Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Sudbina J. Meyerbeera, najvećeg opernog skladatelja XNUMX. stoljeća. – ispalo je veselo. Nije morao zarađivati ​​za život, kao WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky i drugi umjetnici, jer je rođen u obitelji velikog berlinskog bankara. U mladosti nije branio svoje pravo na kreativnost - njegovi roditelji, vrlo prosvijećeni ljudi koji su voljeli i razumjeli umjetnost, činili su sve kako bi njihova djeca dobila najsjajnije obrazovanje. Najbolji učitelji u Berlinu usadili su im ukus za klasičnu književnost, povijest i jezike. Meyerbeer je tečno govorio francuski i talijanski, znao je grčki, latinski, hebrejski. Braća Giacomo također su bila darovita: Wilhelm je kasnije postao slavni astronom, mlađi brat, koji je rano umro, bio je talentirani pjesnik, autor tragedije Struensee, za koju je Meyerbeer kasnije napisao glazbu.

Giacomo, najstariji od braće, počeo je učiti glazbu s 5 godina. Postigavši ​​golem napredak, s 9 godina nastupa na javnom koncertu s izvedbom Mozartova Koncerta u d-molu. Glasoviti M. Clementi postaje mu učitelj, a glasoviti orguljaš i teoretičar opat Vogler iz Darmstadta, nakon slušanja malog Meyerbeera, savjetuje mu da uči kontrapunkt i fugu kod njegova učenika A. Webera. Kasnije sam Vogler poziva Meyerbeera u Darmstadt (1811.), gdje su studenti iz cijele Njemačke dolazili k slavnom učitelju. Ondje se Meyerbeer sprijateljio s KM Weberom, budućim autorom Čarobnog strijelca i Euryante.

Među prvim Meyerbeerovim samostalnim eksperimentima su kantata “Bog i priroda” i 2 opere: “Jeftina zakletva” na biblijsku priču (1812.) i komična, na radnju bajke iz “Tisuću i jedne noći” , “Domaćin i gost” (1813.). Opere su postavljene u Münchenu i Stuttgartu i nisu imale uspjeha. Kritičari su skladatelju zamjerali suhoću i nedostatak melodijskog dara. Weber je tješio palog prijatelja, a iskusni A. Salieri savjetovao mu je da ode u Italiju kako bi spoznao gracioznost i ljepotu melodija njezinih velikih majstora.

Meyerbeer provodi nekoliko godina u Italiji (1816-24). Na pozornicama talijanskih kazališta vlada glazba G. Rossinija, trijumfalne su praizvedbe njegovih opera Tancred i Seviljski brijač. Meyerbeer nastoji naučiti novi stil pisanja. U Padovi, Torinu, Veneciji, Milanu postavljaju se njegove nove opere – Romilda i Konstanca (1817.), Priznata Semiramida (1819.), Ema od Resburga (1819.), Margerita Anžuvinska (1820.), Izgnanstvo s Grenade (1822.) i konačno, najmarkantnija opera tih godina, Križar u Egiptu (1824). Uspješan je ne samo u Europi, već iu SAD-u, u Brazilu, neki odlomci iz njega postaju popularni.

“Nisam želio imitirati Rossinija,” tvrdi Meyerbeer i kao da se opravdava, “i pisati na talijanskom, kako se kaže, ali morao sam tako pisati... zbog svoje unutarnje privlačnosti.” Doista, mnogi skladateljevi njemački prijatelji – a prvenstveno Weber – nisu pozdravili ovu talijansku metamorfozu. Skroman uspjeh Meyerbeerovih talijanskih opera u Njemačkoj nije obeshrabrio skladatelja. Imao je novi cilj: Pariz – najveće političko i kulturno središte tog vremena. Godine 1824. Meyerbeera je u Pariz pozvao nitko drugi nego maestro Rossini, koji tada nije ni slutio da čini korak koban za svoju slavu. Čak pridonosi produkciji Križara (1825.), pokroviteljski gledajući mladog skladatelja. Godine 1827. Meyerbeer se preselio u Pariz, gdje je pronašao svoj drugi dom i gdje mu je stigla svjetska slava.

u Parizu kasnih 1820-ih. uzavrelog političkog i umjetničkog života. Približavala se buržoaska revolucija 1830. godine. Liberalna buržoazija postupno je pripremala likvidaciju Bourbona. Ime Napoleona okruženo je romantičnim legendama. Šire se ideje utopijskog socijalizma. Mladi V. Hugo u poznatom predgovoru drami “Cromwell” proklamira ideje novog umjetničkog pravca – romantizma. U glazbenom su kazalištu, uz opere E. Megula i L. Cherubinija, osobito popularna djela G. Spontinija. Slike starih Rimljana koje je stvorio u umovima Francuza imaju nešto zajedničko s herojima Napoleonove ere. Tu su komične opere G. Rossinija, F. Boildieua, F. Auberta. G. Berlioz piše svoju inovativnu Fantastičnu simfoniju. U Pariz dolaze progresivni pisci iz drugih zemalja – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer pomno promatra pariški život, uspostavlja umjetničke i poslovne kontakte, posjećuje kazališne premijere, među kojima su dva značajna djela za romantičnu operu – Aubertova Nijema iz Porticija (Fenella) (1828.) i Rossinijevo Vilim Tell (1829.). Značajan je bio skladateljev susret s budućim libretistom E. Scribeom, vrsnim poznavateljem kazališnih i ukusa publike, majstorom scenske intrige. Rezultat njihove suradnje bila je romantična opera Robert the Devil (1831.), koja je doživjela izuzetan uspjeh. Svijetli kontrasti, živa radnja, spektakularni vokalni brojevi, orkestralni zvuk – sve to postaje karakteristika ostalih Meyerbeerovih opera.

Trijumfalna premijera Hugenota (1836.) konačno je slomila sve njegove suparnike. Glasna slava Meyerbeera prodire i u njegovu domovinu - Njemačku. Godine 1842. pruski kralj Friedrich Wilhelm IV. pozvao ga je u Berlin kao glavnog glazbenog direktora. U Berlinskoj operi Meyerbeer prima R. Wagnera za produkciju Letećeg Holandeza (autor dirigira), poziva u Berlin Berlioza, Liszta, G. Marschnera, zanima se za glazbu M. Glinke i izvodi trio iz Ivana Susanina. . Zauzvrat, Glinka piše: "Orkestrom je upravljao Meyerbeer, ali moramo priznati da je on izvrstan kapelmajstor u svakom pogledu." Za Berlin skladatelj piše operu Kamp u Šleziji (glavni dio izvodi slavni J. Lind), u Parizu se postavljaju Prorok (1849), Sjevernjača (1854), Dinora (1859). Meyerbeerova posljednja opera, Afrička žena, prikazana je godinu dana nakon njegove smrti, 1865.

U svojim najboljim scenskim djelima Meyerbeer se pojavljuje kao najveći majstor. Prvorazrednu glazbenu nadarenost, osobito na području orkestracije i melodije, nisu poricali ni njegovi protivnici R. Schumann i R. Wagner. Virtuozno vladanje orkestrom omogućuje postizanje najfinijih slikovitih i zapanjujućih dramskih učinaka (scena u katedrali, epizoda sna, krunidbeni marš u operi Prorok ili posveta mačeva u Hugenotima). Ništa manje vještine iu posjedu zborskih misa. Utjecaj Meyerbeerova djela iskusili su mnogi njegovi suvremenici, uključujući Wagnera u operama Rienzi, Leteći Holandez i dijelom u Tannhäuseru. Suvremenici su također bili zadivljeni političkom usmjerenošću Meyerbeerovih opera. U pseudopovijesnim zapletima vidjeli su borbu ideja današnjice. Skladatelj je uspio suptilno osjetiti eru. Heine, koji je bio oduševljen Meyerbeerovim djelom, napisao je: “On je čovjek svoga vremena, a vrijeme, koje uvijek zna izabrati svoje ljude, bučno ga je podiglo na štit i proglasilo njegovu dominaciju.”

E. Illeva

Kompozicije:

opera – Jeftina zakletva (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Domaćin i gost, ili šala (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pod naslovom Dva kalifa, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Beč; pod imenom Alimelek, 1820., Prag i Beč), Brandenburška vrata (Das Brandenburger Tor, 1814., nije trajno), Bachelor iz Salamance (Le bachelier de Salamanque, 1815. (?), nije završen), Student iz Strasbourga (L'etudiant de Strasbourg, 1815. (?), nedovršeno), Robert i Elisa (1816., Palermo), Romilda i Constanta (melodrama, 1817., Padova), Priznata Semiramida (Semiramide riconsciuta, 1819., tr. “Reggio”, Torino), Emma od Resburga (1819., tr “San Benedetto”, Venecija; pod imenom Emma Lester, ili Glas savjesti, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820., Dresden), Margareta Anžuvinska (1820., tr “ La Scala”, Milano), Almanzor (1821, nije završio), Izgnanstvo iz Grenade (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), Križar u Egiptu (Il. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venecija), Ines di Castro, ili Pedro od Portugala (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, nedovršena), Robert Vrag (Robert le Diable, 1831, "Kralj. Akademija za glazbu i ples, Pariz), Hugenoti (Les Huguenots, 1835., post. 1836., ibid; u Rusiji pod imenom Guelphs and Ghibellines), Dvorska gozba u Ferrari (Das Hoffest von Ferrara, svečana predstava za kostimirani dvorski karneval Bal, 1843., Kraljevska palača, Berlin), Logor u Šleziji (Ein Feldlager in Schlesien, 1844., “Kralj. spektakl”, Berlin), Noema ili pokajanje (Nolma ou Le repentir, 1846., nije završio.), Prorok ( Le prophète, 1849., Kraljeva akademija za glazbu i ples, Pariz; u Rusiji pod imenom The Siege of Ghent, zatim John od Leidena), Sjevernjača (L'étoile du nord, 1854., Opera Comic, Pariz); koristio glazbu opere Kamp u Šleziji), Judita (1854., nije završila.), Ploermelsko oproštenje (Le pardon de Ploërmel, izvorno nazvano Tragač za blagom, Le chercheur du tresor; također nazvano Dinora, ili Hodočašće u Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Pariz), afrička (izvorno ime Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); zabava – Prelazak rijeke, ili Ljubomorna žena (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; također nazvan Ribar i mljekarica, ili Mnogo buke zbog poljupca, 1810., tr “Kralj spektakla”, Berlin) ; govorništvo – Bog i priroda (Gott und die Natur, 1811.); za orkestar – Svečana mimohoda na krunidbu Williama I. (1861.) i dr.; zborovi – Psalam 91 (1853.), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmi, himne za soliste i zbor (nije objavljeno); za glas i klavir – sv. 40 pjesama, romansi, balada (na stihove IV. Goethea, G. Heinea, L. Relštaba, E. Deschampsa, M. Bera i dr.); glazba za dramske kazališne predstave, uključujući Struenze (drama M. Behra, 1846, Berlin), Goetheova mladost (La jeunesse de Goethe, drama A. Blaze de Bury, 1859, nije objavljena).