Glasovno vođenje |

njemački Stimmführung, engleski. djelomično pisanje, glasovno vođenje (u SAD-u), francuski conduite des voix

Kretanje pojedinog glasa i svih glasova zajedno u višeglasnom glazbenom djelu pri prijelazu iz jedne kombinacije zvukova u drugu, drugim riječima, opće načelo razvoja melodije. linije (glasovi), od kojih je sastavljena glazba. tkanina (tekstura) djela.

Osobine G. ovise o stilskim. principi skladatelja, cjelokupne skladateljske škole i stvaralaštvo. smjerovima, kao i o sastavu izvođača za koje je ova skladba napisana. U širem smislu G. je podređen i melodijskom i harmonijskom. uzorci. Pod nadzorom glasova utječe na njegovo mjesto u muzama. tkanine (gornji, donji, srednji itd.) i izvoditi. mogućnosti instrumenta, kojemu je povjerena njegova izvedba.

Prema odnosu glasova razlikuju se G. izravni, neizravni i suprotni. Izravno (varijantno – paralelno) kretanje karakterizira jedan uzlazni ili silazni smjer kretanja u svim glasovima, neizravno – ostavljanje jednog ili više glasova nepromijenjenih. visina, suprotno – razl. smjer kretanja glasova (u čistom obliku moguć samo u dvoglasju, kod većeg broja glasova nužno se kombinira s izravnim ili neizravnim kretanjem).

Svaki se glas može kretati u koracima ili skokovima. Postupno kretanje osigurava najveću glatkoću i koherentnost suzvučja; sekundni pomaci svih glasova mogu učiniti prirodnim čak i slijed harmonijski međusobno udaljenih suzvučja. Osobita glatkoća postiže se neizravnim kretanjem, kada se održava opći ton akorada, dok se ostali glasovi kreću na malim udaljenostima. Ovisno o vrsti međusobne povezanosti glasova koji istovremeno zvuče, razlikuju se harmonijski, heterofono-subvokalni i višeglasni glasovi.

harmonijski g. povezan s akordskom, koralnom (vidi Koral) teksturom, koja se odlikuje jedinstvom ritma svih glasova. Optimalan povijesni broj glasova je četiri, što odgovara glasovima zbora: sopran, alt, tenor i bas. Ti se glasovi mogu udvostručiti. Kombinacija akorada s neizravnim kretanjem naziva se harmonijom, s izravnim i suprotnim – melodijskim. veze. Često harmonično. G. podređena je pratnji vodeće melodije (obično u gornjem glasu) i pripada tzv. homofoni harmonijski. skladište (v. Homofonija).

Heterofono-podgolosočno G. (v. heterofonija) karakterizira izravno (često paralelno) kretanje. U raspad. glasovi zvuče varijante iste melodije; stupanj varijacije ovisi o stilu i nacionalnoj. originalnost djela. Heterofono-vokalni glas karakterističan je za niz glazbeno-stilskih pojava, npr. za gregorijansko pjevanje (Europa 11-14. st.), niz par. glazbene kulture (osobito za rusku protegnutu pjesmu); nalazimo u djelima skladatelja koji su se u ovom ili onom stupnju služili vokalnom tradicijom Nar. glazbe (M. I. Glinka, M. P. Musorgski, AP. Borodin, SV. Rahmanjinov, DD. Šostakovič, SS. Prokofjev, IF. Stravinski i dr.).

AP Borodin. Zbor seljana iz opere “Knez Igor”.

polifono g. (v. Polifonija) povezuje se s istim vremenom. držeći nekoliko više ili manje neovisnih. melodije.

R. Wagner. Uvertira za operu “The Mastersingers of Nürnberg”.

Karakteristična značajka polifonog G. je neovisnost ritma u svakom od glasova s ​​njihovim neizravnim kretanjem.

To osigurava dobro prepoznavanje svake melodije na sluh i omogućuje praćenje njihove kombinacije.

Glazbenici praktičari i teoretičari počeli su obraćati pažnju na gitaru od ranog srednjeg vijeka. Tako je Guido d'Arezzo istupio protiv Paralela. Hukbaldov organum iu njegovoj teoriji occursus formulirali su pravila za kombiniranje glasova u kadencama. Kasniji razvoj doktrine G. izravno odražava evoluciju muza. umjetnosti, njezini glavni stilovi. Do 16. st. G.-ova pravila za razgradnju. glasovi su bili različiti – u kontratenoru spajanje tenora i diskanta (za instr. izvedbu) dopušteni su skokovi, križanje s drugim glasovima. U 16. st. zahvaljujući vokalizaciji glazbe. tkanine i uporaba imitacija javlja sredstva. izjednačavanje glasova. Mn. pravila kontrapunkta bila su u biti pravila G. – suprotno kretanje glasova kao osnova, zabrana paralela. kretnje i križanja, sklonost smanjenim intervalima pred povećanim (budući da se nakon skoka melodijsko kretanje u drugom smjeru činilo prirodnim) itd. (ta su pravila donekle zadržala svoje značenje u homofonoj zborskoj strukturi). Od 17. stoljeća ustanovljena je razlika tzv. strogi i slobodni stilovi. Strogi stil karakterizirao je, između ostalog, ne-izam. broj glasova u djelu, u slobodnom stilu, stalno se mijenjao (uz tzv. prave glasove pojavljuju se komplementarni glasovi i zvuci), mnoge je “slobode” dopuštao G. U doba generala basa, G. se postupno oslobađao strogih pravila kontrapunkta; pritom gornji glas postaje melodijski najrazvijeniji, dok ostali zauzimaju podređeni položaj. Sličan omjer uglavnom je sačuvan i nakon što se general bas prestao upotrebljavati, osobito u klaviru. i orkestralne glazbe (pretežno “popunjavajući” ulogu srednjih glasova), iako od poč. 20. st. opet je porasla vrijednost višeglasne G.

Reference: Škrebkov S., Polifona analiza, M., 1940.; vlastiti, Udžbenik polifonije, M., 1965; njegov, Harmonija u modernoj glazbi, M., 1965; Mazel L., O melodijo, M., 1952.; Berkov V., Harmonija, udžbenik, 1. dio, M., 1962., 2 pod naslovom: Udžbenik harmonije, M., 1970.; Protopopov Vl., Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama. Ruska klasična i sovjetska glazba, M., 1962; njegov, Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama. Zapadnoeuropski klasici XVIII-XIX stoljeća, M., 1965; Sposobin I., Glazbeni oblik, M., 1964.; Tyulin Yu. i Privano N., Teorijske osnove harmonije, M., 1965.; Stepanov A., Harmonija, M., 1971.; Stepanov A., Chugaev A., Polifonija, M., 1972.

FG Arzamanov