Lekcija 6

Ovo je posljednja i, možda, najzanimljivija lekcija tečaja. Ovdje konačno možete primijeniti stečeno znanje u praksi. Na primjer, odaberite koji je glazbeni instrument najbolji za vas ili naučite nešto novo o svladavanju instrumenta koji već svirate.

Osim toga, u ovoj ćete lekciji pronaći poveznice na knjige i videozapise s uputama koji će vam olakšati prve korake u svladavanju glazbenog instrumenta koji vas zanima.

Preporučujemo čitanje o svim instrumentima, čak i ako ste već odlučili o svojim glazbenim preferencijama. To će vam proširiti horizonte i olakšati interakciju s drugim glazbenicima ako želite svirati u bendu.

Koji alat odabrati

Ako želite naučiti svirati instrument, a ne znate koji, naučite svirati gitaru ili violinu. U tom slučaju bit će ih puno lakše unijeti u podzemni prolaz nego klavir ili bubanj, pa će unovčavanje vještine biti lakše s organizacijske točke gledišta. Ovo je, naravno, šala. Ozbiljno, klavir je kralj glazbenih instrumenata. Klavir se smatra glavnom vrstom klavira, a upravo se klavir preporučuje za početno glazbeno podučavanje djece.

Klavir i glasovir

Prvi klavir sastavio je talijanski proizvođač čembala Bartolomeo Cristofori 1709. Danas postoji nekoliko varijanti klavira. To su glazbala s vodoravnim žicama unutar tijela, u koja spadaju veliki glasovir i četverokutni klavir, te glazbala s okomitim žicama unutar tijela, u koja spadaju klavir, klavirska lira, klavirski stol i druge modifikacije instrumenta.

Vrlo je poželjno prve korake na glazbenom polju učiniti pod vodstvom učitelja. Prvo, možda ćete trebati savjet ili usluge profesionalca za ugađanje vašeg glazbenog instrumenta. Možete provjeriti koliko je fino ugođen vaš instrument pomoću aplikacije Pano Tuner tako da aplikaciji dopustite pristup mikrofonu. Ovako to izgleda aplikacije sučelja:

Pojasnimo da je prema zadanim postavkama bilo koji tuner za glazbene instrumente unaprijed postavljen na frekvenciju od 440 Hz, što odgovara noti "la" prve oktave. Korespondencija tipki nota poznata vam je od prve lekcije, stoga pritiskom na bilo koju tipku lako možete razumjeti je li to prava nota, a zeleno polje iznad oznake latinske note obavijestit će vas je li odstupanje zvuka unutar prihvatljivi raspon ili je potrebno ozbiljno ponovno ugađanje instrumenta. Ponovno se prisjetite kako je note za klavirsku klavijaturu:

I drugi razlog zašto početno svladavanje glazbenog instrumenta treba započeti pod osobnim nadzorom učitelja. Uz sve obilje glazbenih materijala na Internetu, kako kažu profesionalci, neće vam moći "dati ruku u odsutnosti" kako biste svirali ispravno i ne umorili se.

Samokontrola ovdje također vjerojatno neće pomoći, jer pijanist početnik ne percipira uvijek adekvatno što bi točno trebao kontrolirati. Štoviše, svi YouTube video tutorijali, čak i oni vrlo dobro pripremljeni, ne obraćaju dužnu pozornost na položaj ruku. Ili vas barem podsjećaju da ruke trebaju biti otprilike u položaju u kojem je zgodno držati, ali ne i stiskati jabuku.

Ako nije moguće doći do učitelja čak ni za online lekciju, unaprijed proučite savjete o pravilnom pristajanju i položaju ruku, koje daje autor knjige "Još jednom o klaviru" [M. Moskalenko, 2007]. Radi jasnoće, možete proučiti posebnu lekciju o slijetanju na instrument i postavljanju kazaljki. Zanimljivo, on dolazi drugi u stazi, ali ako ti prvo ga nauči, mislim da se autor neće uvrijediti:

Nakon toga počnite samostalno učiti na lekcijama koje možete pronaći na internetu. S obzirom da ste već skoro završili naš tečaj o osnovama glazbene teorije, možete krenuti na lekciju koja odmah predlaže da počnete s izgradnjom akorda. I možeš ovo riješiti:

Osim toga, možete preporučiti za samostalno upoznavanje “Vodič za sviranje klavira” s kojim možete prilagoditi stečeno znanje teorije glazbe u odnosu na ovaj glazbeni instrument [D. Tiščenko, 2011]. Vi već znate mnogo, jer. postupno upoznavanje s instrumentima s tipkama započeli smo na 1. satu. A ako ste u nedoumici s izborom na kakvom materijalu vježbati svoje glazbeno umijeće, možemo vam savjetovati “Moderne strane hitove u lakom aranžmanu za klavir” [K. Herold, 2016].

Za one koji kod kuće nemaju gdje staviti klavir ili bi htjeli savladati neku moderniju verziju zvuka klavijature, predlažemo da počnu učiti svirati sintisajzer.

sintesajzer

S obzirom na to da je elektronska glazba danas u modi, a pop i rock bendovi često koriste sintesajzer kao instrumentalnu podršku, predlažemo da ga bolje upoznate. Za razliku od konvencionalnog klavira, standardna klavijatura sintesajzera obuhvaća 5 oktava umjesto 7. Drugim riječima, ako je raspon klavira od kontraoktave do četvrte oktave, raspon sintesajzera je od dura do treće oktave.

Ako je potrebno, možete pomaknuti (transponirati) tipku klavijature i dobiti na raspolaganju nedostajuću četvrtu oktavu (ako je transponirana prema gore) ili kontraoktavu (ako je transponirana prema dolje). Ukupni zvuk će ostati isti, tj. 5 oktava, ali će pokrivati ​​raspon ili od kontra oktave do druge oktave ili od male oktave do kvatre.

Postoje uzorci sintisajzera za samo 3-4 oktave, ali oni nisu baš česti i nisu baš primjenjivi u praksi. Relativno govoreći, pjevačici Ani Lorak, sa svojim rasponom od 4,5 oktave, takav instrument ne bi bio dovoljan ni za pjevanje i zagrijavanje glasa.

Na internetu postoji mnogo uputa za pomoć glazbenicima početnicima. Bolje je odabrati one tečajeve u kojima je materijal sistematiziran od jednostavnog do složenog. Najbolja opcija je kada obuku prati uvodni brifing o tome kako koristiti elektronički dio sintesajzera i koje su dodatne funkcije, osim stvarnog sviranja glazbe, tamo dostupne. Na primjer, možete pohađati besplatni tečaj koji vas uči kako se igrati i raditi s funkcionalnošću sintisajzer Yamaha PSR-2000/2100:

Ovaj tečaj ima ukupno 8 lekcija, pokrivajući osnovne koncepte glazbene teorije u vezi sa sviranjem sintisajzera i ekskluzivne značajke sintisajzera koje većina drugih instrumenata nema. Na primjer, sintesajzeri i digitalni klaviri imaju značajku automatske pratnje.

Želite li naučiti svirati instrument s tipkama, ali onaj koji možete ponijeti sa sobom na zabavu ili u posjet, odaberite harmoniku.

Harmonika

Harmonika je instrument koji vole mnoge generacije Europljana i Rusa. Izumio ju je 1829. godine austrijski orguljar armenskog podrijetla Kirill Demyan, a u tome su mu pomogli njegovi sinovi Guido i Karl.

Našim prabakama i pradjedovima zamjenjivao je glazbenu pratnju cijele grupe na plesnjacima zbog nedostatka takve u seoskim klubovima. Ovisno o modelu, lijevi gumb harmonike može svirati bas note ili čak cijele akorde. Zapravo, odatle je došlo ime instrumenta "harmonika". Raspon lijeve strane većine standardnih modela je od "fa" kontra oktave do tona "mi" velike oktave.

Klavijatura se nalazi kod harmonike s desne strane, tj. ispod desne ruke harmonikaša, slično klavirskoj klavijaturi. Ljestvica većine modela harmonike počinje s "fa" male oktave i obuhvaća notu "la" 3. oktave. Uzorci s 45 tipki sviraju u rasponu od "mi" male oktave, uzimaju notu "do" 4. oktave i imaju funkciju transpozicije ključa. Registar fagota snižava raspon za jednu oktavu, registar Piccolo povisuje raspon za jednu oktavu.

Bolje je učiti svirati harmoniku s učiteljem, ali ako imate iskustva s klavijaturama, možete se i sami prihvatiti posla. Na primjer, možete vidjeti YouTube video tutoriali:

I knjiga “Škola sviranja harmonike” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Želite li djecu upoznati s ovim prekrasnim instrumentom, preporučujemo knjigu “Učenje sviranja nota: početni tečaj sviranja harmonike za djecu” [L. Bitkova, 2016.].

Harmonika

Glazbeni instrument koji izgleda kao harmonika, samo s gumbima umjesto tipki s desne strane, naziva se harmonika s gumbima. Raznolikost modela je prilično velika: desna strana može imati od 3 do 6 reda gumba, lijeva strana - 5-6 redova gumba. Možete dobiti opću ideju o tome kako svirati instrument ako pogledate tutorial video s youtube:

Puno korisnih informacija može se izvući iz knjige “Udžbenik sviranja harmonike na dugme” [A. Basurmanov, 1989]. Tu su osnove notnog zapisa u odnosu na ovaj instrument i melodija za samostalno učenje. A mi ćemo nastaviti upoznavati najmasovnije tražene glazbene instrumente.

Gitara, električna gitara, bas gitara

Naravno, gitara je jedan od najpopularnijih i najomiljenijih instrumenata. Gitara se može povezati s romantikom i brutalnošću, bluesom i rockom, dvorišnim pjesmama i sveprisutnim popom. Preteče gitare – žičani trzalački instrumenti s rezonirajućim tijelom – poznati su još od 2. tisućljeća pr.

Nešto slično gitari modernog tipa može se vidjeti na slikama umjetnika prošlih stoljeća. Na primjer, na slici nizozemskog umjetnika Jana Vermeera "Gitarist", iz 1672. Na glavi vrata možete vidjeti 6 klinova - uređaja za pričvršćivanje 6 žica. Ovdje reprodukcija ove slike:

Danas se proizvode bezbrojni modeli klasičnih akustičnih gitara. Ovdje vrijedi napraviti malo pojašnjenje. Ponekad postoji zabuna u smislu što se smatra akustičnom gitarom, a što klasičnom gitarom. U principu, svaka gitara sa šupljom zvučnom pločom (tijelom) je akustična gitara. Ovo je klasični model gitare. Međutim, izrazi se često koriste za razlikovanje različitih vrsta gitara.

obične gitare bez dodatnog pojačanja zvuka:

Još jednom pojašnjavamo da je ova klasifikacija uvjetna. Osim ovih vrsta, postoje električne gitare i bas gitare. Bas gitara je u biti ista kao električna gitara, koristi isti princip pojačanja, ali se također koriste različite definicije za razlikovanje.

Gitare s dodatnim pojačanjem zvuka:

Elektroakustična gitara vizualno izgleda točno kao obična gitara, ali ima rupu za spajanje na kombinirano pojačalo zvuka, koje se među gitaristima naziva "combo". Tradicionalna električna gitara sa 6 žica najčešća je vrsta gitare. Bas gitara – ista električna gitara, ali s nižim (oktavu nižim) zvukom basa.

U kontekstu zvuka treba reći nekoliko riječi o ugađanju gitare. Standardno ugađanje gitare je kada se 6 žica od najdeblje do najtanje uštima na note E, A, D, G, B, E. Već znate da su to note “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. Razlika između “debele” i “tanke” E žice je dvije oktave. Bit će dobro ako proučite i zapamtite položaj nota na pragovi gitare:

Na bas gitari, 4 žice od najdeblje do najtanje ugođene su točno ovako na E, A, D, G, ali oktavu niže nego na konvencionalnoj električnoj gitari. Ugađanje basova sa 5 i 6 žica ovisi o tome s koje strane dolazi dodatna žica. Dodatna gornja (deblja) žica ugađa se na notu “si”, dodatna donja (tanja) na notu “do”. Postoje uzorci basova za 7, 8, 10 i 12 žica, ali su rijetki, pa ih nećemo razmatrati.

Kako zapamtiti note gitare? Ovo nije teško, jer. položaj nota na pragovnici poštuje zakone. Prvo, žica pritisnuta na 5. pragu zvuči na istoj noti kao i otvorena (ne stegnuta) žica ispod nje.

Drugim riječima, ako pritisnete 6. (najtežu) žicu na 5. pragu, ona će zvučati na noti "A" unisono sa žicom ispod. Ako pritisnete 5. žicu na 5. pragu, zvučat će na noti "D" u skladu s otvorenom 4. žicom. Iznimka je 3. niz. Da biste dobili zvuk 2. otvorene žice, trebate držati 3. žicu na 4. pragu. Usput, vlasnici dobrog glazbenog uha ugađaju gitaru po sluhu u 5. pragu. Radi praktičnosti, označili smo ovu shemu na slici:

Drugi uzorak je raspored nota sa slovom "G". Istu notu možete pronaći za oktavu višu ako se povučete 2 praga prema tijelu gitare i 2 žice prema dolje. Ovo je uzorak za 4-6 žica. Na 3. žici morate se povući 3 praga prema tijelu i 2 žice prema dolje. Ovo je uzorak za 1-3 žice. Istražiti sljedeći dijagram:

Da rezimiramo osnovni obrasci rasporeda nota na gitarskoj pragovi:

Sada znate točno na kojoj bi noti svaka žica trebala zvučati na svakom pragu. Usput, bolje je promijeniti žice za nove prije početka nastave, osim ako vaša gitara nije izravno iz trgovine, gdje su stavili nove žice s vama ili su se barem pobrinuli da "drže liniju". Izraz "održavati u skladu" znači da se mogu ugađati i da se ugođena gitara može svirati neko vrijeme bez ugađanja.

Učestalost naknadnih prilagodbi ovisi o načinu igranja: što je način igranja agresivniji, sustav brže zaluta. Međutim, čak i tjedan dana bez rada zahtijeva ponovnu provjeru sustava i prilagodbu. A gitara koja je ležala na polukatu 2-3 godine zahtijeva obaveznu zamjenu žica ako želite dobiti normalan zvuk.

Za ugađanje možete koristiti posebnu aplikaciju Guitar Tuna tako da je preuzmete s Google Playa i omogućite pristup mikrofonu. Samo dodirnete žicu i pričekate zvučni signal, bez obzira je li ugođena na pravu visinu ili ne. Istodobno, možete kontrolirati proces podešavanja na ljestvici, gdje će biti naznačeno dopušteno odstupanje. Gledajući na slici ispod, odmah shvatite da E žica na gitari nije točno ugođena i treba je fino ugoditi:

Ali A žica je točno ugođena i ne treba podešavanje:

Fino ugađanje se vrši okretanjem klinova na glavnom nosaču: okrećite dok ne čujete zvučni signal finog ugađanja i vidite kvačicu na ekranu. A sada što se igre tiče.

Bolje je početi učiti pod vodstvom iskusnog učitelja, a ne samo osobe koja igra bolje od vas. Učitelj je svjestan kako pravilno "postaviti ruku" i pomoći će da se izbjegnu glavne pogreške u doskoku i postavljanju ruku. Usput, ruka bi trebala biti potpuno ista kao kod sviranja klavira, kako držati jabuku, ali je stisnuti.

Druga ključna točka: mali prst ne bi trebao "ostaviti" ili "sakriti" ispod šipke, čak i ako vam se čini da je to prikladnije.

I, konačno, bolje je prvu uvodnu lekciju posvetiti radu desne ruke, a ne koristiti lijevu ruku u prvoj lekciji uopće. Barem ovu tehniku ​​slijede mnogi učitelji u radu s djecom.

Ako radije sve radite sami, uključujući i učenje sviranja gitare, na YouTubeu možete pronaći video pouka:

Štoviše, neki učitelji ponekad nude besplatni online tečaj za početnike, međutim, prvo, tamo je potrebna predregistracija, a drugo, ponuda je obično vremenski ograničena. Jednom smo imali sreće vidjeti besplatni tečaj “Gitara u 7 dana”, ali morate redovito posjećivati ​​ovu stranicu i možda ćete i vi imati sreće.

Od literature možemo preporučiti knjigu “Gitara za glupane” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Za one koji žele savladati električnu gitaru, možemo savjetovati “Electric Guitar Playing Tutorial”, koji je popraćen audio tečajem [D. Ageev, 2017]. Isti autor pripremio je za vas “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Agejev, 2015.]. I na kraju, za buduće bas gitariste, “Škola sviranja bas gitare” [L. Morgen, 1983]. Zatim nastavljamo temu gudačkih instrumenata.

Violina

Još jedan popularan gudački instrument, ali već iz skupine gudala, je violina. Izgled, što bliži suvremenom, violina je dobila u 16. stoljeću. Violina ima 4 žice, ugođene sekvencijalno na "sol" male oktave, "re" 1. oktave, "la" 1. oktave, "mi" 2. oktave. Ako prebrojite intervale, možete vidjeti da je razlika između nota susjednih žica 7 polutonova, tj. kvinta.

Oni koji žele naučiti svirati violinu trebaju započeti nastavu pod vodstvom iskusnog učitelja, jer ovdje nije važno samo "staviti ruke", već i pravilno držati gudalo i čvrsto držati instrument na ramenu. Za one koji žele učiti sami, možemo preporučiti seriju kratkih lekcija od nekoliko minuta, koja počinje općim upoznavanje instrumenta:

Od knjiga će biti korisna “Vodič sviranja violine” [E. Želnova, 2007]. Osim toga, možete pročitati knjigu “Moja škola sviranja violine”, koju je napisao slavni violinist s kraja 19. – početka 20. stoljeća Leopold Auer, a koja je i danas aktualna [L. Auer, 1965]. Prema riječima autora, odlučio je sistematizirati najvažnije točke za violinista koji vježba i podijeliti svoje osobno iskustvo.

Puhački instrumenti

Veliku skupinu glazbenih instrumenata čine puhački instrumenti. Njihova povijest seže više od 5 tisuća godina. Kod starih naroda privid moderne trube ili roga bio je pristupačan način prijenosa signala na velike udaljenosti, a prve melodije bile su isključivo utilitarne naravi: jednom kombinacijom zvukova dojavljivalo se određenom događaju (npr. približavanje neprijateljske vojske ili divljih životinja).

S vremenom su melodije postajale sve raznovrsnije, ai sami instrumenti. Danas ih ima dosta, a postoji čak i nekoliko klasifikacija koje omogućuju razjašnjavanje njihovih temeljnih razlika. Dakle, kako se razlikuju?

Klasifikacija prema primarnom izvoru fluktuacija:

Druga važna klasifikacija puhačkih instrumenata je klasifikacija prema materijalu izrade jer. zvučna svojstva i raspoloživa metoda kontrole protoka zraka uvelike ovise o materijalu.

Klasifikacija prema materijalu proizvodnje:

Složenost uređaja instrumenata s trskom određuje potrebu korištenja različitih materijala. Dakle, saksofoni se izrađuju od legure bakra i cinka, ponekad s dodatkom nikla ili od mesinga. Tijelo fagota najčešće je izrađeno od javora, a cijev u obliku slova S na koju je pričvršćena jezička izrađena je od metala. Oboe se izrađuju od ebanovine i, kao eksperiment, od pleksiglasa, metala, mješavine praha ebanovine (95%) i karbonskih vlakana (5%).

Osim toga, kategorija limenih instrumenata ima svoje vlastitu klasifikaciju:

Kao što vidite, postoji mnogo puhačkih instrumenata i svi su vrlo raznoliki, pa bi bilo potrebno govoriti o svakom zasebno. Odlučili smo se fokusirati na najpopularniji puhački instrument – ​​trubu – i pronašli za vas materijali za učenje:

Od literature budućim trubačima preporučujemo knjigu “Osnovna škola sviranja trube” [I. Kobets, 1963]. Sada prijeđimo na drugu skupinu alata.

Udaraljke

Nedvosmisleno se može reći da su bubnjevi najstariji glazbeni instrumenti čovječanstva. U principu, čak i samo udaranje kamena u ovom ili onom tempu stvara neku jednostavnu ritmičku liniju. Gotovo sve nacionalnosti imaju vlastite nacionalne udaraljke izrađene od materijala koji su široko dostupni u njihovim mjestima stanovanja. Nemoguće ih je sve zapamtiti, a nema ni potrebe. Ali može se klasificirati prema različitim kriterijima.

Klasifikacija terena:

Klasifikacija zvuka:

Idiofoni su metalni ili drveni. Na primjer, drvene žlice.

Ali možda najpopularniji u modernoj glazbi je set bubnjeva. Vrste montaže i pakiranja mogu biti vrlo različite, što uvelike ovisi o stilu glazbe u kojoj glazbenici sviraju. Međutim, prije eksperimentiranja s različitim kombinacijama komponenti, morate saznati što se može uključiti u komplet.

Osnovna oprema seta bubnjeva:

Za lakšu percepciju, prvo da vidimo kako komplet bubnjeva izgleda odozgo. Crno na slici označava sjedalo za bubnjara. Tom-tomovi su označeni kao mali, srednji, kat:

Ponekad u opisu možete pronaći riječi "alt" i "tenor" umjesto oznaka "visoki" i "srednji". Ponekad se oba bubnja - visoki i srednji - nazivaju altovima. Neka vas ovo ne zavara – svaki element kompleta ima svoj zvuk i svoju funkciju, što će vam postati jasnije kada počnete učiti svirati. Pogledajte kako izgleda komplet bubnjeva sastavljeno:

Počnite učiti optimalno s masteringom igre na osnovnoj instalaciji, odnosno 5 bubnjeva + 3 činele. Kako budete učili, sami ćete se približiti razumijevanju onoga što trebate:

Od literature knjiga “Udaraljke za lutke” [D. Jaka, 2008]. “Škola sviranja bubnjeva” pomoći će vam da se detaljnije naviknete na bubnjeve [V. Gorohov, 2015].

Dakle, dobili smo ideju o najpopularnijim glazbenim instrumentima. Mnogi ljudi često imaju pitanje: koji je najveći glazbeni instrument na svijetu? Formalno, ovo su orgulje Boardwalk Concert Halla u Sjedinjenim Državama. Formalno, jer nas uglavnom zanimaju radni modeli, a ovo tijelo zadnja dva desetljeća šuti.

Međutim, razmjeri strukture i dalje su impresivni. Dakle, cijev doseže visinu od 40 metara, a sam instrument uvršten je u Guinnessovu knjigu rekorda u 4 kategorije: najveći instrument, najveće orgulje, najglasnije (130 dB) i jedini na svijetu koji radi pod tlak od 100 inča ili 2500 mm) vodenog stupca (0,25 kg / sq. cm).

Naučiti pjevati barem jednostavne pjesme u moći je apsolutno svake osobe, s izuzetkom gluhonijemih. U to se možete i sami uvjeriti ako pohađate naš besplatni tečaj “Razvoj glasa i govora”. Usput, savjetujemo vam da to prođete, čak i ako nećete pjevati. Vaš će glas tijekom javnog nastupa i u svakodnevnoj komunikaciji zvučati osjetno ljepše.

U međuvremenu, preporučujemo da položite još jedan verifikacijski test ovog tečaja i svakako iskoristite stečeno znanje u bliskoj budućnosti!

Test razumijevanja lekcije

Ako želite provjeriti svoje znanje o temi ove lekcije, možete riješiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Samo 1 opcija može biti točna za svako pitanje. Nakon što odaberete jednu od opcija, sustav automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu točnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na polaganje. Imajte na umu da su pitanja svaki put drugačija, a opcije se miješaju.

I na kraju ćete imati završni ispit iz gradiva cijelog kolegija.