Dežë Ranki (Dezső Ránki) |
Ránki Dezső
U “novom valu” mađarske pijanističke umjetnosti koji se pojavio na koncertnom horizontu početkom 70-ih. Deje Ranki se s pravom može smatrati vođom. Prije drugih privukao je pozornost, prvi je osvojio lovorike koncertnog izvođača, a potom i visoka odličja svoje zemlje. Od samog početka njegova stvaralačka biografija bila je iznimno uspješna. Od osme godine bio je učenik posebne glazbene škole u Budimpešti, s 13 je upisao konzervatorij, u klasi profesorice Mikloshne Mate, s 18 je postao student Glazbene akademije. Liszta, gdje je studirao pod vodstvom vrsnih majstora – Pala Kadosija i Ferenca Radosa, a odmah po završetku akademije (1973.) ovdje je dobio svoju klasu. Kasnije se Ranki još usavršavao u Zürichu kod G. Anda.
Tijekom godina studija Ranki je tri puta sudjelovao na Državnom natjecanju učenika srednjih glazbenih škola (konzervatorija) i tri puta bio pobjednik. A 1969. dobio je prvu nagradu na međunarodnom Schumannovom natjecanju u Zwickau (DDR). Ali ta mu pobjeda nije donijela pravu slavu - odjek Schumannova natjecanja u Europi relativno je mali. Prekretnica u biografiji umjetnika bila je sljedeća - 1970. U veljači je uspješno nastupio u Berlinu, u ožujku je prvi put svirao s orkestrom u Budimpešti (izveden je Mozartov koncert u G-duru), u travnju debitirao je u Parizu, au svibnju je imao veliku turneju po Italiji, uključujući koncerte u najvećim dvoranama Rima i Milana. O mladom Mađaru počela se pričati u javnosti, njegovo su ime punile novine, a od sljedeće sezone postao je istaknuta osoba svjetskog koncertnog života.
Tako brz uspon Ranki je zahvalio rijetkoj harmoniji svog talenta, umjetničkoj slobodi, zbog koje su ga kritičari prozvali “rođenim pijanistom”. Sve mu dolazi lako, njegov talent jednako je prirodno “primjenjiv” na bilo koje područje opsežnog repertoara, iako mu je, prema riječima samog umjetnika, najbliži nadahnuti svijet romantičara.
Karakteristični su u tom smislu ne samo njegovi vrlo raznoliki koncertni programi, već i ploče koje je Ranki uspio dosta odsvirati u proteklom desetljeću. Među njima se ističu u prvom redu solidni monografski albumi, više puta obilježeni međunarodnim odličjima. Njegov prvi album – Chopin – dobio je “Grand Prix” Francuske akademije ploča 1972. godine; kasnije su visoko cijenjene njegove snimke djela Bartoka (osobito “Dječji album”), Haydna (kasne sonate), Schumanna, Liszta. I svaki put recenzenti zapažaju prije svega suptilnost prenošenja glazbe, osjećaj za stil, poeziju, kao i harmoniju interpretacije, što ga razlikuje od njegovog prijatelja i suparnika Zoltana Kocisa.
S tim u vezi, zanimljive su dvije recenzije, međusobno odvojene stotinama kilometara i nekoliko godina. Varšavski kritičar J. Kansky piše: “Dok je sviranje Zoltana Kocisa ponajprije zadivljeno virtuoznim sjajem, živošću ritma i dinamičkom energijom, njegov stariji kolega Dezhe Ranki osvaja prvenstveno elegancijom i suptilnošću svog sviranja, temeljenog na jednako snažnoj tehničkoj vještini, ali noseći pritom izraziti komorno-intimistički karakter… Možda njegov Liszt i nije titansko-eksplozivni div, čiji izgled poznajemo iz interpretacija velikih majstora – Horowitza i Richtera, ali mladi sunarodnjak briljantnog skladatelja omogućuje nam vidjeti druge aspekte njegove pojave – pojavu mistika i pjesnika ” .
A evo i mišljenja zapadnonjemačkog muzikologa M. Meyera: „Ovaj se pijanist od samog početka svoje karijere profilirao kao višestruk i intelektualan interpret. O tome svjedoči impresivan repertoar njegovih zapisa, ali i koncertnih programa. Ranki je samouvjeren i uvijek pribran pijanist, koji se od svog sunarodnjaka Kocisa razlikuje smirenošću koja ponekad prelazi i u smirenost. Ne dopušta prelijevanje glazbenih impulsa, oslanjajući se puno više na unaprijed promišljenu interpretaciju i proračunatu formu. Njegova tehnička opremljenost omogućuje mu da ne pravi kompromise čak ni kod Liszta: on svira svoje sonate s jedva manje virtuoznosti od samog Rubinsteina.”
Deje Ranki radi velikim intenzitetom. Proputovao je već cijeli svijet, osim koncerata i solo snimanja, konstantno posvećuje pažnju ansamblskom muziciranju. Tako je snimio djela Beethovena za violončelo i klavir (zajedno s M. Perenyijem), glasovirske duete Mozarta, Ravela i Brahmsa (u suradnji sa Z. Kochisom), niz kvarteta i kvinteta uz sudjelovanje glasovira. Pijanist je nagrađen najvišim nagradama svoje domovine - Nagradom F. Liszt (3) i Nagradom L. Kossuth (1973).
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
