Gustav Mahler |

Gustava Mahlera

Čovjek koji je utjelovio najozbiljniju i najčišću umjetničku volju našeg vremena. T. Mann

Veliki austrijski skladatelj G. Mahler rekao je da za njega „napisati simfoniju znači izgraditi novi svijet svim sredstvima raspoložive tehnologije. Cijeli sam život skladao samo o jednoj stvari: kako mogu biti sretan ako drugo biće pati negdje drugdje. Uz takav etički maksimalizam, “izgradnja svijeta” u glazbi, postizanje skladne cjeline postaje najteži, teško rješiv problem. Mahler, u biti, zaokružuje tradiciju filozofskog klasično-romantičarskog simfonizma (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Čajkovski – A. Bruckner), koji nastoji odgovoriti na vječna pitanja bića, odrediti mjesto čovjeka u svijetu.

Na prijelazu stoljeća posebno je duboku krizu doživjelo shvaćanje ljudske individualnosti kao najviše vrijednosti i “posude” čitavog svemira. Mahler je to oštro osjetio; a svaka njegova simfonija je titanski pokušaj pronalaženja harmonije, intenzivan i svaki put jedinstven proces potrage za istinom. Mahlerovo stvaralačko traganje dovelo je do kršenja ustaljenih ideja o ljepoti, do prividne bezobličnosti, nekoherentnosti, eklekticizma; skladatelj je svoje monumentalne koncepte podizao kao iz najheterogenijih “fragmenata” raspadnutog svijeta. Ta je potraga bila ključ za očuvanje čistoće ljudskog duha u jednom od najtežih razdoblja u povijesti. “Ja sam glazbenik koji luta pustinjom noći modernog glazbenog obrta bez zvijezde vodilje i u opasnosti je da u sve posumnjam ili zalutam”, napisao je Mahler.

Mahler je rođen u siromašnoj židovskoj obitelji u Češkoj. Njegove glazbene sposobnosti rano su se pokazale (u dobi od 10 godina održao je prvi javni koncert kao pijanist). S petnaest godina Mahler je upisao Bečki konzervatorij, uzeo satove kompozicije kod najvećeg austrijskog simfoničara Brucknera, a zatim pohađao tečajeve povijesti i filozofije na Sveučilištu u Beču. Ubrzo su se pojavila prva djela: skice opera, orkestralne i komorne glazbe. Od svoje dvadesete godine Mahlerov je život neraskidivo povezan s njegovim dirigentskim radom. Isprva – operne kuće malih gradova, ali ubrzo – najveća glazbena središta Europe: Prag (20), Leipzig (1885-1886), Budimpešta (88-1888), Hamburg (91-1891). Dirigiranje, kojemu se Mahler posvetio s ništa manjim entuzijazmom nego skladanju glazbe, oduzelo je gotovo sve njegovo vrijeme, a skladatelj je na velikim djelima radio ljeti, slobodan od kazališnih obaveza. Vrlo često se ideja o simfoniji rodila iz pjesme. Mahler je autor nekoliko vokalnih “ciklusa, od kojih prvi “Pjesme šegrta lutalice”, napisan vlastitim riječima, tjera na sjećanje na F. Schuberta, njegovu svijetlu radost komunikacije s prirodom i tugu usamljenika, patnja lutalica. Iz tih je pjesama izrasla Prva simfonija (97.), u kojoj je iskonska čistoća zastrta grotesknom tragikom života; način za prevladavanje tame je ponovno uspostavljanje jedinstva s prirodom.

U narednim simfonijama skladatelj se već skučio u okvire klasičnog četverodijelnog ciklusa, te ga proširuje, a pjesničku riječ koristi kao “nositeljicu glazbene ideje” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Druga, Treća i Četvrta simfonija povezane su s ciklusom pjesama “Čarobni dječakov rog”. Druga simfonija, za čiji je početak Mahler rekao da ovdje “pokapa junaka Prve simfonije”, završava afirmacijom religiozne ideje uskrsnuća. U trećem se izlaz nalazi u zajedništvu s vječnim životom prirode, shvaćenim kao spontano, kozmičko stvaralaštvo vitalnih snaga. “Uvijek me jako uvrijedi činjenica da većina ljudi, kada govori o “prirodi”, uvijek misli na cvijeće, ptice, šumske mirise itd. Nitko ne poznaje Boga Dioniza, velikog Pana.”

Godine 1897. Mahler je postao šef-dirigent Bečke dvorske opere, a 10 godina rada u kojima je postalo razdoblje u povijesti operne izvedbe; u osobi Mahlera spojili su se briljantni glazbenik-dirigent i redatelj-redatelj izvedbe. „Za mene najveća sreća nije što sam došao do izvanjski sjajnog položaja, nego što sam sada našao domovinu, moja obitelj“. Među kreativnim uspjesima kazališnog redatelja Mahlera su opere R. Wagnera, KV Glucka, WA ​​Mozarta, L. Beethovena, B. Smetane, P. Čajkovskog (Pikova dama, Eugene Onegin, Iolanthe) . Općenito, Čajkovski je (kao i Dostojevski) bio donekle blizak nervozno-impulzivnom, eksplozivnom temperamentu austrijskog skladatelja. Mahler je također bio veliki simfonijski dirigent koji je gostovao u mnogim zemljama (posjetio je Rusiju tri puta). Simfonije nastale u Beču označile su novu etapu na njegovu stvaralačkom putu. Četvrta, u kojoj se svijet gleda dječjim očima, iznenadila je slušatelje uravnoteženošću koja dotad nije bila svojstvena Mahleru, stiliziranim, neoklasicističkim izgledom i, činilo se, idiličnom glazbom bez oblaka. Ali ta je idila izmišljena: tekst pjesme na kojoj se temelji simfonija otkriva smisao cijelog djela – to su samo dječji snovi o rajskom životu; a među melodijama u duhu Haydna i Mozarta zvuči nešto disonantno izlomljeno.

U sljedeće tri simfonije (u kojima Mahler ne koristi poetske tekstove) kolorit je općenito zasjenjen – osobito u Šestoj, koja je dobila naslov “Tragična”. Figurativni izvor ovih simfonija bio je ciklus "Pjesme o mrtvoj djeci" (na stihove F. Rückerta). U ovoj fazi stvaralaštva skladatelj kao da više ne može pronaći rješenja za proturječnosti u samom životu, u prirodi ili vjeri, on to vidi u harmoniji klasične umjetnosti (finale Kvinte i Sedme napisani su u stilu klasika XNUMX. stoljeća i oštro se razlikuju od prethodnih dijelova).

Mahler je posljednje godine života (1907.-11.) proveo u Americi (tek kad je već bio teško bolestan vratio se u Europu na liječenje). Beskompromisnost u borbi protiv rutine u Bečkoj operi zakomplicirala je Mahlerov položaj, dovela do pravog progona. Prihvaća poziv na mjesto dirigenta Metropolitan Opere (New York), a ubrzo postaje i dirigent Njujorške filharmonije.

U djelima ovih godina, misao o smrti kombinirana je sa strastvenom žeđu da se uhvati sva zemaljska ljepota. U Osmoj simfoniji – “simfoniji tisuću sudionika” (uvećani orkestar, 3 zbora, solisti) – Mahler je na svoj način pokušao pretočiti ideju Beethovenove Devete simfonije: postizanje radosti u univerzalnom jedinstvu. “Zamislite da svemir počne zvučati i zvoniti. Više ne pjevaju ljudski glasovi, nego kruženje sunaca i planeta”, napisao je skladatelj. Simfonija koristi završnu scenu “Fausta” JW Goethea. Poput finala Beethovenove simfonije, ova scena je apoteoza afirmacije, postizanje apsolutnog ideala u klasičnoj umjetnosti. Za Mahlera, slijedeći Goethea, najviši ideal, potpuno dostižan samo u nezemaljskom životu, jest “vječno žensko, ono što nas, prema skladatelju, privlači mističnom snagom, što svaku kreaciju (možda i kamenje) s bezuvjetnom sigurnošću osjeća kao središte njegovog bića. Mahler je neprestano osjećao duhovno srodstvo s Goetheom.

Kroz cijelu Mahlerovu karijeru ciklus pjesama i simfonija išli su ruku pod ruku da bi se konačno stopili u simfoniju-kantatu Pjesma o zemlji (1908). Utjelovljujući vječnu temu života i smrti, Mahler se ovoga puta okrenuo kineskoj poeziji XNUMX. Ekspresivni bljeskovi drame, komorno prozirna (srodna najfinijem kineskom slikarstvu) lirika i – tiho otapanje, odlazak u vječnost, pobožno osluškivanje tišine, iščekivanje – obilježja su kasnog Mahlerova stila. “Epilog” cjelokupnog stvaralaštva, oproštaj je bila Deveta i nedovršena Deseta simfonija.

Završavajući doba romantizma, Mahler se pokazao pretečom mnogih pojava u glazbi našeg stoljeća. Zaoštravanje emocija, želju za njihovim ekstremnim ispoljavanjem pokupit će ekspresionisti – A. Schoenberg i A. Berg. Simfonije A. Honeggera, opere B. Brittena nose pečat Mahlerove glazbe. Mahler je posebno snažno utjecao na D. Šostakoviča. Krajnja iskrenost, duboko suosjećanje sa svakom osobom, širina razmišljanja čine Mahlera vrlo, vrlo bliskim našem napetom, eksplozivnom vremenu.

K. Zenkin