Mihail Izraelevič Vaiman |

Mikhail Vaiman

Esejima o Ojstrahu i Koganu, najistaknutijim predstavnicima sovjetske violinske škole, pridodajemo i ogled o Mihailu Vajmanu. U Vaimanovom izvedbenom radu razotkrila se još jedna vrlo važna linija sovjetskog performansa, koja ima temeljni ideološki i estetski značaj.

Vayman je diplomirao Lenjingradsku školu violinista, koja je dala velike izvođače kao što su Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bugarin Emil Kamillarov i drugi. Vayman je po svojim kreativnim ciljevima najzanimljivija figura za istraživača. Ovo je violinist koji hoda u umjetnosti visokih etičkih ideala. Radoznalo nastoji proniknuti u dubinu glazbe koju izvodi, a ponajviše kako bi u njoj pronašao poletnu notu. U Wymanu se mislilac na polju glazbe sjedinjuje s “umjetnikom srca”; njegova je umjetnost emotivna, lirska, prožeta lirikom umne, sofisticirane filozofije humanističko-etičkog reda. Nije slučajno da je evolucija Wymanna kao izvođača išla od Bacha do Franka i Beethovena, te Beethovena posljednjeg razdoblja. To je njegov svjesni credo, razrađen i stečen patnjom kao rezultat dugotrajnih razmišljanja o ciljevima i ciljevima umjetnosti. Tvrdi da je za umjetnost potrebno “čisto srce” i da je čistoća misli neizostavan uvjet za istinski nadahnutu izvedbenu umjetnost. Ovozemaljske prirode, – kaže Wyman, govoreći s njim o glazbi – u stanju su stvoriti samo ovozemaljske slike. Umjetnikova osobnost ostavlja neizbrisiv trag u svemu što radi.

Međutim, "čistoća", "uzvišenost" mogu biti različiti. Mogu značiti, primjerice, nadživotnu estetiziranu kategoriju. Za Wymana su ti pojmovi u potpunosti povezani s plemenitom idejom dobrote i istine, s ljudskošću bez koje je umjetnost mrtva. Wyman umjetnost promatra s moralnog stajališta i to vidi kao glavnu dužnost umjetnika. Najmanje je Wyman fasciniran “violinizmom”, ne grije srce i dušu.

Po svojim stremljenjima Vayman je u mnogočemu blizak Oistrakhu posljednjih godina, a od stranih violinista – Menuhinu. Duboko vjeruje u odgojnu snagu umjetnosti i nepopustljiv je prema djelima koja nose hladnu refleksiju, skepsu, ironiju, trulež, prazninu. Još mu je straniji racionalizam, konstruktivističke apstrakcije. Za njega je umjetnost način filozofskog spoznavanja stvarnosti kroz razotkrivanje psihologije suvremenika. Spoznajnost, pomno shvaćanje umjetničkog fenomena u osnovi su njegove stvaralačke metode.

Wymanova stvaralačka usmjerenost dovodi do toga da, izvrsno vladajući velikim koncertnim formama, sve više naginje intimi koja je za njega sredstvo za isticanje najsuptilnijih nijansi osjećaja, najmanjih nijansi emocija. Odatle i želja za deklamatorskim načinom sviranja, svojevrsnim “govornim” intoniranjem kroz razrađene potezne tehnike.

U koju se stilsku kategoriju može svrstati Wyman? Tko je on, “klasik”, prema interpretaciji Bacha i Beethovena, ili “romantik”? Naravno, romantičar u smislu izrazito romantičnog poimanja glazbe i odnosa prema njoj. Romantične su njegove potrage za uzvišenim idealom, njegovo viteško služenje glazbi.

Mikhail Vayman rođen je 3. prosinca 1926. u ukrajinskom gradu Novy Bug. Kad je imao sedam godina, obitelj se preselila u Odesu, gdje je budući violinist proveo djetinjstvo. Otac mu je pripadao nizu svestranih profesionalnih glazbenika, kojih je u to vrijeme bilo mnogo u provinciji; dirigirao je, svirao violinu, davao satove violine i predavao teorijske predmete na Glazbenoj školi u Odesi. Majka nije imala glazbeno obrazovanje, ali je, blisko povezana s glazbenim okruženjem preko supruga, žarko željela da i njezin sin postane glazbenik.

Prvi kontakti mladog Mihaila s glazbom dogodili su se u Novom Bugu, gdje je njegov otac vodio orkestar puhačkih instrumenata u gradskom Domu kulture. Dječak je stalno pratio oca, postao ovisan o sviranju trube i sudjelovao na nekoliko koncerata. No majka se bunila smatrajući da je štetno da dijete svira puhački instrument. Preseljenjem u Odesu okončan je ovaj hobi.

Kad je Miši bilo 8 godina, doveden je u P. Stolyarsky; poznanstvo je završilo upisom Wymana u glazbenu školu divne dječje učiteljice. U Vaimanovoj školi predavao je uglavnom Stolyarskyjev pomoćnik L. Lembergsky, ali pod nadzorom samog profesora, koji je redovito provjeravao kako se talentirani učenik razvija. To se nastavilo do 1941.

Dana 22. srpnja 1941. Vaymanov otac pozvan je u vojsku, a 1942. poginuo je na fronti. Majka je ostala sama sa svojim 15-godišnjim sinom. Vijest o očevoj smrti primili su kad su već bili daleko od Odese – u Taškentu.

Konzervatorij evakuiran iz Lenjingrada smjestio se u Taškent, a Vayman je upisan u desetogodišnju školu pod njim, u klasi profesora Y. Eidlina. Upisao se odmah u 8. razred, 1944. Wyman je završio srednju školu i odmah položio ispit za konzervatorij. Na konzervatoriju je studirao i kod Eidlina, dubokog, talentiranog, neobično ozbiljnog učitelja. Njegova zasluga je formiranje kod Wymana kvaliteta umjetnika-mislioca.

Još tijekom školovanja o Wymanu se počelo govoriti kao o perspektivnom violinistu koji ima sve podatke da se razvije u velikog koncertnog solista. Godine 1943. poslan je na smotru nadarenih učenika glazbenih škola u Moskvu. Bio je to izvanredan pothvat izveden na vrhuncu rata.

Godine 1944. Lenjingradski konzervatorij vratio se u svoj rodni grad. Za Wymana je počelo lenjingradsko razdoblje života. On postaje svjedok brzog oživljavanja vjekovne kulture grada, njegove tradicije, žudno upija sve što ta kultura nosi u sebi – njenu posebnu strogost, punu unutarnje ljepote, uzvišeni akademizam, sklonost harmoniji i cjelovitosti. forme, visoka inteligencija. Ove kvalitete jasno se osjećaju u njegovoj izvedbi.

Značajna prekretnica u Wymanovom životu je 1945. Mladi student Lenjingradskog konzervatorija poslan je u Moskvu na prvo poslijeratno Svesavezno natjecanje izvođača glazbenika i tamo osvaja diplomu s pohvalama. Iste godine održao se njegov prvi nastup u Velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije s orkestrom. Izveo je Steinbergov koncert. Nakon završetka koncerta, Jurij Jurijev, narodni umjetnik SSSR-a, došao je u garderobu. "Mladić. rekao je dirnut. – Danas je tvoj debi – pamti ga do kraja života, jer ovo je naslovnica tvog umjetničkog života. "Sjećam se", kaže Wyman. — Ove riječi i danas pamtim kao oproštajne riječi velikog glumca, koji je uvijek požrtvovno služio umjetnosti. Kako bi bilo divno kada bismo svi nosili barem djelić njegove žarkosti u svojim srcima!”

Na kvalifikacijskom ispitu za Međunarodno natjecanje J. Kubelik u Pragu, održanom u Moskvi, oduševljena publika dugo nije puštala Vaymana s pozornice. Bio je to pravi uspjeh. No, na natjecanju je Wyman igrao manje uspješno i nije osvojio mjesto na koje je mogao računati nakon moskovskog nastupa. Neusporedivo bolji rezultat – drugu nagradu – Weimann je postigao u Leipzigu, kamo je 1950. poslan u Institut J.-S. Bach. Žiri je pohvalio njegovu interpretaciju Bachovih djela kao izvanrednu po promišljenosti i stilu.

Wyman brižno čuva zlatnu medalju dobivenu na natjecanju belgijske kraljice Elizabete u Bruxellesu 1951. Bio je to njegov posljednji i najsjajniji natjecateljski nastup. Svjetski glazbeni tisak raspisao se o njemu i Koganu koji je dobio prvu nagradu. Opet, kao i 1937., pobjeda naših violinista ocijenjena je kao pobjeda cijele sovjetske violinske škole.

Nakon natjecanja, Wymanov život postaje normalan za koncertnog umjetnika. Više puta putuje po Mađarskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumunjskoj, SR Njemačkoj i DR Njemačkoj (u DR Njemačkoj bio je 19 puta!); koncerti u Finskoj. Norveška, Danska, Austrija, Belgija, Izrael, Japan, Engleska. Posvuda veliki uspjeh, zasluženo divljenje njegovoj pametnoj i plemenitoj umjetnosti. Uskoro će Wyman biti prepoznat iu Sjedinjenim Državama s kojima je već potpisan ugovor za njegovu turneju.

Godine 1966., izvanredni sovjetski umjetnik dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.

Gdje god Wyman nastupi, njegova se igra ocjenjuje s iznimnom toplinom. Ona dira srca, oduševljava svojim izražajnim kvalitetama, iako je njegovo tehničko majstorstvo uvijek naznačeno u recenzijama. “Sviranje Mikhaila Vaymana od prve mjere Bachovog koncerta do posljednjeg udarca gudalom u bravuroznom djelu Čajkovskog bilo je elastično, elastično i briljantno, zahvaljujući čemu je u prvom redu svjetski poznatih violinista. U profinjenoj kulturi njegova nastupa osjećalo se nešto vrlo plemenito. Sovjetski violinist nije samo briljantan virtuoz, već i vrlo inteligentan, osjećajan glazbenik…”

“Očito je da je najznačajnija stvar u Wymanovoj igri toplina, ljepota, ljubav. Jedan pokret luka izražava mnogo nijansi osjećaja”, zapažaju novine “Kansan Uutiset” (Finska).

U Berlinu je 1961. Wymann izvodio koncerte Bacha, Beethovena i Čajkovskog s Kurtom Sanderlingom za dirigentskim pultom. “Ovaj koncert, koji je postao istinski pravi događaj, potvrdio je da se prijateljstvo časnog dirigenta Kurta Sanderlinga i 33-godišnjeg sovjetskog umjetnika temelji na duboko ljudskim i umjetničkim načelima.”

Vayman je u Sibeliusovoj domovini u travnju 1965. izveo koncert velikog finskog skladatelja i svojim sviranjem oduševio i flegmatične Fince. “Mikhail Vayman pokazao se kao majstor u izvedbi Sibeliusovog koncerta. Počeo je kao izdaleka, zamišljeno, pažljivo prateći prijelaze. Stihovi adagia zvučali su plemenito pod njegovim gudalom. U završnici, u okviru umjerenog tempa, igrao je s poteškoćama “fon aben” (oholo.— LR), kako je Sibelius opisao svoje mišljenje o tome kako bi ovaj dio trebao biti izveden. Za posljednje stranice Wyman je imao duhovne i tehničke resurse velikog virtuoza. Bacio ih je u vatru, ostavivši ipak stanovitog marginalca (napomene na rubu, u ovom slučaju ono što ostaje u rezervi) kao rezerva. Nikada ne prelazi posljednju liniju. On je virtuoz do posljednjeg udarca”, napisao je Eric Tavastschera u novinama Helsingen Sanomat 2. travnja 1965. godine.

Slične su i druge kritike finskih kritičara: “Jedan od prvih virtuoza svoga vremena”, “Veliki majstor”, “Čistoća i besprijekornost tehnike”, “Originalnost i zrelost interpretacije” – to su ocjene izvedbe Sibeliusa. i koncerti Čajkovskog, s kojima su Vayman i filharmoničari Lenjingradskog orkestra pod vodstvom A. Jansonsa 1965. gostovali u Finskoj.

Wyman je glazbenik-mislilac. Dugi niz godina zaokupljen je problemom suvremene interpretacije Bachovih djela. Prije nekoliko godina s istom upornošću prešao je na rješavanje problema Beethovenove ostavštine.

Teško je odstupio od romantiziranog načina izvođenja Bachovih skladbi. Vraćajući se izvornicima sonata, tražio je u njima prvotno značenje, čisteći ih od patine vjekovnih tradicija koje su ostavile traga u njihovom razumijevanju ove glazbe. A Bachova glazba pod gudalom Weimanna progovorila je na nov način. Progovorilo je, jer su nepotrebne lige odbačene, a deklamatorska specifičnost Bachova stila pokazala se otkrivenom. “Melodic recitation” – tako je Wyman izvodio Bachove sonate i partite. Razvijajući različite tehnike recitativno-deklamatorske tehnike, dramatizirao je zvuk tih djela.

Što je Wyman kreativnije mislio zaokupljen problemom etosa u glazbi, to je odlučnije u sebi osjećao potrebu da dođe do Beethovenove glazbe. Započeo je rad na violinskom koncertu i ciklusu sonata. Wyman je u oba žanra prvenstveno nastojao razotkriti etičko načelo. Nije ga zanimalo toliko junaštvo i drama koliko veličanstveno uzvišene težnje Beethovenova duha. “U našem dobu skepticizma i cinizma, ironije i sarkazma, od kojih je čovječanstvo odavno umorno”, kaže Wyman, “glazbenik svojom umjetnošću mora pozvati na nešto drugo – na vjeru u visinu ljudskih misli, u mogućnost dobrote, u priznavanju potrebe za etičkom dužnošću, a na sve to je najsavršeniji odgovor u glazbi Beethovena i posljednjeg razdoblja stvaralaštva.

U ciklusu sonata krenuo je od posljednje, Desete, i kao da je njen ugođaj “prenio” na sve sonate. Tako je iu koncertu, gdje je druga tema prvog i drugog dijela postala središte, uzdignuta i pročišćena, prikazana kao svojevrsna idealna duhovna kategorija.

U dubokom filozofsko-etičkom rješenju ciklusa Beethovenovih sonata, doista inovativnom rješenju, Wymanu je uvelike pomogla njegova suradnja s izvanrednom pijanisticom Marijom Karandaševom. U sonatama su se susrela dva izvanredna umjetnika istomišljenika radi zajedničkog djelovanja, a Karandaševa volja, strogost i strogost, stapajući se s nevjerojatnom duhovnošću Wymanove izvedbe, dali su izvrsne rezultate. Tri večeri, 23., 28. listopada i 3. studenoga 1965., u Glinkinoj dvorani u Lenjingradu, pred publikom se odvijala ova “priča o čovjeku”.

Druga i ne manje važna sfera Waimanova interesa je modernost, i to prvenstveno sovjetska. Još u mladosti posvetio je puno energije izvođenju novih djela sovjetskih skladatelja. Koncertom M. Steinberga 1945. započinje njegov umjetnički put. Slijedio je Koncert Lobkowskog koji je izveden 1946.; u prvoj polovici 50-ih godina Vaiman je obradio i izveo Koncert gruzijskog skladatelja A. Machavarianija; u drugoj polovici 30-ih – Koncert B. Kluznera. Bio je prvi izvođač Šostakovičevog koncerta među sovjetskim violinistima nakon Ojstraha. Vaiman je imao čast izvesti ovaj Koncert na večeri posvećenoj skladateljevu 50. rođendanu 1956. u Moskvi.

Vaiman se s iznimnom pozornošću i pažnjom odnosi prema djelima sovjetskih skladatelja. Posljednjih godina, baš kao u Moskvi Ojstrahu i Koganu, tako se iu Lenjingradu gotovo svi skladatelji koji stvaraju glazbu za violinu okreću Vaimanu. Na desetljeću lenjingradske umjetnosti u Moskvi u prosincu 1965. Vaiman je briljantno svirao Koncert B. Arapova, na “Lenjingradskom proljeću” u travnju 1966. – Koncert V. Salmanova. Sada radi na koncertima V. Basnera i B. Tiščenka.

Wyman je zanimljiv i vrlo kreativan učitelj. On je profesor likovne kulture. To obično znači zanemarivanje tehničke strane treninga. U ovom slučaju takva je jednostranost isključena. Od svog učitelja Eidlina naslijedio je analitički odnos prema tehnologiji. Ima promišljene, sustavne poglede na svaki element violinskog umijeća, iznenađujuće precizno prepoznaje uzroke učenikovih poteškoća i zna otkloniti nedostatke. Ali sve je to podložno umjetničkoj metodi. On tjera učenike da budu “pjesnici”, vodi ih od rukotvorina do najviših sfera umjetnosti. Svaki njegov učenik, čak i oni prosječnih sposobnosti, stječe kvalitete umjetnika.

“Kod njega su učili i uče violinisti iz mnogih zemalja: Sipika Leino i Kiiri iz Finske, Paole Heikelman iz Danske, Teiko Maehashi i Matsuko Ushioda iz Japana (posljednja je osvojila titulu laureata Natjecanja u Bruxellesu 1963. i moskovskog Natjecanja Čajkovski 1966. 1965 d.), Stoyan Kalchev iz Bugarske, Henrika Cszionek iz Poljske, Vyacheslav Kuusik iz Čehoslovačke, Laszlo Kote i Androsh iz Mađarske. Sovjetski učenici Wymana su pobjednik diplome Sveruskog natjecanja Lev Oskotski, pobjednik natjecanja Paganini u Italiji (1966.) Philip Hirshhorn, pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski XNUMX. Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimannova velika i plodna pedagoška djelatnost ne može se promatrati izvan njegova studija u Weimaru. Dugi niz godina, u bivšoj Lisztovoj rezidenciji, svakog srpnja održavaju se međunarodni glazbeni seminari. Vlada DDR-a na njih poziva najveće glazbenike-učitelje iz različitih zemalja. Ovdje dolaze violinisti, violončelisti, pijanisti i glazbenici drugih specijalnosti. Sedam uzastopnih godina Vayman, jedini violinist u SSSR-u, pozvan je da vodi klasu violine.

Nastava se održava u obliku otvorenih lekcija, u prisustvu publike od 70-80 ljudi. Osim podučavanja, Wymann svake godine održava koncerte u Weimaru s raznolikim programom. Oni su, takoreći, umjetnička ilustracija za seminar. U ljeto 1964. Wyman je ovdje izveo tri Bachove sonate za solo violinu, otkrivajući u njima svoje razumijevanje glazbe ovoga skladatelja; 1965. svirao je Beethovenove koncerte.

Za izvanrednu izvođačku i pedagošku djelatnost 1965. Wymanu je dodijeljena titula počasnog senatora Visoke glazbene akademije F. Liszta. Vayman je četvrti glazbenik koji je dobio ovu titulu: prvi je bio Franz Liszt, a neposredno prije Vaymana Zoltan Kodály.

Wymanova kreativna biografija nipošto nije završena. Njegovi zahtjevi prema sebi, zadaci koje si postavlja, jamstvo su da će opravdati visoki čin koji mu je dodijeljen u Weimaru.

L. Raaben, 1967

Na fotografiji: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967.