Tamara Iljinična Sinjavska |

Tamara Sinjavskaja

Proljeće 1964. Nakon duge stanke ponovno je raspisan natječaj za prijem u grupu pripravnika Boljšoj teatra. I, kao na mig, ovamo su se slili maturanti konzervatorija i Gnessini, umjetnici s periferije - mnogi su željeli iskušati snagu. Solisti Boljšoj teatra, koji su branili svoje pravo da ostanu u trupi Boljšoj teatra, također su morali proći natječaj.

Ovih dana telefon u mom uredu nije prestajao zvoniti. Javili su se svi koji imaju samo veze s pjevanjem, pa čak i oni koji s tim nemaju veze. Zvali su stari drugovi iz kazališta, s konzervatorija, iz Ministarstva kulture... Tražili su da snime za audiciju ovaj ili onaj, po njihovom mišljenju, talent koji je nestajao u mraku. Slušam i nerazgovijetno odgovaram: dobro, kažu, pošalji!

A većina onih koji su zvali taj dan govorili su o mladoj djevojci, Tamari Sinyavskaya. Slušao sam narodnog umjetnika RSFSR-a ED Kruglikova, umjetničkog voditelja pionirskog ansambla pjesama i plesova VS Lokteva i još neke glasove, ne sjećam se sada. Svi su uvjeravali da je Tamara, iako nije završila konzervatorij, već samo glazbenu školu, ali, kažu, sasvim prikladna za Boljšoj teatar.

Kada osoba ima previše molitelja, to je alarmantno. Ili je stvarno talentiran, ili je folirant koji je uspio mobilizirati svu rodbinu i prijatelje da se “proguraju”. Da budem iskren, ponekad se to događa u našem poslu. S nekim predrasudama uzimam dokumente i čitam: Tamara Sinyavskaya je prezime poznato više po sportu nego po vokalnoj umjetnosti. Završila je glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju u klasi profesorice OP Pomerantseva. Pa, to je dobra preporuka. Pomerantseva je poznata učiteljica. Djevojka ima dvadeset godina... Zar nije mlada? Međutim, da vidimo!

Dogovorenog dana započela je audicija kandidata. Predsjedao je glavni dirigent kazališta EF Svetlanov. Saslušali smo sve vrlo demokratski, pustili ih da otpjevaju do kraja, nismo prekidali pjevače da ih ne povrijedimo. I tako su se oni, jadni, zabrinuli više nego što je trebalo. Bio je red da govori Sinjavskaja. Kad je prišla klaviru, svi su se pogledali i nasmiješili. Počelo je šaputanje: "Uskoro ćemo početi uzimati umjetnike iz vrtića!" dvadesetogodišnja debitantica izgledala je tako mlado. Tamara je pjevala Vanjinu ariju iz opere “Ivan Susanin”: “Jadni konj je pao u polje.” Glas – kontraalt ili niski mezzosopran – zvučao je nježno, lirski, čak, rekao bih, s nekom vrstom emocije. Pjevač je očito bio u ulozi tog udaljenog dječaka koji je upozorio rusku vojsku na približavanje neprijatelja. Svima se svidjelo, a djevojci je dopušten drugi krug.

Druga runda je također dobro prošla za Sinyavskaya, iako je njezin repertoar bio vrlo siromašan. Sjećam se da je u školi izvela ono što je pripremila za maturalni koncert. Došao je i treći krug, u kojem se testiralo kako pjevačev glas zvuči uz orkestar. “Duša se otvorila kao cvijet u zoru”, pjevala je Sinjavskaja Delilinu ariju iz Saint-Saensove opere Samson i Dalila, a njezin prekrasan glas ispunio je ogromno gledalište kazališta, prodirući i u najudaljenije kutke. Svima je postalo jasno da se radi o perspektivnoj pjevačici koju treba odvesti u kazalište. I Tamara postaje pripravnica u Boljšoj teatru.

Započeo je novi život o kojem je djevojka sanjala. Rano je počela pjevati (navodno je dobar glas i ljubav prema pjevanju naslijedila od majke). Pjevala je posvuda – u školi, kod kuće, na ulici, svuda se čuo njen zvonki glas. Odrasli su djevojci savjetovali da se upiše u pionirsku pjesmu.

U moskovskom Domu pionira voditelj ansambla VS Loktev skrenuo je pozornost na djevojčicu i brinuo se za nju. Tamara je isprva imala sopran, voljela je pjevati velika koloraturna djela, ali ubrzo su svi u ansamblu primijetili da joj se glas postupno spušta i na kraju je Tamara zapjevala u altu. Ali to je nije spriječilo da se nastavi baviti koloraturom. I dalje kaže da najčešće pjeva arije Violette ili Rosine.

Život je Tamaru ubrzo spojio s estradom. Odrasla bez oca, dala je sve od sebe pomoći majci. Uz pomoć odraslih uspjela je dobiti posao u glazbenoj skupini Malog kazališta. Zbor u Malom kazalištu, kao i u svakom dramskom kazalištu, najčešće pjeva iza pozornice i tek povremeno izlazi na pozornicu. Tamara se javnosti prvi put pojavila u predstavi “Živi leš”, gdje je pjevala u gomili Cigana.

Postupno su se shvaćale tajne glumačkog zanata u dobrom smislu te riječi. Naravno, stoga je Tamara u Boljšoj teatar ušla kao kod kuće. Ali u kući, koja postavlja svoje zahtjeve na dolazni. Čak i kada je Sinyavskaya studirala u glazbenoj školi, ona je, naravno, sanjala o radu u operi. Opera je, prema njezinom razumijevanju, bila povezana s Boljšoj teatrom, gdje su najbolji pjevači, najbolji glazbenici i, općenito, sve najbolje. U oreolu slave, mnogima nedostižnom, prekrasnom i tajanstvenom hramu umjetnosti – tako je zamišljala Boljšoj teatar. Kad je jednom ušla u njega, svim je silama nastojala biti dostojna časti koja joj je ukazana.

Tamara nije propustila niti jednu probu, niti jedan nastup. Pomno sam promatrao radove vodećih umjetnika, pokušavao zapamtiti njihovu igru, glas, zvuk pojedinačnih nota, tako da kod kuće, možda stotine puta, ponavljam određene pokrete, ovu ili onu modulaciju glasa, a ne samo kopiram, nego pokušati otkriti nešto svoje.

U dane kada je Sinjavskaja ušla u pripravničku grupu Boljšoj teatra, kazalište La Scala bilo je na turneji. A Tamara se trudila ne propustiti nijednu izvedbu, pogotovo ako su nastupale slavne mezzosopranistice – Semionata ili Kassoto (tako se piše u Orfjonovljevoj knjizi – prim. red.).

Svi smo vidjeli marljivost mlade djevojke, njezinu predanost vokalnoj umjetnosti i nismo znali kako je potaknuti. Ali ubrzo se ukazala prilika. Ponuđeno nam je da na moskovskoj televiziji prikažemo dva umjetnika – najmlađeg, najvećeg početnika, jednog iz Boljšoj teatra i jednog iz La Scale.

Nakon savjetovanja s vodstvom milanskog kazališta, odlučili su prikazati Tamaru Sinyavskaya i talijansku pjevačicu Margaritu Guglielmi. Obojica dotad nisu pjevali u kazalištu. Obojica su prvi put prešla prag u umjetnosti.

Imao sam sreću predstavljati ove dvije pjevačice na televiziji. Koliko se sjećam, rekao sam da sada svi svjedočimo rađanju novih imena u opernoj umjetnosti. Nastupi pred višemilijunskom televizijskom publikom bili su uspješni, a za mlade pjevače ovaj će dan, mislim, dugo pamtiti.

Od trenutka kada je ušla u pripravničku grupu, Tamara je nekako odmah postala miljenica cijele kazališne ekipe. Ne zna se što je tu odigralo ulogu, da li djevojčin veseo, društven karakter, ili mladost, ili su je svi vidjeli kao buduću zvijezdu na kazališnom horizontu, ali svi su sa zanimanjem pratili njezin razvoj.

Tamarin prvi rad bio je Page u Verdijevoj operi Rigoletto. Mušku ulogu paža obično igra žena. Kazališnim jezikom takva se uloga naziva “travestija”, od talijanskog “travestre” – presvući se.

Gledajući Sinjavsku u ulozi Paža, pomislili smo da sada možemo biti mirni s muškim ulogama koje u operama izvode žene: to su Vanja (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan i Ljudmila), Lel (Snježna djevojka). ), Fedor (“Boris Godunov”). Kazalište je našlo umjetnika koji je sposoban igrati te uloge. A one, te stranke, jako su složene. Izvođači su dužni svirati i pjevati tako da gledatelj ne pogodi da pjeva žena. Upravo je to Tamara uspjela od prvih koraka. Njezin paž bio je šarmantan dječak.

Druga uloga Tamare Sinyavskaya bila je Sjenokoša u operi Careva nevjesta Rimskog-Korsakova. Uloga je mala, samo nekoliko riječi: “Boljarin, princeza se probudila”, pjeva, i to je to. Ali potrebno je na vrijeme i brzo izaći na pozornicu, izvesti svoju glazbenu frazu, kao da ulazite zajedno s orkestrom, i pobjeći. I učinite sve to tako da vaš izgled bude zapažen od strane gledatelja. U kazalištu, u biti, nema sporednih uloga. Važno je kako svirati, kako pjevati. I ovisi o glumcu. A za Tamaru u to vrijeme nije bilo važno koja uloga - velika ili mala. Glavna stvar je da je nastupila na pozornici Boljšoj teatra - na kraju krajeva, to je bio njezin cijenjeni san. Čak i za malu ulogu, temeljito se pripremala. I, moram reći, postigao sam puno.

Vrijeme je za obilazak. Boljšoj teatar odlazio je u Italiju. Vodeći umjetnici spremali su se otići. Dogodilo se da su svi izvođači uloge Olge u Evgeniju Onjeginu morali otići u Milano, a za nastup na moskovskoj pozornici trebalo je hitno pripremiti novog izvođača. Tko će pjevati ulogu Olge? Mislili smo, razmišljali i odlučili: Tamara Sinyavskaya.

Olgina zabava više nije dvije riječi. Puno igre, puno pjevanja. Odgovornost je velika, ali vremena za pripremu je malo. No, Tamara nije razočarala: odlično je svirala i pjevala Olgu. I dugi niz godina postala je jedan od glavnih izvođača ove uloge.

Govoreći o svom prvom nastupu u ulozi Olge, Tamara se prisjeća kako je prije izlaska na pozornicu bila zabrinuta, ali nakon što je pogledala svog partnera – a partner je bio tenor Virgilius Noreika, umjetnik Opere u Vilniusu – smirila se. Ispostavilo se da je i on bio zabrinut. “Ja sam”, rekla je Tamara, “mislila kako biti mirna ako su tako iskusni umjetnici zabrinuti!”

Ali ovo je dobro kreativno uzbuđenje, nijedan pravi umjetnik ne može bez njega. Chaliapin i Nezhdanova također su bili zabrinuti prije izlaska na pozornicu. A naša mlada umjetnica sve češće mora brinuti jer je sve više angažirana u nastupima.

Glinkina opera “Ruslan i Ljudmila” pripremala se za uprizorenje. Postojala su dva kandidata za ulogu "mladog hazarskog kana Ratmira", ali obojica nisu baš odgovarala našoj predodžbi o ovoj slici. Zatim su redatelji – dirigent BE Khaikin i redatelj RV Zakharov – odlučili riskirati da ulogu daju Sinyavskoj. I nisu pogriješili, iako su se morali potruditi. Tamarina izvedba je dobro prošla – duboki prsni glas, vitka figura, mladost i entuzijazam učinili su Ratmira vrlo šarmantnim. Naravno, u početku je postojao određeni nedostatak u vokalnoj strani dionice: neke gornje note ipak su bile nekako “bačene unatrag”. Bilo je potrebno više rada na ulozi.

I sama Tamara je to dobro razumjela. Moguće je da je tada imala ideju da uđe u institut, što je ostvarila nešto kasnije. No ipak, uspješna izvedba Sinyavskaya u ulozi Ratmira utjecala je na njezinu buduću sudbinu. Iz pripravničke grupe premještena je u djelatnike kazališta i određen joj je profil uloga koje su od tog dana postale njezini stalni pratitelji.

Već smo rekli da je Boljšoj teatar postavio operu San ljetne noći Benjamina Brittena. Moskovljani su već poznavali ovu operu u izvedbi Komishet Oper, kazališta Demokratske Republike Njemačke. Ulogu Oberona – kralja vilenjaka u njoj izvodi bariton. Kod nas je ulogu Oberona dobila Sinjavskaja, niski mezzosopran.

U operi prema Shakespeareovoj radnji pojavljuju se zanatlije, ljubavnici-junaci Helena i Hermija, Lisander i Demetrije, bajni vilenjaci i patuljci predvođeni svojim kraljem Oberonom. Scenario – stijene, slapovi, čarobno cvijeće i bilje – ispunio je pozornicu, stvarajući bajkovitu atmosferu izvedbe.

Prema Shakespeareovoj komediji, udišući arome bilja i cvijeća, možete voljeti ili mrziti. Koristeći se tim čudesnim svojstvom, kralj vilenjaka Oberon nadahnjuje kraljicu Titaniju ljubavlju prema magarcu. Ali magarac je obrtnik Spool, koji ima samo glavu magarca, a sam je živahan, duhovit, dovitljiv.

Cijela izvedba je lagana, vesela, s originalnom glazbom, iako je pjevačima teško pamtiti. Za ulogu Oberona imenovana su tri izvođača: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya i G. Koroleva. Svaki je odigrao ulogu na svoj način. Bila je to dobra konkurencija triju pjevačica koje su se uspješno nosile s težim dijelom.

Tamara se za ulogu Oberona odlučila na svoj način. Ni po čemu nije slična Obrazcovoj ili Kraljici. Kralj vilenjaka je originalan, hirovit je, ponosan i pomalo zajedljiv, ali ne i osvetoljubiv. On je šaljivdžija. Lukavo i nestašno plete svoje spletke u šumskom kraljevstvu. Na premijeri, koju su zabilježili i mediji, Tamara je sve očarala baršunastim zvukom svog niskog, lijepog glasa.

Općenito, osjećaj visokog profesionalizma izdvaja Sinyavskaya među svojim vršnjacima. Možda joj je to urođeno, ili je to sama odgojila, shvaćajući odgovornost prema omiljenom kazalištu, ali je tako. Koliko je puta profesionalnost priskočila u pomoć kazalištu u teškim vremenima. Tamara je dvaput u sezoni morala riskirati, igrajući u onim dijelovima koje, iako je bila “na sluhu”, nije dobro poznavala.

Tako je, improvizirano, izvela dvije uloge u operi Vano Muradeli "Oktobar" - Natašu i groficu. Uloge su različite, čak suprotne. Natasha je djevojka iz tvornice Putilov, gdje se Vladimir Iljič Lenjin skriva od policije. Aktivna je sudionica u pripremi revolucije. Grofica je neprijateljica revolucije, osoba koja huška bjelogardejce da ubiju Iljiča.

Za pjevanje ovih uloga u jednoj predstavi potreban je talent imitiranja. A Tamara pjeva i svira. Evo je - Natasha, pjeva rusku narodnu pjesmu "Kroz plavi oblaci plove nebom", zahtijevajući od izvođača da diše široko i pjeva rusku kantilenu, a zatim pleše poznati trg na improviziranom vjenčanju Lene i Ilyusha (operni likovi). A nešto kasnije vidimo je kao groficu – tromoću damu iz visokog društva, čija je pjevačka dionica izgrađena na starim salonskim tangu i poluciganskim histeričnim romansama. Nevjerojatno je koliko je dvadesetogodišnja pjevačica imala vještine za sve to. To je ono što zovemo profesionalizam u glazbenom teatru.

Usporedno s nadopunjavanjem repertoara odgovornim ulogama, Tamara još uvijek dobiva neke dijelove druge pozicije. Jedna od tih uloga bila je Dunjaša u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova, prijateljica Marfe Sobakine, careve nevjeste. Dunyasha bi također trebala biti mlada, lijepa - uostalom, još uvijek se ne zna koju će od djevojaka car izabrati za nevjestu da mu bude žena.

Osim Dunjaše, Sinjavskaja je pjevala Floru u Travijati, Vanju u operi Ivan Susanin i Končakovnu u Knezu Igoru. U predstavi "Rat i mir" igrala je dvije uloge: Ciganke Matryosha i Sonya. U Pikovoj dami do sada je igrala Milovzor i bila je vrlo drag, graciozan gospodin, koji je savršeno otpjevao ovaj dio.

kolovoza 1967. Boljšoj teatar u Kanadi, na Svjetskoj izložbi EXPO-67. Predstave se nižu jedna za drugom: “Knez Igor”, “Rat i mir”, “Boris Godunov”, “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu” itd. Glavni grad Kanade Montreal s entuzijazmom dočekuje sovjetske umjetnike. Po prvi put, Tamara Sinyavskaya također putuje u inozemstvo s kazalištem. Ona, kao i mnogi umjetnici, mora igrati nekoliko uloga navečer. Dapače, u mnogim operama radi pedesetak glumaca, a otišlo je samo trideset i pet. Ovdje se morate nekako izvući.

Ovdje je talent Sinyavskaya došao do punog izražaja. U predstavi “Rat i mir” Tamara igra tri uloge. Ovdje je ona ciganka Matryosha. Na pozornici se pojavljuje na svega nekoliko minuta, ali kako izgleda! Lijepa, graciozna – prava kći stepe. I nakon nekoliko slika ona glumi staru sluškinju Mavru Kuzminichnu, a između ove dvije uloge - Sonya. Moram reći da mnogi izvođači uloge Natashe Rostove baš i ne vole nastupati sa Sinyavskaya. Njena Sonya je predobra, a Natasha je teško pored nje biti najljepša, najšarmantnija u balskoj sceni.

Želio bih se zadržati na izvedbi Sinyavske uloge carevića Fedora, sina Borisa Godunova.

Ova uloga kao da je posebno stvorena za Tamaru. Neka Fedor u svojoj izvedbi bude ženstvenija od, na primjer, Glashe Koroleve, koju su recenzenti nazvali idealnim Fedorom. Međutim, Sinyavskaya stvara veličanstvenu sliku mladog čovjeka koji je zainteresiran za sudbinu svoje zemlje, proučava znanost, priprema se za upravljanje državom. On je čist, hrabar, au sceni Borisove smrti iskreno zbunjen kao dijete. Vjeruješ joj Fedore. A to je glavna stvar za umjetnicu - natjerati slušatelja da vjeruje u sliku koju stvara.

Umjetniku je trebalo dosta vremena da stvori dvije slike - ženu komesara Mašu u Molčanovljevoj operi Nepoznati vojnik i komesarku u Kholminovljevoj optimističnoj tragediji.

Slika komesarove žene je škrta. Masha Sinyavskaya oprašta se od svog muža i zna to zauvijek. Kad biste vidjeli ove beznadno lepršajuće, poput slomljenih krila ptice, ruke Sinjavske, osjetili biste kroz što u ovom trenutku prolazi sovjetska domoljubna žena u izvedbi talentirane umjetnice.

Uloga komesara u “Optimističkoj tragediji” prilično je poznata iz predstava dramskih kazališta. Međutim, u operi ta uloga izgleda drugačije. Optimističku tragediju sam morao slušati mnogo puta u mnogim opernim kućama. Svaki od njih to postavlja na svoj način, i, po mom mišljenju, ne uvijek uspješno.

U Lenjingradu, primjerice, dolazi s najmanjim brojem novčanica. No, s druge strane, postoje mnogi dugotrajni i čisto operni nastali momenti. Boljšoj teatar uzeo je drugačiju verziju, suzdržaniju, koncizniju i istodobno dopuštajući umjetnicima da šire pokažu svoje sposobnosti.

Sinyavskaya je stvorila sliku komesara paralelno s još dvije izvođačice ove uloge - Narodnom umjetnicom RSFSR-a LI Avdeevom i Narodnom umjetnicom SSSR-a IK Arkhipova. Umjetnici koja započinje svoju karijeru čast je biti u rangu s velikanima scene. Ali na čast našim sovjetskim umjetnicima, mora se reći da su LI Avdeeva, a posebno Arkhipova, pomogli Tamari da uđe u ulogu na mnogo načina.

Pažljivo, ne namećući ništa svoje, Irina Konstantinovna joj je, kao iskusna učiteljica, postupno i dosljedno otkrivala tajne glume.

Uloga komesara bila je teška za Sinyavskaya. Kako ući u ovu sliku? Kako prikazati tip političke radnice, žene koju je revolucija poslala u flotu, odakle dobiti potrebne intonacije u razgovoru s mornarima, s anarhistima, sa zapovjednikom broda – bivšim carskim časnikom? Oh, koliko ovih "kako?". Osim toga, dio nije napisan za kontralt, već za visoki mezzosopran. Tamara u to vrijeme nije sasvim savladala visoke tonove svog glasa u to vrijeme. Sasvim je prirodno da je na prvim probama i prvim nastupima bilo razočarenja, ali i uspjeha koji su svjedočili o sposobnosti umjetnika da se uživi u ovu ulogu.

Vrijeme je učinilo svoje. Tamara je, kako kažu, “pjevala” i “odigrala” ulogu Komesara i uspješno je izvodi. I čak je za to dobila posebnu nagradu zajedno sa svojim suborcima u predstavi.

U ljeto 1968. Sinjavskaja je dva puta posjetila Bugarsku. Prvi put je sudjelovala na festivalu Varnensko ljeto. U gradu Varni, na otvorenom, zasićenom mirisom ruža i mora, izgrađeno je kazalište u kojem operne trupe, međusobno se natječući, ljeti pokazuju svoju umjetnost.

Ovaj put svi sudionici predstave “Knez Igor” pozvani su iz Sovjetskog Saveza. Tamara je na ovom festivalu igrala ulogu Konchakovne. Izgledala je vrlo impozantno: azijski kostim bogate kćeri moćnog kana Končaka… boje, boje… i njezin glas – prekrasan mezzosopran pjevačice u otegnutoj sporoj kavatini (“Daylight Fades”), nasuprot pozadina sparne južne večeri – jednostavno fascinirana.

Tamara je po drugi put bila u Bugarskoj na natjecanju IX Svjetskog festivala mladih i studenata klasičnog pjevanja, gdje je kao laureat osvojila svoju prvu zlatnu medalju.

Uspjeh nastupa u Bugarskoj bio je prekretnica u kreativnom putu Sinyavskaya. Nastup na IX festivalu bio je početak niza različitih natjecanja. Tako ju je 1969. godine, zajedno s Piavkom i Ogrenichem, Ministarstvo kulture poslalo na Međunarodno pjevačko natjecanje koje je održano u gradu Verviersu (Belgija). Tamo je naš pjevač bio idol javnosti, osvojivši sve glavne nagrade - Grand Prix, zlatnu medalju laureata i posebnu nagradu belgijske vlade, ustanovljenu za najboljeg pjevača - pobjednika natjecanja.

Nastup Tamare Sinyavskaya nije prošao mimo pozornosti glazbenih recenzenata. Dat ću jedan od osvrta koji karakterizira njezino pjevanje. “Moskovskoj pjevačici, koja ima jedan od najljepših glasova koje smo u posljednje vrijeme čuli, ne može se ništa zamjeriti. Njezin glas, izrazito svijetle boje, teče lako i slobodno, svjedoči o dobroj školi pjevanja. S rijetkom muzikalnošću i velikim osjećajem izvela je seguidille iz opere Carmen, dok je njezin francuski izgovor bio besprijekoran. Potom je pokazala svestranost i bogatu muzikalnost u Vanjinoj ariji Ivana Susanina. I na kraju, s istinskim trijumfom, otpjevala je romansu Čajkovskog “Noć”.

Iste godine, Sinyavskaya je napravila još dva putovanja, ali već u sklopu Boljšoj teatra - u Berlin i Pariz. U Berlinu je nastupila kao komesarova žena (Nepoznati vojnik) i Olga (Evgenije Onjegin), a u Parizu je pjevala uloge Olge, Fjodora (Boris Godunov) i Končakovne.

Pariške novine bile su posebno oprezne kad su recenzirale nastupe mladih sovjetskih pjevača. S entuzijazmom su pisali o Sinjavskoj, Obrazcovoj, Atlantovu, Mazuroku, Milaškinoj. Sa novinskih stranica na Tamaru su pljuštali epiteti “šarmantna”, “voluminozan glas”, “istinski tragični mezzo”. List Le Monde je napisao: “T. Sinjavskaja – temperamentna Končakovna – svojim veličanstvenim, uzbudljivim glasom budi u nama vizije tajanstvenog Istoka i odmah postaje jasno zašto joj Vladimir ne može odoljeti.

Kakva sreća u dobi od dvadeset šest godina dobiti priznanje pjevača najviše klase! Kome se ne vrti u glavi od uspjeha i pohvala? Možete biti prepoznati. Ali Tamara je shvatila da je još uvijek prerano za umišljenost, a općenito, arogancija nije odgovarala sovjetskom umjetniku. Skromnost i stalno uporno učenje – to je ono što joj je sada najvažnije.

Kako bi poboljšala svoje glumačke vještine, kako bi svladala sve zamršenosti vokalne umjetnosti, Sinyavskaya je 1968. godine ušla u Državni institut za kazališnu umjetnost AV Lunacharsky, odjel za glumce glazbene komedije.

Pitate – zašto na ovaj institut, a ne na konzervatorij? Dogodilo se. Prvo, na konzervatoriju nema večernjeg odjela, a Tamara nije mogla napustiti rad u kazalištu. Drugo, na GITIS-u je dobila priliku studirati kod profesorice DB Belyavskaya, iskusne vokalne učiteljice, koja je podučavala mnoge velike pjevače Boljšoj teatra, uključujući prekrasnu pjevačicu EV Shumskaya.

Sada, po povratku s turneje, Tamara je morala polagati ispite i završiti tečaj instituta. I pred obranom diplome. Tamarin diplomski ispit bio je nastup na IV međunarodnom natjecanju Čajkovski, gdje je zajedno s talentiranom Elenom Obrazcovom osvojila prvu nagradu i zlatnu medalju. Recenzent časopisa Sovjetska muzika napisao je o Tamari: “Ona je vlasnica jedinstvenog mezzosopranistice po ljepoti i snazi, koja ima to posebno bogatstvo prsnog zvuka koje je tako svojstveno niskim ženskim glasovima. To je omogućilo umjetniku da savršeno izvede Vanjinu ariju iz “Ivana Susanina”, Ratmira iz “Ruslana i Ljudmile” i ariozo Ratnika iz kantate “Moskva” P. Čajkovskog. Seguidilla iz Carmen i Joannina arija iz Orleanske djevojke Čajkovskog zvučale su jednako sjajno. Iako se talent Sinyavskaya ne može nazvati potpuno zrelim (još joj nedostaje ujednačenost u izvedbi, cjelovitost u završnoj obradi djela), ona plijeni velikom toplinom, živom emotivnošću i spontanošću, koji uvijek nalaze pravi put do srca slušatelja. Uspjeh Sinyavskaya na natjecanju ... može se nazvati trijumfalnim, što je, naravno, olakšano šarmantnim šarmom mladosti. Nadalje, recenzent, zabrinut za očuvanje najrjeđeg glasa Sinyavskaya, upozorava: "Ipak, potrebno je odmah upozoriti pjevačicu: kao što povijest pokazuje, glasovi ove vrste se relativno brzo troše, gube svoje bogatstvo, ako se vlasnici prema njima postupaju s nedovoljno brige i ne pridržavaju se strogog glasa i načina života.”

Cijela 1970. godina bila je za Tamaru godina velikih uspjeha. Njezin talent prepoznat je kako u vlastitoj zemlji tako i tijekom inozemnih turneja. “Za aktivno sudjelovanje u promicanju ruske i sovjetske glazbe” nagrađena je nagradom Moskovskog gradskog odbora Komsomola. Dobro joj ide u kazalištu.

Kada je Boljšoj teatar pripremao operu Semjon Kotko za uprizorenje, dvije glumice su bile imenovane za ulogu Frosje – Obrazcova i Sinjavskaja. Svatko odlučuje o slici na svoj način, sama uloga to dopušta.

Činjenica je da ta uloga uopće nije “opera” u općeprihvaćenom smislu te riječi, iako je moderna operna dramaturgija izgrađena uglavnom na istim principima koji su karakteristični za dramski teatar. Razlika je samo u tome što glumac u drami igra i govori, a glumac u operi svira i pjeva, svaki put prilagođavajući svoj glas onim glasovnim i glazbenim bojama koje trebaju odgovarati ovoj ili onoj slici. Recimo, na primjer, pjevačica pjeva ulogu Carmen. Njezin glas ima strast i ekspanzivnost djevojke iz tvornice duhana. Ali isti umjetnik izvodi ulogu zaljubljenog pastira Lela u "Snjeguljici". Potpuno druga uloga. Druga uloga, drugi glas. A događa se i da, igrajući jednu ulogu, umjetnica mora promijeniti boju glasa ovisno o situaciji – pokazati tugu ili radost itd.

Tamara je oštro, na svoj način, shvatila ulogu Frosye, i kao rezultat toga dobila je vrlo istinitu sliku seljačke djevojke. Ovom prilikom, adresa umjetnika bila je puno izjava u tisku. Dat ću samo jednu stvar koja najjasnije pokazuje talentiranu igru ​​pjevačice: “Frosya-Sinyavskaya je poput žive, nemirni vrag ... Ona doslovno blista, neprestano je tjerajući da slijedi svoje ludorije. Kod Sinjavske se mimika, razigrana igra pretvaraju u učinkovito sredstvo oblikovanja scenske slike.

Uloga Frosye je Tamarina nova sreća. Istina, cijela je predstava naišla na dobar prijem kod publike i nagrađena na natjecanju povodom 100. obljetnice rođenja VI Lenjina.

Došla je jesen. Opet turneja. Ovaj put Boljšoj teatar odlazi u Japan, na Svjetsku izložbu EXPO-70. Nekoliko recenzija je stiglo do nas iz Japana, ali i ovaj mali broj recenzija govori o Tamari. Japanci su se divili njenom nevjerojatno bogatom glasu, što im je pričinjavalo veliko zadovoljstvo.

Vrativši se s putovanja, Sinyavskaya počinje pripremati novu ulogu. Uprizoruje se opera Pskovljanka Rimskog-Korsakova. U prologu ove opere, pod nazivom Vera Šeloga, ona pjeva ulogu Nadežde, sestre Vere Šeloge. Uloga je mala, lakonska, ali izvedba je briljantna - publika plješće.

U istoj sezoni nastupila je u dvije nove uloge za nju: Polina u Pikovoj dami i Lyubava u Sadku.

Obično, kada se provjerava glas mezzosopranistice, pjevaču je dopušteno pjevati dio Poline. U Polininoj ariji-romansi raspon glasa pjevača trebao bi biti jednak dvije oktave. I ovaj skok na vrh pa na donju notu u A-svolu je vrlo težak za svakog umjetnika.

Za Sinyavskaya, Polinin dio je bio prevladavanje teške prepreke, koju nije mogla prevladati dugo vremena. Ovaj put je "psihološka barijera" preuzeta, ali pjevačica se na postignutom koraku učvrstila mnogo kasnije. Otpjevavši Polinu, Tamara je počela razmišljati o drugim dijelovima mezzosopranističkog repertoara: o Ljubaši u Carevoj nevjesti, Marti u Hovanščini, Ljubavi u Sadku. Tako se dogodilo da je ona prva pjevala Ljubavu. Tužnu, milozvučnu melodiju arije pri oproštaju sa Sadkom zamjenjuje Tamarina radosna, durska melodija pri susretu s njim. "Evo mužića, moje slatke nade!" ona pjeva. Ali čak i ova naizgled čisto ruska raspjevana zabava ima svoje zamke. Na kraju četvrte slike pjevačica treba uzeti gornje A, što je za takav glas kao što je Tamarin, rekord težine. No, pjevačica je prebrodila sve te gornje petice, a uloga Ljubave joj odlično ide. Dajući ocjenu rada Sinjavske u vezi s dodjelom Moskovske komsomolske nagrade te godine, novine su o njezinu glasu napisale: „Ushićenje strasti, bezgranično, mahnito i u isto vrijeme oplemenjeno mekim, obavijajućim glasom, probija iz dubine duše pjevača. Zvuk je gust i okrugao, i čini se da se može držati u dlanovima, zatim zvoni, a onda je strašno kretati se, jer se može slomiti u zraku od bilo kakvog nemarnog pokreta.

Na kraju bih želio reći o neizostavnoj kvaliteti Tamarinog karaktera. To je društvenost, sposobnost dočekati neuspjeh s osmijehom, a onda se sa svom ozbiljnošću, nekako neprimjetno za sve, boriti protiv njega. Nekoliko godina zaredom Tamara Sinyavskaya izabrana je za tajnicu komsomolske organizacije operne trupe Boljšoj teatra, bila je delegat na XV kongresu Komsomola. Općenito, Tamara Sinyavskaya je vrlo živahna, zanimljiva osoba, voli se šaliti i raspravljati. A kako je samo smiješna praznovjerja kojima glumci podsvjesno, polu u šali, poluozbiljno podliježu. Tako u Belgiji na natjecanju iznenada dobije trinaesti broj. Poznato je da je ovaj broj "nesretan". I teško da bi itko s njim bio zadovoljan. A Tamara se smije. “Ništa”, kaže ona, “ovaj broj će me obradovati.” I što misliš? Pjevačica je bila u pravu. Grand Prix i zlatna medalja donijeli su joj trinaesti broj. U ponedjeljak je bio njen prvi samostalni koncert! Također je težak dan. To nije sreća! I živi u stanu na trinaestom katu... Ali ne vjeruje u znakove Tamare. Ona vjeruje u svoju sretnu zvijezdu, vjeruje u svoj talent, vjeruje u svoju snagu. Konstantnim radom i upornošću osvaja svoje mjesto u umjetnosti.

Izvor: Orfenov A. Mladost, nade, postignuća. – M .: Mlada garda, 1973. – str. 137-155 (prikaz, ostalo).