Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Neka se srebrna nit fantazije vijuga oko lanca pravila. R. Schumanna
G. Berlioz jedan je od najvećih skladatelja i najvećih inovatora 1830. stoljeća. U povijest je ušao kao tvorac programatskog simfonizma, koji je imao dubok i plodan utjecaj na cjelokupni kasniji razvoj romantičarske umjetnosti. Za Francusku je rođenje nacionalne simfonijske kulture povezano s imenom Berlioza. Berlioz je glazbenik širokog profila: skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar, koji je branio napredne, demokratske ideale u umjetnosti, generirane duhovnom atmosferom Srpanjske revolucije XNUMX. Djetinjstvo budućeg skladatelja odvijalo se u povoljnoj atmosferi. Njegov otac, liječnik po struci, usadio je sinu sklonost za književnost, umjetnost i filozofiju. Pod utjecajem očevih ateističkih uvjerenja, njegovih naprednih, demokratskih pogleda, formirao se Berliozov svjetonazor. Ali za glazbeni razvoj dječaka, uvjeti provincijskog grada bili su vrlo skromni. Učio je svirati flautu i gitaru, a jedini glazbeni dojam bilo je crkveno pjevanje – nedjeljne svečane mise, koje je jako volio. Berliozova strast prema glazbi očitovala se u njegovom pokušaju skladanja. Bile su to male predstave i romanse. Melodija jedne od romansi naknadno je uključena kao leitteme u Fantastičnu simfoniju.
Godine 1821. Berlioz je otišao u Pariz na inzistiranje svog oca da upiše Medicinski fakultet. Ali medicina ne privlači mladog čovjeka. Fasciniran glazbom, sanja o profesionalnom glazbenom obrazovanju. Na kraju Berlioz samostalno odlučuje napustiti znanost radi umjetnosti, što izaziva gnjev njegovih roditelja koji glazbu nisu smatrali dostojnim zanimanjem. Sinu uskraćuju svaku materijalnu potporu, a od sada se budući skladatelj može osloniti samo na sebe. No, vjerujući u svoju sudbinu, svu svoju snagu, energiju i entuzijazam usmjerava na samostalno ovladavanje profesijom. Živi poput Balzacovih junaka iz ruke u usta, po tavanima, ali ne propušta nijednu predstavu u operi i sve slobodno vrijeme provodi u knjižnici, proučavajući partituru.
Od 1823. Berlioz je počeo uzimati privatne sate od J. Lesueura, najistaknutijeg skladatelja epohe Velike Francuske revolucije. On je bio taj koji je svom učeniku usadio ukus za monumentalne umjetničke forme namijenjene masovnoj publici. Godine 1825. Berlioz, nakon što je pokazao izvanredan organizacijski talent, organizira javnu izvedbu svog prvog velikog djela, Velike mise. Sljedeće godine sklada herojsku scenu "Grčka revolucija", ovo djelo otvorilo je čitav smjer u njegovom radu , povezan s revolucionarnim temama. Osjećajući potrebu za stjecanjem dubljih stručnih znanja, Berlioz je 1826. godine upisao Pariški konzervatorij u klasi kompozicije Lesueura i klasi kontrapunkta A. Reicha. Od velike važnosti za formiranje estetike mladog umjetnika je komunikacija s istaknutim predstavnicima književnosti i umjetnosti, uključujući O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. S Lisztom ga povezuje osobno prijateljstvo, zajedništvo kreativnih traganja i interesa. Kasnije će Liszt postati gorljivi promotor Berliozove glazbe.
Godine 1830. Berlioz je stvorio “Fantastičnu simfoniju” s podnaslovom: “Epizoda iz života jednog umjetnika”. Otvara novu eru programatskog romantičnog simfonizma, postajući remek-djelom svjetske glazbene kulture. Program je napisao Berlioz i temelji se na činjenici skladateljeve vlastite biografije – romantičnoj priči o njegovoj ljubavi prema engleskoj dramskoj glumici Henrietti Smithson. No, autobiografski motivi u glazbenoj generalizaciji dobivaju značenje opće romantičarske teme umjetnikove usamljenosti u suvremenom svijetu i, šire, teme “izgubljenih iluzija”.
1830. bila je burna godina za Berlioza. Sudjelujući po četvrti put u natjecanju za Rimsku nagradu, konačno je pobijedio, predavši žiriju kantatu “The Last Night of Sardanapalus”. Skladatelj završava svoje djelo uz zvuke pobune koja je započela u Parizu i ravno s natjecanja odlazi na barikade pridružiti se pobunjenicima. Sljedećih dana, nakon što je orkestrirao i transkribirao Marseljezu za dvostruki zbor, uvježbava je s ljudima na pariškim trgovima i ulicama.
Berlioz provodi 2 godine kao rimski stipendist u Vili Medici. Vrativši se iz Italije, razvija aktivan rad kao dirigent, skladatelj, glazbeni kritičar, ali nailazi na potpuno odbacivanje svog inovativnog rada od službenih krugova Francuske. I to je predodredilo cijeli njegov budući život, pun nedaća i materijalnih poteškoća. Berliozov glavni izvor prihoda je glazbeni kritički rad. Članci, kritike, glazbene pripovijetke, feljtoni naknadno su objavljeni u nekoliko zbornika: “Glazba i glazbenici”, “Glazbene groteske”, “Večeri u orkestru”. Središnje mjesto u Berliozovoj književnoj baštini zauzimaju Memoari - skladateljeva autobiografija, napisana briljantnim književnim stilom koja daje široku panoramu umjetničkog i glazbenog života Pariza tih godina. Ogroman doprinos muzikologiji bio je Berliozov teorijski rad “Traktat o instrumentaciji” (s dodatkom – “Dirigent orkestra”).
Godine 1834. pojavila se druga programska simfonija "Harold u Italiji" (prema pjesmi J. Byrona). Razvijeni dio solo viole daje ovoj simfoniji obilježja koncerta. 1837. godinu obilježilo je rođenje jednog od najvećih Berliozovih djela, Requiema, nastalog u spomen na žrtve Srpanjske revolucije. U povijesti ovog žanra, Berliozov Requiem je jedinstveno djelo koje spaja monumentalne freske i profinjen psihološki stil; koračnice, pjesme u duhu glazbe Francuske revolucije rame uz rame čas sa iskrenim romantičnim tekstovima, čas sa strogim, asketskim stilom srednjovjekovnog gregorijanskog korala. Requiem je napisan za grandioznu postavu od 200 zboraša i prošireni orkestar s četiri dodatne puhačke skupine. Godine 1839. Berlioz je završio rad na trećoj programskoj simfoniji Romeo i Julija (prema tragediji W. Shakespearea). Ovo remek-djelo simfonijske glazbe, najoriginalnije Berliozovo ostvarenje, sinteza je simfonije, opere i oratorija te omogućuje ne samo koncertnu, već i scensku izvedbu.
Godine 1840. pojavila se "Pogrebna i trijumfalna simfonija", namijenjena izvedbi na otvorenom. Posvećena je svečanoj ceremoniji prijenosa pepela heroja ustanka 1830. godine i zorno oživljava tradiciju kazališnih predstava Velike Francuske revolucije.
Romeu i Juliji pridružuje se dramska legenda Faustovo prokletstvo (1846.), također zasnovana na sintezi načela programskoga simfonizma i kazališno-scenske glazbe. “Faust” Berlioza prvo je glazbeno čitanje filozofske drame JW Goethea, koje je postavilo temelje za brojne njezine kasnije interpretacije: u operi (Ch. Gounod), u simfoniji (Liszt, G. Mahler), u simfonijska poema (R. Wagner), u vokalnoj i instrumentalnoj glazbi (R. Schumann). Peru Berliozu pripada i oratorijska trilogija “Kristovo djetinjstvo” (1854.), nekoliko programskih uvertira (“Kralj Lear” – 1831., “Rimski karneval” – 1844. itd.), 3 opere (“Benvenuto Cellini” – 1838., dilogija “Trojanci” – 1856-63, “Beatrica i Benedikt” – 1862) i niz vokalnih i instrumentalnih skladbi u različitim žanrovima.
Berlioz je živio tragičnim životom, nikad nije stekao priznanje u svojoj domovini. Posljednje godine njegova života bile su mračne i usamljene. Jedina svijetla sjećanja na skladatelja povezana su s putovanjima u Rusiju, koju je posjetio dva puta (1847., 1867.-68.). Tek je ondje postigao briljantan uspjeh kod publike, pravo priznanje među skladateljima i kritikom. Posljednje pismo umirućeg Berlioza bilo je upućeno njegovom prijatelju, poznatom ruskom kritičaru V. Stasovu.
L. Kokoreva
