Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Oni koji su poznavali i voljeli Juliet Simionato, iako je nisu čuli u kazalištu, bili su sigurni da joj je suđeno da doživi stotinu godina. Bilo je dovoljno pogledati fotografiju sjedokose i uvijek elegantne pjevačice u ružičastom šeširu: u izrazu njezina lica uvijek je bilo lukavosti. Simionato je bila poznata po svom smislu za humor. Pa ipak, Juliet Simionato umrla je samo tjedan dana prije svoje stote obljetnice, 5. svibnja 2010. godine.

Jedna od najpoznatijih mezzosopranistica dvadesetog stoljeća rođena je 12. svibnja 1910. u Forliju, u regiji Emilia-Romagna, otprilike na pola puta između Bologne i Riminija, u obitelji upravitelja zatvora. Njeni roditelji nisu bili iz ovih krajeva, otac joj je bio iz Mirana, nedaleko od Venecije, a majka sa otoka Sardinije. U majčinu domu na Sardiniji, Juliet (kako su je zvali u obitelji; pravo joj je ime bilo Julia) provela je djetinjstvo. Kad je djevojčici bilo osam godina, obitelj se preselila u Rovigo, središte istoimene pokrajine u regiji Veneto. Juliet su poslali u katoličku školu, gdje su je učili slikanju, vezenju, kulinarstvu i pjevanju. Časne sestre odmah su skrenule pažnju na njezin glazbeni dar. I sama pjevačica rekla je da je oduvijek željela pjevati. Da bi to učinila, zaključala se u kupaonicu. Ali nije bilo tamo! Julietina majka, čvrsta žena koja je vladala obitelji željeznom rukom i često pribjegavala kažnjavanju djece, rekla je da bi radije ubila svoju kćer vlastitim rukama nego joj dopustila da postane pjevačica. Signora je, međutim, umrla kad je Julietta imala 15 godina i srušila se prepreka razvoju čudesnog dara. Buduća slavna osoba počela je studirati u Rovigu, zatim u Padovi. Učitelji su joj bili Ettore Locatello i Guido Palumbo. Giulietta Simionato debitirala je 1927. u Rossatovoj glazbenoj komediji Nina, Non fare la stupida (Nina, ne budi glupa). Otac ju je pratio na probe. Tada ju je čuo bariton Albanese, koji je predvidio: “Ako se ovaj glas pravilno uvježba, doći će dan kada će se kazališta rušiti od pljeska.” Julietin prvi nastup kao operna pjevačica dogodio se godinu dana kasnije, u gradiću Montagnana pokraj Padove (inače, tamo je rođen Toscaninijev omiljeni tenor Aureliano Pertile).

Simionatov razvoj karijere podsjeća na popularnu poslovicu “Chi va piano, va sano e va lontano”; njegov je ruski ekvivalent "Sporije vozi, dalje ćeš." Godine 1933. pobijedila je na vokalnom natjecanju u Firenci (385 sudionika), predsjednik žirija bio je Umberto Giordano, autor Andre Cheniera i Fedora, a članovi Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Čuvši Juliettu, Rosina Storchio (prva izvođačica uloge Madame Butterfly) rekla joj je: “Uvijek tako pjevaj, draga moja.”

Pobjeda na natjecanju dala je mladoj pjevačici priliku za audiciju u La Scali. Prvi ugovor s poznatim milanskim kazalištem potpisala je u sezoni 1935./36. Bio je to zanimljiv ugovor: Juliet je morala naučiti sve manje dijelove i biti prisutna na svim probama. Njezine prve uloge u La Scali bile su Gospodarica novakinja u Sestri Angelici i Giovanna u Rigolettu. Mnogo je sezona prošlo u odgovornom poslu koji ne donosi veliko zadovoljstvo i slavu (Simionato je pjevao Floru u Traviati, Siebel u Faustu, Savojku u Fjodoru itd.). Naposljetku, 1940. legendarni bariton Mariano Stabile inzistirao je na tome da Julija pjeva ulogu Cherubina u Figarovoj nozi u Trstu. No prije prvog uistinu značajnog uspjeha trebalo je pričekati još pet godina: donijela ga je Julietti uloga Dorabelle u Così fan tutte. Također 1940. Simionato je nastupio kao Santuzza u Rural Honor. Za konzolom je stajao sam autor, a ona je bila najmlađa među solistima: njen “sin” bio je dvadeset godina stariji od nje.

I konačno, iskorak: Simionato 1947. u Genovi pjeva glavni dio u Tomovoj operi “Mignon” i nekoliko mjeseci kasnije to ponavlja u Scali (njezin Wilhelm Meister bio je Giuseppe Di Stefano). Sada se može samo nasmiješiti čitajući odgovore u novinama: “Giulietta Simionato, koju smo viđali u zadnjim redovima, sada je u prvim, a tako bi i trebalo biti po pravdi.” Uloga Mignon postala je prekretnica za Simionato, upravo je u toj operi debitirala u La Feniceu u Veneciji 1948., te u Meksiku 1949., gdje je publika pokazala žarki entuzijazam za nju. Još je važnije bilo mišljenje Tullia Serafina: “Napravili ste ne samo napredak, već prave salto mortale!” Maestro je rekao Giulietti nakon izvedbe “Così fan tutte” i ponudio joj ulogu Carmen. Ali tada se Simionato nije osjećao dovoljno zrelim za ovu ulogu i smogao je snage odbiti.

U sezoni 1948./49. Simionato se prvi put okreće operama Rossinija, Bellinija i Donizettija. Polako je dostigla prave vrhunce u ovoj vrsti operne glazbe i postala jedna od najistaknutijih figura renesanse belcanta. Uobičajene su ostale njezine interpretacije uloga Leonore u Miljenici, Isabelle u Talijanki u Alžiru, Rosine i Pepeljuge, Romea u Capuleti i Montagues te Adalgise u Normi.

Iste 1948. Simionato je upoznao Callasa. Julija je pjevala Mignon u Veneciji, a Marija Tristana i Izoldu. Između pjevača nastalo je iskreno prijateljstvo. Često su nastupale zajedno: u "Anna Boleyn" bile su Anna i Giovanna Seymour, u "Normi" - Norma i Adalgisa, u "Aidi" - Aida i Amneris. Simionato se prisjetio: "Maria i Renata Tebaldi bile su jedine koje su me zvale Giulia, a ne Juliet."

Pedesetih godina prošlog stoljeća Giulietta Simionato osvaja Austriju. Njezine veze sa Salzburškim festivalom, gdje je često pjevala pod dirigentskom palicom Herberta von Karajana, i Bečkom operom bile su vrlo jake. Njezin Orfej u Gluckovoj operi 1950. godine, zabilježen na snimci, ostaje najnezaboravniji dokaz njezine suradnje s Karajanom.

Simionato je bila univerzalna umjetnica: “svete” uloge za mezzosopranistice u Verdijevim operama – Azucena, Ulrika, Princeza Eboli, Amneris – uspijevale su joj kao i uloge u romantičnim belcanto operama. Bila je razigrana Preciosilla u Sili sudbine i urnebesna Gospodarica Quickly u Falstaffu. Ostala je u analima opere kao izvrsne Carmen i Charlotte u Wertheru, Laura u La Giocondi, Santuzza u Rustičnoj časti, Princeza de Bouillon u Adrienne Lecouvrere i Princeza u Sestri Angelici. Vrhunac njezine karijere vezan je uz interpretaciju sopranske uloge Valentine u Meyerbeerovim Hugenotima. Talijanska pjevačica pjevala je i Marinu Mnishek i Marfu u operama Musorgskog. No tijekom godina duge karijere Simionato je nastupala u operama Monteverdija, Handela, Cimarose, Mozarta, Glucka, Bartoka, Honeggera, Richarda Straussa. Njezin repertoar dosegao je astronomske brojke: 132 uloge u djelima 60 autora.

Ostvarila je golem osobni uspjeh u Berliozovim Troajencima (praizvedba u Scali) 1960. Godine 1962. sudjelovala je u oproštajnoj izvedbi Marije Callas na pozornici milanskog kazališta: bila je to Cherubinijeva Medeja, a opet su stari prijatelji zajedno, Marija u ulozi Medeje, Julija u ulozi Neris. Iste godine Simionato se pojavila kao Pirene u De Fallinoj Atlantidi (opisala ju je kao “previše statičnu i neteatralnu”). Godine 1964. pjevala je Azucenu u Il truvore at Covent Garden, predstavi koju je postavio Luchino Visconti. Ponovni susret s Marijom – ovaj put u Parizu, 1965., u Normi.

U siječnju 1966. Giulietta Simionato napušta opernu pozornicu. Njezin posljednji nastup dogodio se u malom dijelu Servilije u Mozartovoj operi “Titovo milosrđe” na pozornici Teatra Piccola Scala. Imala je samo 56 godina i bila je u izvrsnoj glasovnoj i fizičkoj formi. Previše je njezinih kolega nedostajalo, nedostajalo i manjkalo mudrosti i dostojanstva za takav korak. Simionato je želio da njezina slika ostane lijepa u sjećanju publike i to je postigao. Njezin odlazak s pozornice koincidirao je s važnom odlukom u osobnom životu: udala se za slavnog liječnika, Mussolinijeva osobnog kirurga Cesarea Frugonija, koji ju je godinama njegovao i bio tridesetak godina stariji od nje. Iza ovog konačno ostvarenog braka stoji pjevačičin prvi brak s violinistom Renatom Carenziom (razveli su se krajem 1940-ih). Frugoni je također bio oženjen. U Italiji u to vrijeme razvod nije postojao. Njihov brak postao je moguć tek nakon smrti njegove prve žene. Bilo im je suđeno da žive zajedno 12 godina. Frugoni je umrla 1978. Simionato se ponovno udala, povezujući svoj život sa starim prijateljem, industrijalcem Floriom De Angelijem; bilo joj je suđeno da ga nadživi: umro je 1996.

Četrdeset i četiri godine daleko od pozornice, od pljeska i obožavatelja: Giulietta Simionato postala je legenda za života. Legenda je živa, atraktivna i lukava. Nekoliko je puta sjedila u žiriju vokalnih natjecanja. Na koncertu u čast Carla Böhma na Salzburškom festivalu 1979. pjevala je Cherubinovu ariju “Voi che sapete” iz Mozartove Figarove noći. Godine 1992., kada je redatelj Bruno Tosi osnovao društvo Maria Callas, postala je njegova počasna predsjednica. Godine 1995. proslavila je 95. rođendan na pozornici kazališta La Scala. Posljednje putovanje koje je Simionato napravio u dobi od 2005., XNUMX. godine, bilo je posvećeno Mariji: nije mogla ne počastiti svojom nazočnošću ceremoniju službenog otvaranja šetnice iza kazališta La Fenice u Veneciji u čast velikog pjevača. i stari prijatelj.

“Ne osjećam ni nostalgiju ni žaljenje. Dao sam sve što sam mogao svojoj karijeri. Savjest mi je mirna.” Ovo je bila jedna od njezinih posljednjih izjava u tisku. Giulietta Simionato bila je jedna od najvažnijih mezzosopranistica dvadesetog stoljeća. Bila je prirodni nasljednik neusporedive Katalonke Conchite Supervie, koja je zaslužna za oživljavanje Rossinijeva repertoara za niski ženski glas. No Simionatu su ništa manje uspjele dramatične Verdijeve uloge. Glas joj nije bio prevelik, ali vedar, jedinstvene boje, besprijekorno ujednačen u cijelom rasponu, a vladala je vještinom davanja individualnog pečata svim djelima koja je izvodila. Sjajna škola, velika vokalna izdržljivost: Simionato se prisjetila kako je jednom izašla na pozornicu 13 uzastopnih večeri, u Normi ​​u Milanu i Seviljskom brijaču u Rimu. “Na kraju nastupa otrčao sam na stanicu, gdje su me čekali da dam znak za polazak vlaka. U vlaku sam skinula šminku. Atraktivna žena, živahna osoba, izvrsna, suptilna, ženstvena glumica s velikim smislom za humor. Simionato je znala priznati svoje nedostatke. Nije bila ravnodušna prema vlastitim uspjesima, skupljajući bunde "kao što druge žene skupljaju antikvitete", prema vlastitim riječima, priznala je da je ljubomorna i da voli tračati o detaljima osobnog života svojih suparnica. Nije osjećala ni nostalgiju ni žaljenje. Zato što je uspjela živjeti punim plućima i ostati u sjećanju svojih suvremenika i potomaka kao elegantna, ironična, utjelovljenje sklada i mudrosti.