Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Uz 20. godišnjicu smrti

Učenik L. Melai-Palazzinija i A. Melocchija. Debitirao je 1939. kao Turridu (Mascagnijeva Seoska čast, Pesaro), prema drugim izvorima – 1940. u istoj ulozi u Teatro Communale, Calli, ili čak 1941. kao Pinkerton (Puccinijeva Madama Butterfly, Milano). Godine 1943. nastupio je na pozornici kazališta La Scala u Milanu kao Rudolph (Puccinijevi La Boheme). Od 1946. pjevao je u Covent Gardenu u Londonu, 1957.-1959. nastupao je u Metropolitan Operi u New Yorku (ulozi De Grieuxa u Puccinijevoj Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Godine 1959. bio je na turneji po SSSR-u, gdje je trijumfalno nastupio kao Canio (Pagliacci od Leoncavalla; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) i Jose (Carmen od Bizeta; dirigent – ​​A. Melik-Pashaev). , u naslovnoj ulozi – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Godine 1966. nastupio je u ulozi Sigmunda (Wagnerova Valkira, Stuttgart). Godine 1974. nastupio je s ulogom Luigija (Puccinijev plašt, Torre del Lago) u predstavi u povodu pedesete obljetnice skladateljeve smrti, kao iu nekoliko izvedbi Pagliaccija u Beču. Godine 1975., odigravši 11 predstava u 20 dana (kazališta San Carlo, Napulj i Massimo, Palermo), završio je briljantnu karijeru dugu više od 30 godina. Umro je ubrzo nakon prometne nesreće 1982. Autor memoara “Moj život i moji uspjesi”.

Mario Del Monaco jedan je od najvećih i najistaknutijih pjevača XNUMX. stoljeća. Najveći majstor belcanto umjetnosti iz sredine stoljeća, u pjevanju je koristio metodu spuštenog grkljana koju je naučio od Melocchija, što mu je dalo sposobnost da proizvede zvuk velike snage i čeličnog sjaja. Savršeno prikladan za herojsko-dramatske uloge u kasnim Verdijevim i verističkim operama, jedinstven po bogatstvu boje i energije, Del Monacov glas bio je kao stvoren za kazalište, iako je u isto vrijeme bio manje dobar na snimci. Del Monaco se s pravom smatra posljednjim tenor di forza, čiji je glas proslavio belcanto u prošlom stoljeću i ravan je najvećim majstorima XNUMX. stoljeća. Rijetki su se s njim mogli usporediti po zvučnoj snazi ​​i izdržljivosti, a nitko, uključujući izvanrednog talijanskog pjevača druge polovice XNUMX. stoljeća, Francesca Tamagna, s kojim se najčešće uspoređuje gromoglasni glas Del Monaca, nije mogao održati takva čistoća i svježina za tako dugo vremena. zvuk.

Specifičnosti glasovne postavke (uporaba krupnih poteza, nejasan pianissimo, podređivanje intonacijske cjelovitosti afektivnoj igri) priskrbile su pjevaču vrlo uzak, uglavnom dramski repertoar, točnije 36 opera, u kojima je, međutim, dosegao iznimne visine. (dijelovi Ernanija, Hagenbacha ("Valli" od Catalanija), Lorisa ("Fedora" od Giordana), Manrica, Samsona ("Samson i Dalila" od Saint-Saensa)), i dijelovi Pollionea ("Norma" od Bellini), Alvaro (“Sila sudbine” od Verdija), Faust (“Mefistofeles” od Boita), Cavaradossi (Puccinijeva Tosca), Andre Chenier (istoimena Giordanova opera), Jose, Canio i Otello (u Verdijevoj operi) postala najbolja u njegovu repertoaru, a njihova je izvedba najsvjetlija stranica svjetske operne umjetnosti. Tako je Del Monaco u svojoj najboljoj ulozi, Othellu, zasjenio sve svoje prethodnike, a čini se da bolju izvedbu svijet nije vidio ni u 1955. stoljeću. Za tu ulogu, kojom je ovjekovječio ime pjevača, 22. godine nagrađen je Zlatnom arenom, koja se dodjeljuje za najistaknutija dostignuća u opernoj umjetnosti. Tijekom 1950 godina (debi – 1972., Buenos Aires; posljednja izvedba – 427., Bruxelles) Del Monaco je XNUMX puta pjevao ovaj najteži dio tenorskog repertoara, postavivši senzacionalan rekord.

Bit će također važno napomenuti da je pjevač u gotovo svim dijelovima svog repertoara postigao veličanstvenu kombinaciju emotivnog pjevanja i iskrene glume, prisiljavajući, prema mišljenju mnogih gledatelja, da iskreno suosjećaju s tragedijom njegovih likova. Mučen mukama ranjene duše, usamljeni Canio, zaljubljen u ženu Jose koja se poigrava svojim osjećajima, visoko moralno prihvaćajući Chenierovu smrt, naposljetku podlijegao podmuklom planu, naivan, povjerljivi hrabri Maur – Del Monaco je uspio izraziti čitavu gamu osjećaja i kao pjevač i kao veliki umjetnik.

Del Monaco je bio jednako velik kao osoba. Upravo je on krajem 30-ih odlučio dati na audiciju jednu svoju staru poznanicu koja se namjeravala posvetiti operi. Zvala se Renata Tebaldi, a zvijezda ove velike pjevačice bila je suđena da zasja dijelom i zato što joj je kolegica, koja je tada već započela solo karijeru, predviđala sjajnu budućnost. Upravo je s Tebaldijem Del Monaco najradije nastupao u svom voljenom Othellu, možda u njoj gledajući osobu blisku sebi po karakteru: operu beskrajno voli, živi u njoj, sposoban je za svaku žrtvu za nju, a istodobno posjeduje široku priroda i veliko srce . S Tebaldijem je jednostavno bilo mirnije: obojica su znali da im nema ravnih i da im (barem u granicama repertoara) u potpunosti pripada tron ​​svjetske opere. Del Monaco je pjevao, naravno, s još jednom kraljicom, Marijom Callas. Uza svu moju ljubav prema Tebaldiju, ne mogu ne primijetiti da su Norma (1956., La Scala, Milano) ili André Chenier, koje izvodi Del Monaco zajedno s Callasom, remek-djela. Nažalost, Del Monaco i Tebaldi, koji su kao umjetnici bili idealno usklađeni, osim repertoarnim razlikama, bili su ograničeni i vokalnom tehnikom: Renata, koja je težila intonativnoj čistoći, ponekad intimnim nijansama, bila je zaglušena snažnim pjevanjem Mario, koji je želio najpotpunije izraziti ono što se događa u duši njegova junaka. Iako, tko zna, moguće je da je to bila najbolja interpretacija, jer teško da su Verdi ili Puccini napisali samo zato da bismo čuli još neki odlomak ili klavir u izvedbi soprana, kad uvrijeđeni gospodin traži objašnjenje od svoje drage ili ostarjeli ratnik priznaje ljubav mladoj ženi.

Del Monaco je također mnogo učinio za sovjetsku opernu umjetnost. Nakon turneje 1959. godine, dao je ruskom kazalištu entuzijastičnu ocjenu, posebno ističući najviši profesionalizam Pavela Lisitsiana u ulozi Escamilla i nevjerojatnu glumačku vještinu Irine Arkhipove u ulozi Carmen. Potonji je bio poticaj za poziv Arkhipove da nastupi u napuljskom kazalištu San Carlo 1961. u istoj ulozi i prvu sovjetsku turneju u kazalištu La Scala. Kasnije su mnogi mladi pjevači, uključujući Vladimira Atlantova, Muslima Magomaeva, Anatolija Solovjanenka, Tamaru Milaškinu, Mariju Bieshu, Tamaru Sinjavskaju, otišli na praksu u poznato kazalište i vratili se odande kao izvanredni govornici škole belkanta.

Briljantna, ultradinamična i iznimno bogata karijera velikog tenora završila je, kako je već rečeno, 1975. Za to postoje brojna objašnjenja. Vjerojatno je pjevačev glas umoran od trideset i šest godina neprestanog prenaprezanja (sam Del Monaco je u svojim memoarima rekao da ima bas gajtane i da svoju karijeru tenora još uvijek doživljava kao čudo; a metoda spuštenog grkljana bitno povećava napetost na glasnice), iako su novine uoči šezdesete godišnjice pjevača primijetile da čak i sada njegov glas može razbiti kristalnu čašu na udaljenosti od 10 metara. Moguće je da je i sam pjevač bio pomalo umoran od vrlo monotonog repertoara. Kako bilo da bilo, nakon 1975. godine Mario Del Monaco podučavao je i obučavao niz izvrsnih učenika, uključujući danas slavnog baritona Maura Augustinija. Mario Del Monaco preminuo je 1982. godine u gradu Mestre u blizini Venecije, nikad se nije uspio u potpunosti oporaviti od prometne nesreće. Oporučio je da se sahrani u kostimu Otela, možda želeći izaći pred Gospodina u obliku nekoga tko je, poput njega, živio svoj život, budući u vlasti vječnih osjećaja.

Davno prije nego što je pjevač napustio pozornicu, gotovo je jednoglasno prepoznat izniman značaj talenta Maria Del Monaca u povijesti svjetske izvedbene umjetnosti. Tako su ga tijekom turneje u Meksiku prozvali “najboljim dramskim tenorom živih”, a Budimpešta ga je uzdigla u rang najvećeg tenora na svijetu. Nastupao je u gotovo svim većim svjetskim kazalištima, od kazališta Colon u Buenos Airesu do Tokijske opere.

Na početku svoje karijere, postavivši si cilj pronaći vlastiti put u umjetnosti, a ne postati jedan od brojnih epigona velikog Beniamino Giglija, koji je tada dominirao opernim svodom, Mario Del Monaco ispunio je svaku njegovu scensku sliku novim bojama pronašao vlastiti pristup svakom otpjevanom dijelu i ostao u sjećanju gledatelja i ljubitelja eksplozivnog, slamajućeg, patničkog, gorućeg u plamenu ljubavi – Velikog umjetnika.

Diskografija pjevača prilično je opsežna, ali među tom raznolikošću želim istaknuti studijske snimke dionica (većinu ih je snimila Decca): – Loris u Giordanovoj Fedori (1969., Monte Carlo; zbor i orkestar Monte Carla Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); u naslovnoj ulozi – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach u Catalanijevoj “Valli” (1969., Monte-Carlo; Orkestar Opere Monte-Carlo, dirigent Fausto Cleva (Cleva); u naslovnoj ulozi – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro u “Sili sudbine” Verdija (1955., Rim; zbor i orkestar Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci od Leoncavalla (1959., Rim; orkestar i zbor Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkestar i zbor Akademije Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Zanimljiva emitirana snimka predstave “Pagliacci” iz Boljšoj teatra (tijekom već spomenutih gostovanja). Tu su i “žive” snimke opera u kojima sudjeluje Mario Del Monaco, među kojima su najatraktivnije Pagliacci (1961.; Orkestar Radio Japana, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D. 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002. (enciklopedijska natuknica).

“Jedan od izvanrednih modernih pjevača, posjedovao je rijetke vokalne sposobnosti”, piše I. Ryabova. “Njegov glas, sa širokim rasponom, izvanrednom snagom i bogatstvom, s niskim baritonom i iskričavim visokim tonovima, jedinstven je po boji. Briljantno umijeće, istančan osjećaj za stil i umjetnost imitiranja omogućili su umjetniku izvođenje različitih dijelova opernog repertoara. Del Monacu su posebno bliski herojsko-dramski i tragični dijelovi u operama Verdija, Puccinija, Mascagnija, Leoncavalla, Giordana. Najveće umjetnikovo postignuće je uloga Otella u Verdijevoj operi, izvedena s hrabrom strašću i dubokom psihološkom istinitošću.

Mario Del Monaco rođen je u Firenci 27. srpnja 1915. Kasnije se prisjećao: “Otac i majka učili su me da volim glazbu od djetinjstva, počeo sam pjevati sa sedam ili osam godina. Moj otac nije bio glazbeno obrazovan, ali je bio vrlo dobro upućen u vokalnu umjetnost. Sanjao je da će jedan od njegovih sinova postati poznati pjevač. I čak je svoju djecu nazvao po opernim junacima: mene – Mario (u čast junaka “Tosce”), a mog mlađeg brata – Marcello (u čast Marcela iz “La Boheme”). Isprva je očev izbor pao na Marcella; vjerovao je da je njegov brat naslijedio majčin glas. Otac mu je jednom u mojoj prisutnosti rekao: “Pjevat ćeš Andre Cheniera, imat ćeš prekrasan sako i čizme na visoku petu.” Iskreno, tada sam bio jako ljubomoran na brata.

Dječak je imao deset godina kada se obitelj preselila u Pesaro. Jedan od lokalnih učitelja pjevanja, nakon što je upoznao Maria, vrlo je pohvalno govorio o njegovim glasovnim sposobnostima. Pohvale su dodale entuzijazam i Mario je počeo marljivo proučavati operne dijelove.

Već s trinaest godina prvi je put nastupio na otvaranju kazališta u Mondolfu, malom susjednom mjestu. U vezi s Mariovim debijem u naslovnoj ulozi u Massenetovoj jednočinki Narcisse, kritičar je u lokalnim novinama napisao: “Ako dječak sačuva svoj glas, postoje svi razlozi za vjerovanje da će postati izvanredan pjevač.”

Do svoje šesnaeste godine Del Monaco je već znao mnoge operne arije. No, tek s devetnaest godina Mario počinje ozbiljno studirati – na Konzervatoriju u Pesaru, kod maestra Melocchija.

“Kada smo se upoznali, Melokki je imao pedeset četiri godine. U njegovoj kući uvijek je bilo pjevača, a među njima i vrlo poznatih, koji su dolazili sa svih strana svijeta po savjet. Sjećam se dugih zajedničkih šetnji središnjim ulicama Pesara; maestro je hodao okružen studentima. Bio je velikodušan. Za privatne satove nije uzimao novac, tek se povremeno pristajao počastiti kavom. Kada je jedan od njegovih učenika uspio čisto i samouvjereno uzeti visok prekrasan zvuk, tuga je na trenutak nestala iz očiju maestra. "Ovdje! - uzviknuo je. “To je pravi b-flat za kavu!”

Moja najdragocjenija sjećanja iz života u Pesaru su ona na maestra Melocchija.”

Prvi uspjeh za mladića bilo je sudjelovanje na natjecanju mladih pjevača u Rimu. Na natjecanju je sudjelovalo 180 pjevača iz cijele Italije. Izvodeći arije iz Giordanovog “André Chéniera”, Cileine “Arlesienne” i Nemorinove poznate romanse “Her Pretty Eyes” iz L'elisir d'amore, Del Monaco je bio među pet pobjednika. Umjetnik u usponu dobio je stipendiju koja mu je dala pravo studiranja u školi pri Rimskoj operi.

Međutim, te studije nisu koristile Del Monacu. Štoviše, tehnika koju je koristio njegov novi učitelj dovela je do činjenice da je njegov glas počeo blijedjeti, gubiti zaokruženost zvuka. Samo šest mjeseci kasnije, kada se vratio u Maestro Melocchi, vratio mu se glas.

Ubrzo je Del Monaco pozvan u vojsku. "Ali imala sam sreće", prisjetila se pjevačica. – Na moju sreću, našom jedinicom zapovijedao je pukovnik – veliki zaljubljenik u pjevanje. Rekao mi je: “Del Monaco, ti ćeš sigurno pjevati”. I dopustio mi je da odem u grad, gdje sam za poduku iznajmio stari klavir. Zapovjednik postrojbe ne samo da je talentiranom vojniku dopustio pjevanje, već mu je dao i priliku za nastup. Tako je 1940. u gradiću Calli kraj Pesara Mario prvi put otpjevao dionicu Turiddua u Seoskoj časti P. Mascagnija.

No, pravi početak pjevačke karijere umjetnika datira iz 1943. godine, kada je napravio svoj briljantan debi na pozornici milanskog kazališta La Scala u La Boheme G. Puccinija. Ubrzo nakon toga, otpjevao je dionicu Andréa Chéniera. W. Giordano, koji je bio nazočan na nastupu, poklonio je pjevaču svoj portret s natpisom: "Mome dragom Chenieru."

Nakon rata, Del Monaco postaje nadaleko poznat. S velikim uspjehom nastupa kao Radames iz Verdijeve Aide na festivalu u Veronskoj areni. U jesen 1946. Del Monaco je prvi put gostovao u inozemstvu kao dio trupe napuljskog kazališta “San Carlo”. Mario pjeva na pozornici londonskog Covent Gardena u Tosci, La Boheme, Puccinijevoj Madama Butterfly, Mascagnijevoj Rustic Honor i Pagliacci R. Leoncavalla.

“… Sljedeća godina, 1947., bila je za mene rekordna. Nastupio sam 107 puta, pjevao jednom u 50 dana 22 puta i putovao od sjeverne Europe do Južne Amerike. Nakon godina muke i nesreće, sve je izgledalo kao fantazija. Tada sam dobio sjajan ugovor za turneju u Brazilu s nevjerojatnim honorarom za ono vrijeme – četiristo sedamdeset tisuća lira za nastup...

1947. nastupao sam i u drugim zemljama. U belgijskom gradu Charleroi pjevao sam talijanskim rudarima. U Stockholmu sam izvodio Toscu i La bohème uz sudjelovanje Tita Gobbija i Mafalde Favero…

Kazališta su me već izazvala. Ali s Toscaninijem još nisam nastupao. Vraćajući se iz Ženeve, gdje sam pjevao na Balu pod maskama, u kavani Biffy Scala sreo sam maestra Votta, koji je rekao da namjerava Toscaniniju predložiti moju kandidaturu za sudjelovanje na koncertu posvećenom otvaranju novoobnovljenog kazališta Scala. “…

Prvi put sam se pojavio na pozornici kazališta La Scala u siječnju 1949. Izveo sam “Manon Lescaut” pod vodstvom Votta. Nekoliko mjeseci kasnije maestro De Sabata pozvao me da pjevam u opernoj predstavi André Chénier u Giordanovu uspomenu. Sa mnom je nastupila Renata Tebaldi, koja je postala zvijezda Scale nakon sudjelovanja s Toscaninijem na koncertu na ponovnom otvaranju kazališta...”

Godina 1950. donijela je pjevaču jednu od najvažnijih stvaralačkih pobjeda u njegovoj umjetničkoj biografiji u kazalištu Colon u Buenos Airesu. Umjetnik je prvi put nastupio kao Otello u istoimenoj Verdijevoj operi i osvojio publiku ne samo briljantnom vokalnom izvedbom, već i izvrsnom glumačkom odlukom. slika. Recenzije kritičara su jednoglasne: "Uloga Otella u izvedbi Maria Del Monaca ostat će upisana zlatnim slovima u povijesti kazališta Colon."

Del Monaco se kasnije prisjećao: “Gdje god sam nastupao, posvuda su pisali o meni kao pjevaču, ali nitko nije rekao da sam umjetnik. Dugo sam se borio za ovu titulu. I ako sam to zaslužio izvedbom uloge Otela, očito sam ipak nešto postigao.

Nakon toga, Del Monaco je otišao u Sjedinjene Države. Pjevačičin nastup u "Aidi" na pozornici operne kuće u San Franciscu bio je trijumfalan uspjeh. Novi uspjeh Del Monaco postiže 27. studenog 1950. izvodeći Des Grieuxa u Manon Lescaut u Metropolitanu. Jedan od američkih recenzenata napisao je: “Umjetnik ne samo da ima lijep glas, već i izražajnu scensku pojavu, vitku, mladenačku figuru, kojom se ne može pohvaliti svaki slavni tenor. Gornji registar njegova glasa potpuno je naelektrizirao publiku koja je u Del Monacu odmah prepoznala pjevača najviše klase. Prave visine dosegao je u zadnjem činu, gdje je njegova izvedba tragičnom snagom zaokupila dvoranu.

"U 50-im i 60-im godinama pjevačica je često obilazila razne gradove Europe i Amerike", piše I. Ryabova. — Dugi niz godina istodobno je premijerno izvodio dvije vodeće svjetske operne scene — milansku Scalu i njujoršku Metropolitan operu, više puta sudjelujući u izvedbama koje otvaraju nove sezone. Po tradiciji, ovakvi nastupi posebno su zanimljivi publici. Del Monaco je pjevao u mnogim nastupima koji su ostali upamćeni njujorškoj publici. Partnerice su mu bile zvijezde svjetske vokalne umjetnosti: Maria Callas, Giulietta Simionato. A s prekrasnom pjevačicom Renatom Tebaldi Del Monaco je imao posebne kreativne veze - zajednički nastupi dvoje izvrsnih umjetnika uvijek su postali događaj u glazbenom životu grada. Recenzenti su ih nazvali “zlatnim duetom talijanske opere”.

Dolazak Maria Del Monaca u Moskvu u ljeto 1959. izazvao je veliko zanimanje štovatelja vokalne umjetnosti. I očekivanja Moskovljana bila su u potpunosti opravdana. Na pozornici Boljšoj teatra Del Monaco je jednako savršeno izveo uloge Josea u Carmen i Canija u Pagliacciju.

Uspjeh umjetnika u to je vrijeme doista trijumfalan. Tako je nastupe talijanskog gosta ocijenila poznata pjevačica EK Katulskaya. “Del Monacove izvanredne vokalne sposobnosti kombinirane su u njegovoj umjetnosti s nevjerojatnom vještinom. Koliko god pjevač postigao moć, njegov glas nikada ne gubi lagani srebrnasti zvuk, mekoću i ljepotu tona, prodornu ekspresivnost. Jednako je lijep i njegov mezzo glas i bistar, lako ulijeće u klavirsku sobu. Majstorstvo disanja, koje pjevaču daje prekrasnu podršku zvuka, aktivnost svakog zvuka i riječi – to su temelji Del Monacovog majstorstva, to je ono što mu omogućuje da slobodno prevlada ekstremne vokalne poteškoće; za njega kao da teškoće tesiture ne postoje. Kada slušate Del Monaca, čini se da su resursi njegove vokalne tehnike beskrajni.

No, činjenica je da je tehnička vještina pjevača u potpunosti podređena umjetničkim zadacima u njegovoj izvedbi.

Mario Del Monaco pravi je i veliki umjetnik: njegov briljantni scenski temperament izbrušen je ukusom i vještinom; pomno se promišljaju i najsitniji detalji njegova vokalnog i scenskog nastupa. I ono što posebno želim naglasiti je da je on divan glazbenik. Svaka njegova fraza odlikuje se strogošću glazbenog oblika. Umjetnik nikada ne žrtvuje glazbu vanjskim efektima, emocionalnim pretjerivanjima, čime ponekad griješe i vrlo poznati pjevači... Umjetnost Marija Del Monaca, akademika u najboljem smislu te riječi, daje nam pravu predodžbu o klasičnim temeljima talijanska vokalna škola.

Del Monacova operna karijera nastavila se briljantno. No 1963. morao je prekinuti nastupe nakon što je doživio prometnu nesreću. Nakon što se hrabro nosio s bolešću, pjevačica je godinu dana kasnije ponovno obradovala publiku.

Godine 1966. pjevač je ostvario svoj davni san, u stuttgartskoj opernoj kući Del Monaco izveo je ulogu Sigmunda u “Valkiri” R. Wagnera na njemačkom jeziku. Bio je to još jedan njegov trijumf. Skladateljev sin Wieland Wagner pozvao je Del Monaca da sudjeluje u izvedbama Festivala u Bayreuthu.

U ožujku 1975. pjevačica napušta pozornicu. Na rastanku ima nekoliko nastupa u Palermu i Napulju. 16. listopada 1982. Mario Del Monaco je preminuo.

Irina Arkhipova, koja je više puta nastupala s velikim Talijanom, kaže:

“U ljeto 1983. Boljšoj teatar je bio na turneji po Jugoslaviji. Grad Novi Sad, koji je opravdao svoje ime, razmazio nas je toplinom, cvijećem... Ni sad se više ne sjećam tko je točno u trenu uništio ovu atmosferu uspjeha, radosti, sunca, tko je donio vijest: “Umro je Mario Del Monaco. .” Postalo mi je tako gorko u duši, bilo je nemoguće vjerovati da tamo, u Italiji, nema više Del Monaca. A uostalom, znali su da je dugo bio teško bolestan, posljednji put pozdrave od njega donijela je glazbena komentatorica naše televizije Olga Dobrokhotova. Dodala je: “Znate, on se jako tužno šali: “Na zemlji već stojim na jednoj nozi, a i ona klizi po kori banane. I to je sve…

Turneja se nastavila, a iz Italije, kao žalobni kontrapunkt tamošnjem prazniku, stižu detalji o ispraćaju Marija Del Monaca. Bio je to posljednji čin opere njegova života: oporučno je dao da bude pokopan u kostimu svog omiljenog junaka – Otela, nedaleko od vile Lanchenigo. Lijes su sve do groblja nosili poznati pjevači, sunarodnjaci Del Monaca. Ali i te su tužne vijesti presahnule... I sjećanje mi je odmah, kao da se bojim početka novih događaja, doživljaja, počelo vraćati, jednu za drugom, slike povezane s Mariom Del Monacom.