnosti i bogatstvu latinoameričkog folklora Milhaud je utjelovio u brazilskim plesovima, gdje politonalni spojevi melodije i pratnje zvuku daju posebnu oštrinu i pikantnost. Balet Čovjek i njegova želja (1918., scenarij Claudela) inspiriran je plesom V. Nižinskog, koji je s ruskom baletnom trupom S. Djagiljeva gostovao u Rio de Janeiru.

Vraćajući se u Pariz (1919.), Milhaud se pridružuje grupi "Šest", čiji su idejni inspiratori bili skladatelj E. Satie i pjesnik J. Cocteau. Pripadnici ove skupine suprotstavljali su se pretjeranoj ekspresiji romantizma i impresionističkim kolebanjima, za “zemaljsku” umjetnost, umjetnost “svakodnevnice”. Zvukovi XNUMX. stoljeća prodiru u glazbu mladih skladatelja: ritmovi tehnologije i glazbene dvorane.

Niz baleta koje je Milhaud stvorio 20-ih objedinjuje duh ekscentričnosti, klaunovske izvedbe. U baletu Bik na krovu (1920., scenarij Cocteaua), koji prikazuje američki bar u godinama prohibicije, čuju se melodije modernih plesova, poput tanga. U Stvorenju svijeta (1923.) Milhaud se okreće jazz stilu, uzevši za uzor orkestar Harlema ​​(crnačke četvrti New Yorka), s orkestrima te vrste skladatelj se susreo tijekom svoje turneje po Sjedinjenim Državama. U baletu “Salata” (1924.), oživljavajući tradiciju komedije maski, zvuči stara talijanska glazba.

Milhaudova su traženja također raznolika u opernom žanru. Na pozadini komornih opera (Orfejeve patnje, Jadni mornar i dr.) uzdiže se monumentalna drama Kristofor Kolumbo (prema Claudelu), vrhunac skladateljeva stvaralaštva. Većina djela za glazbeno kazalište napisana je 20-ih godina. U to vrijeme nastaje i 6 komornih simfonija, sonata, kvarteta itd.

Skladatelj je imao mnogo turneja. 1926. posjetio je SSSR. Njegovi nastupi u Moskvi i Lenjingradu nikoga nisu ostavili ravnodušnim. Prema riječima očevidaca, “jedni su bili ogorčeni, drugi zbunjeni, treći pozitivni, a mladi čak i oduševljeni”.

U 30-ima se Milhaudova umjetnost približava gorućim problemima suvremenog svijeta. Zajedno s R. Rollandom. L. Aragona i njegovih prijatelja, članova grupe Six, Milhaud sudjeluje u radu Narodnog glazbenog saveza (od 1936), pišući pjesme, zborove i kantate za amaterske skupine i široke narodne mase. U kantatama se okreće humanističkim temama (“Smrt tiranina”, “Kantata mira”, “Ratna kantata” i dr.). Skladatelj također sklada uzbudljive igrokaze za djecu, glazbu za filmove.

Invazija nacističkih trupa u Francuskoj prisilila je Milhauda da emigrira u Sjedinjene Države (1940.), gdje se posvetio podučavanju na Mills Collegeu (blizu Los Angelesa). Postavši po povratku u domovinu profesor na Pariškom konzervatoriju (1947.), Milhaud nije napuštao rad u Americi i tamo je redovito putovao.

Sve ga više privlači instrumentalna glazba. Nakon šest simfonija za komorne skladbe (nastalih 1917-23), napisao je još 12 simfonija. Milhaud je autor 18 kvarteta, orkestralnih suita, uvertira i brojnih koncerata: za glasovir (5), violu (2), violončelo (2), violinu, obou, harfu, čembalo, udaraljke, marimbu i vibrafon s orkestrom. Milhaudov interes za temu borbe za slobodu ne jenjava (opera Bolivar – 1943.; Četvrta simfonija, napisana za stotu obljetnicu revolucije 1848.; kantata Ognjeni dvorac – 1954., posvećena sjećanju na žrtve fašizam, spaljeni u koncentracijskim logorima).

Među djelima posljednjih trideset godina nalaze se skladbe u različitim žanrovima: monumentalna epska opera David (1952.), napisana za 3000. obljetnicu Jeruzalema, opera-oratorij Sveta majka ”(1970., prema P. Beaumarchaisu), niz baleta (uključujući „Zvona” E. Poea), mnoga instrumentalna djela.

Milhaud je posljednjih nekoliko godina proveo u Ženevi, nastavljajući skladati i raditi na dovršetku svoje autobiografske knjige My Happy Life.

K. Zenkin

• Popis glavnih Milhaudovih djela →