Lev Nikolajevič Revutski |
Lev Revutski
Važna etapa u povijesti ukrajinske sovjetske glazbe povezana je s imenom L. Revutskog. Skladateljeva kreativna baština je mala – 2 simfonije, klavirski koncert, sonata i niz minijatura za klavir, 2 kantate („Rupčić“ prema pjesmi T. Ševčenka „Nisam hodao u nedjelju“ i vokalno-simfonijska poema “Oda pjesmi” na stihove M. Rylskog) , pjesme, zborovi i preko 120 obrada narodnih pjesama. Međutim, teško je precijeniti doprinos skladatelja nacionalnoj kulturi. Njegov koncert bio je prvi primjer ovog žanra u ukrajinskoj profesionalnoj glazbi, Druga simfonija je postavila temelje ukrajinske sovjetske simfonije. Njegove zbirke i ciklusi obrada značajno su razvili tradiciju folklorista kao što su N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutski je bio inicijator obrade sovjetskog folklora.
Vrhunac skladateljeva rada došao je u 20-ima. i koincidirao s razdobljem brzog rasta nacionalnog identiteta, aktivnog proučavanja svoje povijesne i kulturne prošlosti. U ovo doba dolazi do pojačanog zanimanja za umjetnost 1921. stoljeća, prožetu duhom antisrpstva. (osobito na stvaralaštvo T. Ševčenka, I. Franka, L. Ukrajinke), na narodnu umjetnost. Godine 1919. u Kijevu je otvoren Glazbeno-etnografski ured pri Akademiji znanosti Ukrajinske SSR, izdane su zbirke narodnih pjesama i folklornih studija vodećih folklorista K. Kvitke, G. Verevke, N. Leontovicha, te glazbeni časopisi. objavljeni su. Pojavio se prvi republički simfonijski orkestar (XNUMX), komorni ansambli, otvorena su nacionalna glazbena dramska kazališta. Tijekom tih godina konačno se formirala estetika Revutskog, pojavila su se gotovo sva njegova najbolja djela. Duboko ukorijenjena u najbogatijoj narodnoj umjetnosti, Revutskyjeva je glazba upila njegov poseban iskreni lirizam i epsku širinu, emocionalnu svjetlinu i briljantnost. Karakterizira je klasični sklad, proporcionalnost, svijetlo optimistično raspoloženje.
Revutsky je rođen u inteligentnoj glazbenoj obitelji. Često su se održavali koncerti kod kuće, na kojima je zvučala glazba I, S. Bacha, WA Mozarta, F. Schuberta. Dječak se vrlo rano upoznao s narodnom pjesmom. U dobi od 5 godina, Revutsky je počeo učiti glazbu sa svojom majkom, zatim s raznim provincijskim učiteljima. Godine 1903. upisao je Kijevsku školu za glazbu i dramu, gdje mu je profesor klavira bio N. Lysenko, izvanredni skladatelj i utemeljitelj ukrajinske profesionalne glazbe. Međutim, interesi Revutskog u mladosti nisu bili ograničeni samo na glazbu, te je 1908. upisao Fakultet fizike i matematike i Pravni fakultet Sveučilišta u Kijevu. Paralelno, budući skladatelj pohađa predavanja u Glazbenoj školi RMO. Tih je godina u Kijevu postojala jaka operna trupa, koja je postavljala ruske i zapadnoeuropske klasike; sustavno su se održavali simfonijski i komorni koncerti, gostovali su izvrsni izvođači i skladatelji kao što su S. Rahmanjinov, A. Skrjabin, V. Landovskaja, F. Šaljapin, L. Sobinov. Postupno, glazbeni život grada osvaja Revutskog i, nastavljajući studij na sveučilištu, ulazi u konzervatorij koji je otvoren na temelju škole u klasi R. Glierea (1913.). Međutim, rat i evakuacija svih s njim povezanih obrazovnih ustanova prekinuli su sustavni studij. Godine 1916. Revutsky je ubrzano diplomirao na sveučilištu i konzervatoriju (dva dijela Prve simfonije i nekoliko klavirskih djela predstavljeni su kao diplomski rad). U 2. završava na fronti u Rigi. Tek nakon Velike listopadske socijalističke revolucije, vrativši se kući u Irzhavets, skladatelj se uključio u stvaralački rad - napisao je romanse, popularne pjesme, zborove i jednu od svojih najboljih skladbi, kantatu Rupčić (1917.).
Godine 1924. Revutsky se preselio u Kijev i počeo predavati na Glazbeno-dramskom institutu, a nakon njegove podjele na kazališno sveučilište i konzervatorij, prešao je na odjel za kompoziciju na konzervatoriju, gdje je tijekom dugogodišnjeg rada nastala cijela plejada talentiranih ukrajinskih skladatelja napustila je njegovu klasu – P i G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Kreativne ideje skladatelja odlikuju se širinom i svestranošću. No središnje mjesto u njima zauzimaju obrade narodnih pjesama – komičnih i povijesnih, lirskih i obrednih. Tako su nastali ciklusi “Sunce, galicijske pjesme” i zbirka “Kozačke pjesme” koji su zauzeli ključno mjesto u skladateljevoj ostavštini. Duboko folklorno bogatstvo jezika u organskom jedinstvu s kreativno prelomljenim tradicijama moderne profesionalne glazbe, jasnoća melodije bliske narodnim pjesmama i poezija postali su obilježja rukopisa Revutskog. Najupečatljiviji primjer takvog umjetničkog promišljanja folklora bila je Druga simfonija (1927.), Klavirski koncert (1936.) i simfonijske varijacije Kozaka.
U 30-im godinama. skladatelj piše dječje zborove, glazbu za filmske i kazališne predstave, instrumentalne skladbe (“Balada” za violončelo, “Moldavska uspavanka” za obou i gudački orkestar). Od 1936. do 1955. Revutsky se bavi dovršetkom i montažom vrhunskog ostvarenja svog učitelja – opere N. Lysenka “Taras Buljba”. S izbijanjem rata, Revutsky se preselio u Taškent i radio na konzervatoriju. Vodeće mjesto u njegovom stvaralaštvu danas zauzima domoljubna pjesma.
Godine 1944. Revutsky se vratio u Kijev. Skladatelju je potrebno mnogo truda i vremena da obnovi ratno izgubljene partiture dviju simfonija i koncerta – zapisuje ih praktički po sjećanju, unoseći izmjene. Među novim djelima su “Oda pjesmi” i “Pjesma zabave”, napisane kao dio kolektivne kantate. Revutsky je dugo vremena bio na čelu Saveza skladatelja Ukrajinske SSR-a i obavio je ogroman uređivački rad na sabranim djelima Lysenka. Do posljednjih dana svog života Revutsky je radio kao nastavnik, objavljivao članke i djelovao kao protivnik u obrani disertacija.
... Jednom, već priznat kao starješina ukrajinske glazbe, Lav Nikolajevič pokušao je procijeniti svoj kreativni put u umjetnosti i bio je uznemiren malim brojem opusa zbog čestih, revizija gotovih skladbi. Što ga je tjeralo da se s tolikom upornošću uvijek iznova vraća onome što je napisao? Težnja savršenstvu, istini i ljepoti, zahtjevnost i beskompromisnost u ocjeni vlastitog rada. To je uvijek određivalo kreativni credo Revutskog, a na kraju i cijeli njegov život.
O. Dashevskaya
