Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Njegovo je ime odavno postalo vlasništvo povijesti: prošlo je oko pet desetljeća od smrti umjetnika. Tijekom tog vremena mnoge su zvijezde izašle i zašle na koncertne pozornice svijeta, stasalo je nekoliko generacija vrhunskih pijanista, uspostavljeni su novi trendovi u izvedbenim umjetnostima – oni koji se obično nazivaju “modernim stilom izvedbe”. U međuvremenu, ostavština Dinua Lipattija, za razliku od ostavštine mnogih drugih velikih umjetnika prve polovice našeg stoljeća, nije prekrivena "muzejskim štihom", nije izgubila svoj šarm, svoju svježinu: pokazalo se biti izvan mode, i štoviše, ne samo da nastavlja uzbuđivati ​​slušatelje, već također utječe na nove generacije pijanista. Njegove snimke nisu na ponos kolekcionarima starih diskova – reizdaju se uvijek iznova, rasprodaju u trenu. Sve se to ne događa zato što bi Lipatti još uvijek mogao biti među nama, u najboljim godinama, da nije zbog nemilosrdne bolesti. Razlozi su dublji – u samoj biti njegove vječne umjetnosti, u dubokoj istinitosti osjećaja, kao očišćenog od svega vanjskog, prolaznog, umnožavajućeg utjecaja glazbenikovog talenta i u ovom vremenskom odmaku.

Malo je umjetnika uspjelo ostaviti tako živopisan trag u sjećanju ljudi u tako kratkom vremenu, koje im je sudbina dodijelila. Pogotovo ako se prisjetimo da Lipatti nipošto nije bio čudo od djeteta u općeprihvaćenom smislu te riječi, te je relativno kasno započeo intenzivnu koncertnu djelatnost. Rastao je i razvijao se u glazbenom ozračju: baka i majka bile su vrsne pijanistice, otac strastveni violinist (pohađao je satove čak i kod P. Sarasatea i K. Flescha). Jednom riječju, ne čudi što je budući glazbenik, još ne poznajući abecedu, slobodno improvizirao na klaviru. Djetinjasta veselost bila je bizarno spojena u njegovim nekompliciranim skladbama s iznenađujućom ozbiljnošću; takav spoj neposrednosti osjećaja i dubine misli zadržao se i kasnije, postavši karakterističnom osobinom zrelog umjetnika.

Prvi učitelj osmogodišnjeg Lipattija bio je skladatelj M. Zhora. Otkrivši kod jednog učenika iznimne pijanističke sposobnosti, 1928. predaje ga poznatoj učiteljici Floriki Muzychesk. Tih istih godina imao je još jednog mentora i pokrovitelja - Georgea Enescua, koji je postao "kum" mladog glazbenika, koji je pomno pratio njegov razvoj i pomagao mu. U dobi od 15 godina Lipatti je s odličnim uspjehom diplomirao na Konzervatoriju u Bukureštu i ubrzo osvojio nagradu Enescu za svoje prvo veliko djelo, simfonijske slike “Chetrari”. Istodobno, glazbenik je odlučio sudjelovati na Međunarodnom pijanističkom natjecanju u Beču, jednom od "najmasovnijih" po broju sudionika u povijesti natjecanja: tada je u glavni grad Austrije stiglo oko 250 umjetnika. Lipatti je bio drugi (iza B. Kohna), ali su ga mnogi članovi žirija prozvali pravim pobjednikom. A. Cortot je čak napustio porotu u znak protesta; u svakom slučaju odmah je pozvao rumunjsku omladinu u Pariz.

Lipatti je u glavnom gradu Francuske živio pet godina. Usavršavao se kod A. Cortota i I. Lefebura, pohađao klasu Nadie Boulanger, podučavao dirigiranje kod C. Munscha, kompoziciju kod I. Stravinskog i P. Dukea. Boulanger, koji je odgojio desetke velikih skladatelja, rekao je o Lipattiju sljedeće: “Pravim glazbenikom u punom smislu riječi može se smatrati onaj koji se potpuno posveti glazbi, zaboravljajući na sebe. Sa sigurnošću mogu reći da je Lipatti jedan od tih umjetnika. I to je najbolje objašnjenje moje vjere u njega.” S Boulangerom je Lipatti napravio svoju prvu snimku 1937.: Brahmsove četveroručne plesove.

U isto vrijeme započela je koncertna aktivnost umjetnika. Već prvim nastupima u Berlinu i gradovima Italije privukao je pozornost svih. Nakon pariškog debija kritičari su ga uspoređivali s Horowitzom i jednoglasno mu predviđali svijetlu budućnost. Lipatti je obišao Švedsku, Finsku, Austriju, Švicarsku i svugdje je bio uspješan. Svakim koncertom njegov se talent otvarao s novim aspektima. Tome je pridonijela njegova samokritičnost, njegova stvaralačka metoda: prije no što je svoju interpretaciju iznio na pozornicu, postigao je ne samo savršeno vladanje tekstom, već i potpunu stopljenost s glazbom, što je rezultiralo najdubljim prodorom u autorov namjera.

Karakteristično je da se tek posljednjih godina počeo okretati Beethovenovoj baštini, a ranije se smatrao nespremnim za to. Jednog je dana primijetio da mu je trebalo četiri godine da pripremi Beethovenov Peti koncert ili Prvi Čajkovskog. Naravno, to ne govori o njegovim ograničenim sposobnostima, već samo o njegovim ekstremnim zahtjevima prema sebi. Ali svaki njegov nastup je otkrivanje nečeg novog. Ostajući skrupulozno vjeran autorskom tekstu, pijanist je interpretaciju uvijek poticao “bojama” svoje individualnosti.

Jedan od tih znakova njegove individualnosti bila je nevjerojatna prirodnost fraziranja: vanjska jednostavnost, jasnoća pojmova. Pritom je za svakog skladatelja pronašao posebne boje klavira koje su odgovarale njegovom svjetonazoru. Njegov Bach zvučao je kao protest protiv mršave “muzejske” reprodukcije velikog klasika. “Tko se usuđuje pomisliti na cembalo dok sluša Prvu partitu koju izvodi Lipatti, ispunjenu takvom nervoznom snagom, tako melodičnim legatom i takvom aristokratskom gracioznošću?” - uzviknuo je jedan od kritičara. Mozart ga je privukao, prije svega, ne ljupkošću i lakoćom, već uzbuđenjem, čak dramatičnošću i snagom. "Bez ustupaka galantnom stilu", čini se da govori njegova igra. To je naglašeno ritmičkom strogošću, zlobnim pedaliranjem, energičnim dodirom. U istoj je ravni i njegovo shvaćanje Chopina: bez sentimentalnosti, stroga jednostavnost, a u isto vrijeme – ogromna snaga osjećaja…

Drugi svjetski rat zatekao je umjetnika u Švicarskoj, na još jednoj turneji. Vratio se u domovinu, nastavio nastupati, skladati glazbu. No, zagušljivo ozračje fašističke Rumunjske potisnulo ga je te je 1943. uspio otići u Stockholm, a odatle u Švicarsku, koja mu je postala posljednje utočište. Vodio je izvedbeni odjel i klavirsku klasu na Ženevskom konzervatoriju. Ali upravo u trenutku kada je rat završio i pred umjetnikom su se otvorile sjajne perspektive, pojavili su se prvi znakovi neizlječive bolesti - leukemije. S gorčinom piše svom učitelju M. Zhori: „Kad sam bio zdrav, borba s oskudicom bila je zamorna. Sad kad sam bolestan, stižu pozivi iz svih zemalja. Potpisao sam angažmane s Australijom, Južnom i Sjevernom Amerikom. Kakva ironija sudbine! Ali ne odustajem. Borit ću se bez obzira na sve.”

Borba je trajala godinama. Duga putovanja su morala biti otkazana. U drugoj polovici 40-ih gotovo da nije napuštao Švicarsku; iznimka su bila njegova putovanja u London, gdje je debitirao 1946. zajedno s G. Karajanom, svirajući pod njegovim ravnanjem Schumannov koncert. Lipatti je kasnije još nekoliko puta putovao u Englesku kako bi snimao. No 1950. više nije mogao izdržati ni takvo putovanje, a tvrtka I-am-a poslala mu je svoju “ekipu” u Ženevu: u nekoliko dana, uz najveće napore, 14 Chopinovih valcera, Snimljena je Mozartova sonata (br. 8), Bachova partita (B-dur), Chopinova 32. mazurka. U kolovozu je posljednji put nastupio s orkestrom: zvučao je Mozartov koncert (br. 21), na podiju je bio G. Karayan. A 16. rujna Dinu Lipatti se oprostio od publike u Besançonu. Program koncerta uključivao je Bachovu Partitu u B-duru, Mozartovu Sonatu, dva improvizirana Schubertova i svih 14 Chopinovih valcera. Odigrao je samo 13 - posljednji više nije bio dovoljno jak. No umjesto toga, shvaćajući da više nikada neće biti na pozornici, umjetnik je izveo Bachov koral u obradi za glasovir Myre Hess... Snimka ovog koncerta postala je jedan od najuzbudljivijih, najdramatičnijih dokumenata u glazbenoj povijesti našeg stoljeća...

Nakon Lipattijeve smrti, njegov učitelj i prijatelj A. Cortot napisao je: “Dragi Dinu, tvoj privremeni boravak među nama ne samo da te je zajedničkim suglasjem stavio na prvo mjesto među pijanistima tvoje generacije. U sjećanju onih koji su Vas slušali ostavljate uvjerenje da bi, da sudbina nije bila tako surova prema Vama, Vaše ime postalo legenda, primjer nesebičnog služenja umjetnosti. Vrijeme koje je od tada prošlo pokazalo je da Lipattijeva umjetnost do danas ostaje takav primjer. Njegova je zvučna ostavština razmjerno mala – samo oko devet sati snimaka (ako se računaju ponavljanja). Osim gore navedenih skladbi, uspio je snimiti na ploče takve koncerte Bacha (br. 1), Chopina (br. 1), Griega, Schumanna, djela Bacha, Mozarta, Scarlattija, Liszta, Ravela, vlastite skladbe – Concertino u klasičnom stilu i Sonata za lijeve ruke… To je skoro sve. No, svi koji se upoznaju s ovim pločama svakako će se složiti s riječima Florice Muzycescu: “Umjetnički govor kojim se obraćao ljudima uvijek je osvajao publiku, osvaja i one koji slušaju njegovo sviranje na ploči.”

Grigoriev L., Platek Ya.