Andrej Jakovljevič Ešpaj |

Andrej Ešpaj

Jedinstvena harmonija – svijet koji se mijenja... Glas svakog naroda trebao bi zvučati u polifoniji planeta, a to je moguće ako umjetnik – pisac, slikar, skladatelj – svoje misli i osjećaje izrazi svojim materinjim figurativnim jezikom. Što je umjetnik nacionalniji, to je individualniji. A. Eshpay

Sam umjetnikov životopis u mnogočemu je predodredio pijetetski dodir s izvornim u umjetnosti. Skladateljev otac Y. Eshpay, jedan od utemeljitelja marijske profesionalne glazbe, svojim je nesebičnim radom usadio sinu ljubav prema narodnoj umjetnosti. Prema A. Eshpayu, „otac je bio značajan, dubok, inteligentan i taktičan, vrlo skroman – pravi glazbenik sposoban za samoodricanje. Veliki poznavatelj folklora, kao autor kao da se povukao u stranu, videći svoju dužnost u prenošenju ljudima ljepote i veličine narodne misli. Shvatio je da je nemoguće uklopiti marijsku pentatonsku ljestvicu ... u bilo koji drugi harmoničan i neovisan, ali stran narodnoj umjetnosti sustav. Uvijek mogu prepoznati original iz očevog rada.”

A. Eshpay od djetinjstva je apsorbirao folklor različitih naroda regije Volga, cijeli lirsko-epski sustav surove Ugric regije. Rat je postao posebna tragična tema u životu i radu skladatelja - izgubio je starijeg brata, čijoj uspomeni je posvećena prekrasna pjesma "Moskovljani" ("Naušnica s Malajom Bronnom"), prijatelji. U izviđačkom vodu Eshpay je sudjelovao u oslobađanju Varšave, u Berlinskoj operaciji. Nastava glazbe prekinuta ratom nastavila se na Moskovskom konzervatoriju, gdje je Eshpay studirao kompoziciju kod N. Rakova, N. Mjaskovskog, E. Golubeva i klavir kod V. Sofronickog. Poslijediplomski studij završio je pod vodstvom A. Hačaturjana 1956. godine.

U to vrijeme nastaju Simfonijski plesovi na marijske teme (1951.), Mađarske melodije za violinu i orkestar (1952.), Prvi klavirski koncert (1954., 2. izdanje – 1987.), Prvi violinski koncert (1956.). Ta su djela skladatelju donijela široku slavu, otvorila glavne teme njegova djela, kreativno prelomila zapovijedi svojih učitelja. Karakteristično je da je Khachaturian, koji mu je usadio, prema skladatelju, "ukus za ljestvicu", uvelike utjecao na Eshpaijeve ideje o koncertnom žanru.

Osobito je indikativan Prvi violinski koncert svojom temperamentnom eksplozivnošću, svježinom, neposrednošću u izražavanju osjećaja, otvorenim obraćanjem narodnom i žanrovskom vokabularu. Eshpay je Hačaturjanu blizak i svojom ljubavlju prema stilu M. Ravela, što je posebno došlo do izražaja u njegovom klavirskom stvaralaštvu (Prvi klavirski koncert, Prva klavirska sonatina – 1948.). Sklad, svježina, emocionalna zaraznost i koloristička velikodušnost spajaju i ove majstore.

Tema Myaskovsky je poseban dio u radu Eshpaya. Etičke pozicije, sama slika izvanrednog sovjetskog glazbenika, istinskog čuvara i reformatora tradicije, pokazala se idealom za svog sljedbenika. Skladatelj ostaje vjeran zapovijedi Mjaskovskog: “biti iskren, gorljiv prema umjetnosti i voditi vlastitu liniju”. Memorijalna djela u spomen na Mjaskovskoga povezana su s imenom učitelja: Passacaglia za orgulje (1950), Varijacije za orkestar na temu Šesnaeste simfonije Mjaskovskog (1966), Drugi violinski koncert (1977), Koncert za violu (1987-88), u kojoj je korišten materijal orgulja Passacaglia. Utjecaj Mjaskovskog na Ešpajev odnos prema folkloru bio je vrlo značajan: slijedeći svog učitelja, skladatelj je došao do simboličke interpretacije narodnih pjesama, do približavanja različitih tradicijskih slojeva u kulturi. Ime Myaskovsky također je povezano s pozivom na drugu najvažniju tradiciju za Eshpaya, koja se ponavlja u mnogim skladbama, počevši od baleta "Krug" ("Zapamti!" - 1979), - Znamenny pjevanje. Prije svega, u Četvrtoj (1980.), Petoj (1986.), Šestoj (“Liturgijska” simfonija (1988.), Zborskom koncertu (1988.) personificira, prije svega, harmonično, prosvijetljeno načelo etosa, izvorna svojstva nacionalna samosvijest, temeljna načela ruske kulture.Posebno značenje dobiva još jedna važna tema u Eshpayevu stvaralaštvu – lirska.Ukorijenjena u tradicionalnom, ona nikada ne prelazi u individualističku proizvoljnost, njezine su neotuđive kvalitete naglašena suzdržanost i strogost, objektivnost u izrazu, često neposredna veza s građanskim intonacijama.

Rješenje vojne teme, žanrovi spomen obilježja, pozivanje na prekretnice - bilo da je riječ o ratu, povijesnim nezaboravnim datumima - osebujno je, a tekstovi su uvijek prisutni u njihovom razumijevanju. Takva djela kao što su Prva (1959.), Druga (1962.) simfonija, prožeta svjetlom (epigraf Prve - riječi V. Mayakovskog "Moramo oteti radost iz nadolazećih dana", epigraf Druge - "Pohvala" k svjetlu”), kantata “Lenjin s nama” (1968.), koja se odlikuje plakatskom dopadljivošću, retoričkom vedrinom izraza i ujedno najfinijim lirskim pejzažom, postavila je temelje originalnom stilskom spoju oratorski i lirski, objektivni i osobni, značajni za glavna skladateljeva djela. Jedinstvo "plača i slave, sažaljenja i hvale" (D. Lihačov), tako značajno za drevnu rusku kulturu, nastavlja se u različitim žanrovima. Posebno se ističu Treća simfonija (U spomen na moga oca, 1964.), Drugi koncert za violinu i violu, svojevrsni veliki ciklus – Četvrta, Peta i Šesta simfonija, zborski koncert. S godinama značenje lirske tematike dobiva simboličke i filozofske prizvuke, sve se više pročišćava od svega izvanjskog, subjektivno-površnog, spomen se zaodijeva u formu parabole. Znakovit je prijelaz lirske tematike s bajkovito-folklornog i romantično-herojskog pripovijedanja u baletu Angara (1975.) na poopćenu slikovitost opominjućeg baleta Krug (Zapamtite!). Univerzalni značaj djela-posveta prožetih tragičnim, ponekad i žalobnim značenjem postaje sve očitiji. Pojačana percepcija konfliktnosti suvremenog svijeta i osjetljivost umjetničke reakcije na tu kvalitetu sukladni su skladateljevoj odgovornosti prema baštini i kulturi. Kvintesencija slikovitosti je “Pjesme planine i livade Mari” (1983). Ta je skladba, uz Koncert za obou i orkestar (1982.), nagrađena Lenjinovom nagradom.

Objektivno-lirska intonacija i “zborski” zvuk boje interpretaciju koncertnog žanra koji utjelovljuje individualni princip. Izraženu u različitim oblicima – memorijalnom, meditativnom radnjom, u rekreaciji folklora, u pozivanju na promišljeni model starog concerta grossa, ovu temu skladatelj dosljedno brani. Istodobno, u koncertnom žanru, kao iu drugim skladbama, skladatelj razvija razigrane motive, svečanost, teatralnost, lakoću kolorita i hrabru energiju ritma. To je posebno vidljivo u Koncertu za orkestar (1966.), Drugom klaviru (1972.), Koncertima za obou (1982.), a Koncert za saksofon (1985.-86.) može se nazvati “portretom improvizacije”. “Jedna harmonija – svijet koji se mijenja” – ove riječi iz baleta “Krug” mogle bi poslužiti kao epigraf majstorovom djelu. Specifičan je za skladatelja prijenos skladnog, svečanog u konfliktnom i kompliciranom svijetu.

Istovremeno s utjelovljenjem teme tradicije, Eshpay se uvijek okreće novom i nepoznatom. Organski spoj tradicionalnog i inovativnog svojstven je kako pogledima na skladateljski proces tako i samom stvaralaštvu skladatelja. Širina i sloboda u shvaćanju kreativnih zadataka ogledaju se u samom pristupu žanrovskoj građi. Poznato je da jazz tematika i vokabular zauzimaju posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu. Jazz je za njega na neki način čuvar same glazbe, kao i folklora. Skladatelj je veliku pozornost posvetio masovnoj pjesmi i njezinoj problematici, lakoj glazbi, filmskoj umjetnosti koja je značajna po dramskom i izražajnom potencijalu, izvoru samosvojnih ideja. Svijet glazbe i živuća stvarnost pojavljuju se u organskom odnosu: prema skladatelju, “čudesni svijet glazbe nije zatvoren, nije izoliran, nego je samo dio svemira, čije je ime život.”

M. Lobanova