Analiza djela na temelju glazbene literature

U prošlom smo članku govorili o tome kako rastaviti predstave prije nego što ih donesete na rad u specijaliziranom razredu. Poveznica na ovaj materijal nalazi se na kraju ovog posta. I danas će nam fokus biti na analizi glazbenog djela, ali ćemo se pripremati samo za nastavu glazbene literature.

Prvo, istaknimo neke opće temeljne točke, a zatim razmotrimo značajke analize određenih vrsta glazbenih djela - na primjer, opera, simfonija, vokalni ciklus itd.

Dakle, svaki put kada analiziramo glazbeno djelo, moramo pripremiti odgovore na barem sljedeće točke:

• točan puni naziv glazbenog djela (ovdje plus: postoji li program u obliku naslova ili književnog objašnjenja?);
• imena autora glazbe (može biti jedan skladatelj, a može ih biti i više ako je skladba kolektivna);
• imena autora tekstova (u operama na libretu često radi više osoba odjednom, ponekad i sam skladatelj može biti autor teksta);
• u kojem je glazbenom žanru djelo napisano (je li to opera ili balet, ili simfonija, ili što?);
• mjesto ovog djela u ljestvici skladateljeva cjelokupnog stvaralaštva (ima li autor još djela u istom žanru i u kakvom je odnosu predmetno djelo s tim drugima – možda je inovativno ili je vrhunac stvaralaštva?) ;
• temelji li se ova skladba na nekom neglazbenom primarnom izvoru (na primjer, napisana je na temelju radnje knjige, pjesme, slike ili inspirirana bilo kojim povijesnim događajima itd.);
• koliko dijelova ima djelo i kako je svaki dio konstruiran;
• izvedbena skladba (za koje je instrumente ili glasove napisana – za orkestar, za ansambl, za solo klarinet, za glas i glasovir itd.);
• glavne glazbene slike (ili likovi, junaci) i njihove teme (glazbene, naravno).

 Prijeđimo sada na značajke koje se odnose na analizu glazbenih djela pojedinih vrsta. Kako se ne bismo previše širili, usredotočit ćemo se na dva slučaja – operu i simfoniju.

Značajke analize opere

Opera je kazališno djelo, pa se uvelike pokorava zakonima kazališne pozornice. Opera gotovo uvijek ima zaplet i barem minimalnu količinu dramatične radnje (ponekad ne minimalnu, ali vrlo pristojnu). Opera se postavlja kao predstava u kojoj postoje likovi; sama predstava podijeljena je na radnje, slike i scene.

Dakle, evo nekih stvari koje treba uzeti u obzir pri analizi operne skladbe:

1. povezanost libreta opere i književnog izvora (ako postoji) – ponekad se razlikuju, i to dosta jako, a ponekad je tekst izvora uvršten u operu nepromijenjen u cijelosti ili u fragmentima;
2. podjela na akcije i slike (broj oboje), prisutnost takvih dijelova kao prolog ili epilog;
3. struktura pojedinog čina – prevladavaju tradicionalni operni oblici (arije, dueti, zborovi i dr.), budući da brojevi slijede jedan za drugim, ili činovi i prizori predstavljaju prizore koji se međusobno spajaju, a koji se u načelu ne mogu dijeliti na zasebne brojeve ;
4. likovi i njihovi glasovi koji pjevaju – ovo jednostavno trebate znati;
5. kako se otkrivaju slike glavnih likova – gdje, u kojim radnjama i slikama sudjeluju i što pjevaju, kako su glazbeno prikazani;
6. dramska osnova opere – gdje i kako počinje radnja, koje su faze razvoja, u kojoj radnji i kako dolazi do raspleta;
7. orkestralni brojevi opere – postoji li uvertira ili uvod, kao i stanke, intermezza i druge orkestralne čisto instrumentalne epizode – koju ulogu igraju (često su to glazbene slike koje uvode u radnju – npr. glazbeni pejzaž, blagdanska slika, vojnički ili pogrebni marš itd.);
8. kakvu ulogu ima zbor u operi (npr. komentira li radnju ili se pojavljuje samo kao sredstvo prikazivanja svakodnevnog načina života ili zboristi izgovaraju svoje važne replike koje uvelike utječu na cjelokupni ishod radnje? , ili zbor stalno nešto hvali, ili uopće zborske scene u nijednoj operi itd.);
9. ima li u operi plesnih točaka – u kojim radnjama i koji je razlog uvođenja baleta u operu;
10. Postoje li u operi lajtmotivi – koji su i što karakteriziraju (nekog junaka, neki predmet, neki osjećaj ili stanje, neku prirodnu pojavu ili nešto treće?).

 Ovo nije potpuni popis onoga što je potrebno saznati da bi analiza glazbenog djela u ovom slučaju bila potpuna. Gdje dobivate odgovore na sva ta pitanja? Prije svega u klavir opere, odnosno u njezin notni tekst. Drugo, možete pročitati kratki sažetak opernog libreta, i, treće, jednostavno možete puno naučiti u knjigama - čitajte udžbenike o glazbenoj literaturi!

Značajke analize simfonije

Na neki način, simfoniju je lakše razumjeti nego operu. Ovdje je puno manje glazbenog materijala (opera traje 2-3 sata, a simfonija 20-50 minuta), a nema likova sa svojim brojnim lajtmotivima koje ipak treba pokušati razlikovati jedne od drugih. Ali analiza simfonijskih glazbenih djela ipak ima svoje karakteristike.

Obično se simfonija sastoji od četiri stavka. Postoje dvije mogućnosti slijeda dijelova u simfonijskom ciklusu: prema klasičnom tipu i prema romantičnom tipu. Razlikuju se po položaju polaganog dijela i tzv. žanrovskog dijela (u klasičnim simfonijama postoji menuet ili scherzo, u romantičarskim simfonijama scherzo, ponekad valcer). Pogledajte dijagram:

Tipični glazbeni oblici za svaki od ovih dijelova navedeni su u zagradama na dijagramu. Budući da za potpunu analizu glazbenog djela morate odrediti njegov oblik, pročitajte članak "Osnovni oblici glazbenih djela", čije informacije bi vam trebale pomoći u ovom pitanju.

Ponekad broj dijelova može biti različit (npr. 5 dijelova u Berliozovoj “Fantastičnoj” simfoniji, 3 dijela u Skrjabinovoj “Božanstvenoj poemi”, 2 dijela u Schubertovoj “Nedovršenoj” simfoniji, postoje i jednostavne simfonije – npr. 21. simfonija Mjaskovskog) . Riječ je, dakako, o nestandardnim ciklusima i promjena broja dijelova u njima uvjetovana je nekim značajkama skladateljeve umjetničke namjere (primjerice, programskim sadržajem).

Ono što je važno za analizu simfonije:

1. odrediti vrstu simfonijskog ciklusa (klasični, romantični ili neki jedinstveni);
2. odrediti glavni tonalitet simfonije (za prvi stavak) i tonalitet svakog stavka zasebno;
3. karakterizirati figurativni i glazbeni sadržaj svake od glavnih tema djela;
4. odrediti oblik svakog dijela;
5. u sonatnom obliku odrediti tonalitet glavnih i sporednih dijelova u izlaganju i reprizi te tražiti razlike u zvuku tih dijelova u istim dionicama (npr. glavni dio može promijeniti izgled do neprepoznatljivosti vrijeme reprize ili se uopće ne smije promijeniti);
6. pronaći i znati prikazati tematske veze između dijelova, ako ih ima (postoje li teme koje prelaze iz jednog dijela u drugi, kako se mijenjaju?);
7. analizirati orkestraciju (koji su tonovi vodeći – gudački, puhački ili limeni?);
8. odrediti ulogu pojedinog dijela u razvoju cijelog ciklusa (koji je dio najdramatičniji, koji je dio prikazan kao tekst ili razmišljanje, u kojim dijelovima dolazi do odvlačenja pozornosti na druge teme, koji se zaključak sažima na kraju? );
9. ako djelo sadrži glazbene citate, odrediti o kakvim se citatima radi; itd.

 Naravno, ovaj popis se može nastaviti unedogled. Morate moći govoriti o djelu s barem najjednostavnijim, osnovnim podacima – bolje i to nego ništa. A najvažniji zadatak koji biste si trebali postaviti, bez obzira na to hoćete li se baviti detaljnom analizom glazbenog djela ili ne, neposredno je upoznavanje s glazbom.

Zaključno, kao što smo obećali, nudimo vezu na prethodni materijal, gdje smo govorili o analizi učinka. Ovaj članak je "Analiza glazbenih djela po specijalnosti"