Analiza glazbenog djela po specijalnosti

U ovom ćemo članku govoriti o tome kako se pripremiti za specijalnu lekciju u glazbenoj školi io tome što učitelj očekuje od učenika kada zadaje analizu glazbenog djela kao domaću zadaću.

Dakle, što znači rastaviti glazbeno djelo? To znači početi mirno svirati prema notama bez oklijevanja. Da biste to učinili, naravno, nije dovoljno samo jednom proći kroz predstavu, čitajući iz vida, morat ćete proraditi nešto. Gdje sve počinje?

Korak 1. Preliminarno upoznavanje

Prije svega, moramo se općenito upoznati sa skladbom koju ćemo svirati. Obično učenici prvo broje stranice – smiješno je, ali s druge strane, to je poslovni pristup poslu. Dakle, ako ste navikli brojati stranice, brojite ih, ali početno upoznavanje nije ograničeno na ovo.

Dok listate note, također možete pogledati ima li ponavljanja u djelu (glazbena grafika je slična onima na samom početku). U većini predstava u pravilu ima ponavljanja, iako se to ne može uvijek odmah primijetiti. Ako znamo da u predstavi postoji ponavljanje, onda nam život postaje lakši i raspoloženje se osjetno popravlja. Ovo je, naravno, šala! Uvijek biste trebali biti dobro raspoloženi!

Korak 2. Odredite raspoloženje, sliku i žanr

Zatim morate obratiti posebnu pozornost na naslov i prezime autora. I ne trebaš se sada smijati! Nažalost, previše mladih glazbenika ostaje zapanjeno kada ih pitate da navedu što sviraju. Ne, kažu da je to etida, sonata ili drama. Ali sonate, etide i drame pišu neki skladatelji, a te sonate, etide s dramama ponekad imaju naslove.

A naslov nam kao glazbenicima govori kakva se glazba krije iza notnog zapisa. Na primjer, po nazivu možemo odrediti glavno raspoloženje, njegovu temu te figurativni i umjetnički sadržaj. Na primjer, po naslovima “Jesenja kiša” i “Cvijeće na livadi” razumijemo da se radi o djelima o prirodi. Ali ako se predstava zove “Konjanik” ili “Snježna djevojka”, onda je tu očito nekakav glazbeni portret.

Ponekad naslov često sadrži naznaku nekog glazbenog žanra. O žanrovima možete detaljnije pročitati u članku “Glavni glazbeni žanrovi”, ali sada odgovorite: vojnički marš i lirski valcer nisu ista glazba, zar ne?

Koračnica i valcer samo su primjeri žanrova (usput rečeno, sonata i etida su također žanrovi) sa svojim karakteristikama. Vjerojatno imate dobru ideju o tome kako se marš glazba razlikuje od valcera. Dakle, bez da ste odsvirali ijednu notu, samo ako dobro pročitate naslov, već možete reći nešto o djelu koje ćete svirati.

Da biste točnije odredili prirodu glazbenog djela i njegovo raspoloženje, te osjetili neke žanrovske značajke, preporučuje se pronaći snimku ove glazbe i slušati je sa ili bez nota u ruci. Ujedno ćete naučiti kako određeno djelo treba zvučati.

3. korak. Elementarna analiza notnog teksta

Ovdje je sve jednostavno. Ovdje su tri osnovne stvari koje biste uvijek trebali činiti: pogledajte tipke; odrediti tonalitet ključnim znakovima; pogledajte tempo i taktove.

Samo, ima takvih amatera, čak i među iskusnim profesionalcima, koji i čitaju i šaraju sve, a vide samo bilješke, ne obraćajući pažnju ni na tipke ni na znakove... I onda se čude zašto nemaju Iz prstiju ne izlaze lijepe melodije, nego nekakva kontinuirana kakofonija. Nemoj to raditi, u redu?

Usput, prvo, vaše vlastito poznavanje glazbene teorije i iskustvo u solfeggiu može vam pomoći da odredite tonalitet ključnim znakovima, i, drugo, takve korisne varalice kao što su krug kvarto-kvinta ili termometar za tonalitet. Idemo dalje.

Korak 4. Sviramo komad iz vida najbolje što možemo

Ponavljam – svirajte što bolje možete, s lista, ravno s obje ruke (ako ste pijanist). Glavno je doći do kraja, a da ništa ne propustite. Neka bude grešaka, pauza, ponavljanja i drugih zastoja, vaš cilj je samo glupo svirati sve note.

Ovo je tako čaroban ritual! Slučaj će sigurno biti uspješan, ali uspjeh će početi tek nakon što odigrate cijelu predstavu od početka do kraja, čak i ako ispadne ružna. U redu je – drugi put će biti bolje!

Gubiti je potrebno od početka do kraja, ali ne treba tu stati, kao većina studenata. Ti “studenti” misle da su upravo prošli kroz predstavu i to je to, nekako su shvatili. Ništa slično ovome! Iako je i samo jedno strpljivo slušanje korisno, morate shvatiti da tu počinje glavni posao.

Korak 5. Odredite vrstu teksture i naučite komad u serijama

Tekstura je način prezentacije djela. Ovo pitanje je čisto tehničko. Kada smo rad dodirnuli rukama, postaje nam jasno da postoje takve i takve poteškoće povezane s teksturom.

Uobičajene vrste tekstura: polifone (polifonija je užasno teška, morat ćete svirati ne samo s odvojenim rukama, već i učiti svaki glas zasebno); akordski (akorde također treba naučiti, pogotovo ako idu brzim tempom); odlomci (npr. u etidi su brze ljestvice ili arpeggia – također gledamo svaki odlomak posebno); melodija + pratnja (razumi se, posebno učimo melodiju, a i pratnju, kakva god bila, gledamo posebno).

Nikada nemojte zanemariti igranje s pojedinačnim rukama. Sviranje odvojeno desnom rukom i odvojeno lijevom rukom (opet, ako ste pijanist) vrlo je važno. Tek kada razradimo detalje, dolazimo do dobrog rezultata.

Korak 6. Prsti i tehničke vježbe

Ono bez čega normalna, “prosječna” analiza glazbenog djela u specijalnosti nikako ne može proći je analiza prstima. Palac gore odmah (nemojte se prepustiti iskušenju). Ispravno prepoznavanje prstiju pomaže vam da brže naučite tekst napamet i svirate s manje zaustavljanja.

Određujemo ispravne prste za sva teška mjesta – posebno gdje postoje progresije poput ljestvice i arpeggia. Ovdje je važno jednostavno razumjeti princip – kako je određeni odlomak strukturiran (po zvucima koje ljestvice ili po zvucima kojeg akorda – na primjer, po zvucima trozvuka). Dalje, cijeli pasus treba podijeliti na segmente (svaki segment – ​​prije pomicanja prvog prsta, ako je riječ o klaviru) i naučiti vidjeti te segmente-pozicije na tipkovnici. Usput, tekst se tako lakše pamti!

Da, što smo mi sve o pijanistima? I drugi glazbenici trebaju učiniti nešto slično. Primjerice, svirači limene glazbe na satovima često koriste tehniku ​​simulacije sviranja – uče prstohvat, pritiskaju prave ventile u pravo vrijeme, ali ne upuhuju zrak u usnik instrumenta. To uvelike pomaže u rješavanju tehničkih poteškoća. Ipak, treba vježbati brzu i čistu igru.

Korak 7. Radite na ritmu

Pa nemoguće je odsvirati djelo u krivom ritmu – profesor će i dalje psovati, htjeli vi to ili ne, morat ćete naučiti svirati pravilno. Možemo vam savjetovati sljedeće: klasika – glasno igranje brojanjem (kao u prvom razredu – uvijek pomaže); svirati s metronomom (postaviti sebi ritmičku mrežu i ne odstupati od nje); odaberite za sebe neki mali ritmički puls (na primjer, osmine – ta-ta, ili šesnaeste – ta-ta-ta-ta) i odsvirajte cijelo djelo s osjećajem kako ga taj puls prožima, kako ispunjava sve bilješke čije je trajanje veće od ove odabrane cjeline; svirati s naglaskom na jakom taktu; svirajte, rastežući se malo, poput elastične trake, posljednji takt; ne budi lijen izračunati sve vrste tripleta, točkastih ritmova i sinkopa.

Korak 8. Radite na melodiji i fraziranju

Melodija se mora svirati izražajno. Ako vam se melodija čini čudnom (u djelima nekih skladatelja 20. stoljeća) – u redu je, trebate je voljeti i od nje napraviti slatkiš. Ona je lijepa - jednostavno neobična.

Važno je da melodiju svirate ne kao skup zvukova, već kao melodiju, odnosno kao niz smislenih fraza. Pogledajte ima li fraza u tekstu - iz njih često možemo otkriti početak i kraj fraze, iako ako vam je sluh u redu, lako ih možete identificirati vlastitim sluhom.

Moglo bi se tu još puno toga reći, ali i sami dobro znate da su fraze u glazbi kao kad ljudi govore. Pitanje i odgovor, pitanje i ponavljanje pitanja, pitanje bez odgovora, priča jedne osobe, opomene i opravdanja, kratko „ne“ i dugo „da“ – sve to nalazimo u mnogim glazbenim djelima ( ako imaju melodiju). Vaš zadatak je razotkriti što je skladatelj stavio u notni tekst svog djela.

Korak 9. Sastavljanje komada

Bilo je previše koraka i previše zadataka. Zapravo, i to, naravno, znate, da nema granica poboljšanju… Ali u jednom trenutku morate tome stati na kraj. Ako ste barem malo radili na predstavi prije nego što ste je iznijeli na nastavu, to je dobro.

Glavni zadatak analize glazbenog djela je naučiti kako ga svirati u nizu, tako da je vaš posljednji korak uvijek sastaviti djelo i odsvirati ga od početka do kraja.

Zato! Cijelo djelo sviramo od početka do kraja još nekoliko puta! Jeste li primijetili da je igranje sada osjetno lakše? To znači da je vaš cilj postignut. Možete ga odnijeti u razred!

Korak 10. Akrobatika

Za ovaj zadatak postoje dvije akrobatske mogućnosti: prva je naučiti tekst napamet (ne trebate misliti da to nije stvarno, jer je stvarno) – a druga je odrediti formu djela. Forma je struktura djela. Imamo poseban članak posvećen glavnim oblicima - "Najčešći oblici glazbenih djela."

Posebno je korisno raditi na formi ako svirate sonatu. Zašto? Jer u sonatnom obliku postoji glavni i sporedni dio – dvije figurativne sfere u jednom djelu. Morate ih naučiti pronaći, odrediti njihove početke i krajeve te dovesti u korelaciju ponašanje svakog od njih u izložbi iu reprizi.

Također je uvijek korisno razvojni ili središnji dio djela podijeliti na dijelove. Recimo, može se sastojati od dvije ili tri dionice, građene prema različitim principima – u jednoj može biti nova melodija, u drugoj – razvoj već slušanih melodija, u trećoj – može se u potpunosti sastojati od ljestvica i arpeggia, itd.

Dakle, razmotrili smo takav problem kao što je analiza glazbenog djela iz perspektive izvedbe. Zbog praktičnosti, zamislili smo cijeli proces kao 10 koraka prema cilju. Sljedeći članak također će se dotaknuti teme analize glazbenih djela, ali na drugačiji način – kao priprema za sat glazbene književnosti.