Homofonija |

grčki omoponia – jednoglasje, jednoglasje, od omos – jedan, isti, isti i ponn – zvuk, glas

Vrsta polifonije koju karakterizira podjela glasova na glavne i popratne. Ovo G. bitno se razlikuje od polifonije, zasnovane na jednakosti glasova. G. i polifonija suprotstavljeni su zajedno s monofijom – jednoglasom bez pratnje (takva je ustaljena terminološka tradicija; međutim, legitimna je i druga uporaba pojmova: G. – kao monofonija, „jednoglasje“, monodija – kao melodija s pratnja, “pjevanje u jednom od glasova” ).

Koncept "G." nastao u dr. Grčkoj gdje je označavao jednoglasno (»jednotonsko«) izvođenje melodije glasom i pratećim instrumentom (kao i njezino izvođenje mješovitog zbora ili ansambla u udvajanju oktave). Slična G. nalazi se u Nar. glazba pl. zemalja do danas. vrijeme. Ako se jednoglasje povremeno razbija i ponovno uspostavlja, nastaje heterofonija, karakteristična za stare kulture, za prakticiranje nar. izvođenje.

Elementi homofonog pisma bili su svojstveni europskom. glazbena je kultura već u ranoj fazi razvoja polifonije. U različitim epohama oni se očituju s većom ili manjom jasnoćom (npr. u praksi faubourdona početkom 14. stoljeća). Geografija je osobito razvijena u razdoblju prijelaza iz renesanse u novi vijek (16. i 17. st.). Vrhunac homofonog pisma u 17. stoljeću. bio je pripremljen razvojem Europe. glazbe 14-15 i osobito 16. stoljeća. Najvažniji čimbenici koji su doveli do prevlasti G. bili su: postupno osvještavanje akorda kao samostalnog. zvučni kompleks (a ne samo zbroj intervala), ističući gornji glas kao glavni (još sredinom 16. st. vrijedilo je pravilo: "mod određuje tenor"; na prijelazu iz 16. st. -17. st. zamijenjen je novim principom: modus se određuje u gornjem glasu), raspodjela homofonog harmon. prema skladištu ital. frottall i villanelle, franc. zbor. Pjesme.

Posebno važnu ulogu u jačanju gitare imala je glazba za lutnju, uobičajeno domaće glazbalo 15. i 16. stoljeća. Izjava G. pridonijela je i brojnim. lutnja aranžmani višeglavih. polifona djela. Zbog ograničenja polifonih Mogućnosti lutnje pri transkripciji morali su pojednostaviti fakturu preskakanjem imitacija, a da ne govorimo o složenijim polifonim. kombinacije. Kako bi što više očuvao izvorni zvuk djela, aranžer je bio prisiljen ostaviti najviše onih zvukova koji su bili u polifonoj pratnji gornjeg glasa. redaka, ali mijenjaju svoju funkciju: od zvukova glasova, često po pravu jednakih s gornjim glasom, pretvorili su se u zvukove koji ga prate.

Slična praksa javlja se krajem 16. stoljeća. te izvođači – orguljaši i čembalisti koji su pratili pjevanje. Bez partiture pred očima (sve do 17. stoljeća glazbene su se skladbe dijelile samo u izvedbenim dijelovima), instrumentalni korepetitori bili su prisiljeni skladati originalne transkripcije izvedenih djela. u obliku niza nižih zvukova glazbe. tkanina i pojednostavljeno bilježenje drugih zvukova pomoću brojeva. Takav zapis u obliku melodijskih glasova i bas glasa s digitalizacijom suzvučja, koji je od početka dobio posebnu distribuciju. 17. stoljeće, naz. general bas i predstavlja izvorni tip homofonog pisma u modernoj glazbi.

Protestantska crkva, koja se nastojala pripojiti crkvi. pjevanje svih župljana, a ne samo posebnih. obučeni zboristi, također su naširoko koristili načelo G. u kultnoj glazbi - gornji, zvučniji glas postao je glavni, drugi glasovi izvodili su pratnju blisku akordu. Ovaj trend utjecao je i na glazbu. katolička praksa. crkve. Konačno, prijelaz iz polifonije. pisma do homofonije, koja se javlja na granici 16. i 17. stoljeća, pridonijela je sveprisutnom kućnom poligonu. plesna glazba koja se svirala na balovima i svečanostima 16. stoljeća. Iz Nar. Njezine pjesme i plesne melodije ušle su iu “visoke” žanrove Europe. glazba, muzika.

Prijelaz na homofono pismo odgovorio je na novu estetiku. zahtjevi nastali pod utjecajem humanističkih. europske ideje. glazbena renesansa. Nova estetika je kao svoj moto proglasila utjelovljenje ljudskog. osjećaja i strasti. Sve muze. sredstva, kao i sredstva drugih umjetnosti (poezija, kazalište, ples) bila su pozvana da služe kao istinski prijenos duhovnog svijeta osobe. Melodija se počela smatrati elementom glazbe koji je sposoban najprirodnije i najfleksibilnije izraziti svo bogatstvo psihičkog. ljudska stanja. Ovo je najviše personalizirano. melodija se posebno učinkovito percipira kada su ostali glasovi ograničeni na elementarne popratne figure. S tim u vezi je i razvoj talijanskog bel canta. U operi – nova glazba. U žanru koji je nastao na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće široko se koristilo homofono pismo. Tome je pridonio i novi odnos prema ekspresivnosti riječi, koji se očitovao iu drugim žanrovima. Operne partiture 17. stoljeća. obično predstavljaju zapis glavnog. melodični glasovi iz digital. bas koji označava prateće akorde. Načelo G. jasno se očitovalo u opernom recitativu:

C. Monteverdija. "Orfej".

Najvažniju ulogu u iskazu G. ima i glazba za gudače. gudala, prvenstveno za violinu.

Široka rasprostranjenost G. u Europi. glazba je označila početak brzog razvoja harmonije u modernoj. značenje ovog pojma, formiranje novih muz. oblicima. Dominacija G. ne može se shvatiti doslovno – kao potpuno istiskivanje polifonije. slova i polifoni oblici. Na 1. katu. 18. stoljeće pripada najvećem polifonistu u cjelokupnoj svjetskoj povijesti – JS Bachu. No G. ipak je određujuće stilsko obilježje cijele povijesne. doba u Europi. prof. glazbe (1600-1900).

Razvoj G. u 17.-19. st. uvjetno se dijeli na dva razdoblja. Prva od njih (1600.-1750.) često se definira kao "epoha generala basa". To je razdoblje formiranja G., postupno potiskujući polifoniju u gotovo svim osnovama. vokalni i instrumentalni žanrovi. glazba, muzika. Razvijajući se najprije usporedno s polifonim. žanrova i oblika, G. postupno stječe prevlast. položaj. Rani uzorci G. kasno 16. – poč. 17. st. (pjesme uz pratnju lutnje, prve talijanske opere – G. Peri, G. Caccini i dr.), uz svu vrijednost novih stilskih. vrag je još uvijek inferioran u njihovim vještinama. vrijednosti najviših dostignuća kontrapunktista 15.-16.st. Ali kako su se metode homofonog pisanja poboljšavale i obogaćivale, kako su sazrijevali novi homofoni oblici, Cigani su postupno prerađivali i apsorbirali te umjetnosti. bogatstvo, to-rye su akumulirali stari polifon. škole. Sve je to priredilo jedan od vrhunaca. uspon svjetske glazbe. umjetnost – formiranje bečke klasike. stila čiji procvat pada na kraj 18. – poč. 19. st. Zadržavši sve najbolje u homofonom pismu, bečki su klasici obogatili njegove oblike.

Razvijeni i polifonizirani “prateći” glasovi u simfonijama i kvartetima Mozarta i Beethovena u njihovoj pokretljivosti i tematičnosti. značaj često nije niži od kontrapunktualnog. crte starih polifoničara. Istodobno, djela bečke klasike nadmašuju djela polifonije. doba s bogatstvom harmonije, fleksibilnosti, razmjera i integriteta muz. oblici, dinamika razvoja. Kod Mozarta i Beethovena također postoje visoki primjeri sinteze homofonije i polifonije. slova, homofona i polifona. oblicima.

U početku. 20. st. Dominacija G. je potkopana. Razvoj harmonije, koja je bila čvrsti temelj za homofone oblike, dosegao je svoju granicu, iza koje je, kako je istaknuo SI Taneev, sila vezivanja harmonike. odnosi izgubili na konstruktivnom značenju. Stoga, uz kontinuirani razvoj polifonije (SS Prokofjev, M. Ravel), naglo raste interes za mogućnosti polifonije (P. Hindemith, DD Šostakovič, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinski).

Glazba skladatelja bečke klasične škole u najvećoj je mjeri koncentrirala vrijedne osobine gipsa. dogodila se istodobno s usponom društvene misli (doba prosvjetiteljstva) i u velikoj je mjeri njezin izraz. Početna estetika. Ideja klasicizma, koja je odredila smjer razvoja geologije, nova je koncepcija čovjeka kao slobodne, aktivne individue, vođene razumom (koncepcija usmjerena protiv potiskivanja individualnosti, karakteristična za feudalno doba) , i svijet kao spoznatljiva cjelina, racionalno organizirana na temelju jedinstvenog principa.

Pafos klasik. estetika – pobjeda razuma nad elementarnim silama, afirmacija ideala slobodne, skladno razvijene osobe. Otuda radost afirmacije ispravnih, razumnih suodnosa s jasnom hijerarhijom i višestupanjskom gradacijom glavnog i sporednog, višeg i nižeg, središnjeg i podređenog; ističući tipično kao izraz opće valjanosti sadržaja.

Opća konstrukcijska ideja racionalističke estetike klasicizma je centralizacija, koja diktira potrebu da se istakne glavno, optimalno, idealno i strogo podređivanje svih ostalih elemenata strukture njemu. Ova estetika, kao izraz težnje prema strogoj strukturnoj uređenosti, radikalno transformira glazbene forme, objektivno usmjeravajući njihov razvoj prema formama Mozarta-Beethovena kao najvišeg tipa klasične glazbe. strukture. Načela estetike klasicizma određuju specifične putove formiranja i razvoja cigana u epohi 17. i 18. stoljeća. To je, prije svega, stroga fiksacija optimalnog glazbenog teksta, odabir pogl. glasovi kao nositelj glavnog. sadržaja nasuprot ravnopravnosti polifonih. glasova, uspostavljajući optimalnu klasičnu. orc. kompozicija nasuprot antičkoj raznolikosti i nesustavnosti kompozicije; unificiranje i minimiziranje tipova muza. forme nasuprot slobodi strukturalnih tipova u glazbi prethodnog doba; načelo jedinstva tonike, neobvezno za staru glazbu. Ova načela također uključuju uspostavljanje kategorije teme (Ch. Theme) kao koncentratora. izražavanje misli u obliku početne teze, nasuprot njezinu kasnijem razvoju (stara glazba nije poznavala ovu vrstu tematike); ističući ujedno trozvuk kao glavnu vrstu. kombinacije zvukova u polifoniji, za razliku od modifikacija i slučajnih kombinacija (stara glazba bavila se uglavnom kombinacijama intervala); jačanje uloge kadence kao mjesta najviše koncentracije svojstava modusa; isticanje glavnog akorda; isticanje glavnog zvuka akorda (glavni ton); uzdizanje kvadrata svojom najjednostavnijom konstrukcijskom simetrijom u rang temeljne strukture; odabir teške mjere kao vrha metrike. hijerarhije; na području izvedbe – belcanto i stvaranje savršenih žičanih instrumenata kao odraza glavnog. G.-ov princip (melodija na temelju sustava optimalnih rezonatora).

Razvijen G. ima specifičan. značajke u građi njegovih elemenata i cjeline. Podjela glasova na glavne i popratne povezana je s njihovim kontrastom, prije svega ritmičkim i linearnim. Suprotstavljeno Ch. u glasu je bas takoreći “druga melodija” (Schoenbergov izraz), iako elementarna i nerazvijena. Kombinacija melodije i basa uvijek sadrži polifoniju. mogućnosti (»osnovni dvoglas«, prema Hindemithu). Privlačnost prema polifoniji očituje se u bilo kojoj ritmici. i linearna animacija homofonih glasova, a još više kad se pojave kontrapunkti, popunjavanje cezura imitacija i sl. Polifonizacija pratnje može dovesti do kvazipolifonije. popunjavanje homofonih oblika. Prožimanje polifonije i gramatike može obogatiti obje vrste pisma; dakle priroda. želja za spajanjem energije slobodnog razvijanja individualizirane melodijske. linije s bogatstvom homofonih akorada i sigurnošću funk. promijeniti

SV Rahmanjinov. 2. simfonija, stavak III.

Granicom koja razdvaja G. i polifoniju treba smatrati odnos prema formi: ako glazba. misao je koncentrirana u jednom glasu – to je G. (čak i uz polifonu pratnju, kao u Adagiu 2. simfonije Rahmanjinova).

Ako je glazbena misao raspoređena na više glasova – to je polifonija (čak i uz homofonu pratnju, kao što se događa npr. kod Bacha; vidi glazbeni primjer).

Obično ritmički. nerazvijenost glasova homofone pratnje (uključujući figuraciju akorda), nasuprot ritmičkom. bogatstvo i raznolikost melodijskih glasova, pridonosi objedinjavanju zvukova pratnje u akordske komplekse.

JS Bach. Misa h-mol, Kyrie (fuga)

Mala pokretljivost pratećih glasova usmjerava pažnju na njihovu interakciju kao elemenata jednog zvuka – akorda. Otuda novi (u odnosu na polifoniju) čimbenik kretanja i razvoja u skladbi – izmjena akordskih sklopova. Najjednostavniji, a samim time i najprirodniji. način provedbe takvih zvučnih promjena je ujednačeno izmjenjivanje, koje istovremeno omogućuje pravilna ubrzanja (ubrzanja) i usporavanja u skladu s potrebama muza. razvoj. Time se stvaraju preduvjeti za posebnu vrstu ritmike. kontrast – između ćudljivog ritma u melodiji i odmjerene harmonije. pomaci pratnje (potonji se mogu ritmički podudarati s pokretima homofonog basa ili biti usklađeni s njima). Estetska vrijednost "rezonantne" prizvučne harmonije najpotpunije se otkriva u ritmičkim uvjetima. redovitost popraćena. Dopuštajući zvukovima pratnje da se prirodno kombiniraju u akorde koji se redovito mijenjaju, G. time lako omogućuje brzi rast specifičnosti. (zapravo harmonijske) pravilnosti. Želja za obnovom pri mijenjanju zvukova kao izraz učinkovitosti harmonika. razvoju i ujedno očuvanju zajedničkih zvukova radi održavanja njegove koherentnosti stvara objektivne pretpostavke za korištenje kvartno-kvintnih odnosa među akordima koji najbolje zadovoljavaju oba zahtjeva. Osobito vrijedna estetika. radnju posjeduje donji potez vijka (autentični binom D – T). Nastajući prvobitno (još u dubini polifonih oblika prethodnog doba 15.-16. stoljeća) kao karakteristična kadenčna formula, promet D – T proteže se na ostatak konstrukcije, pretvarajući tako sustav starih modusa u klasični. dvoljestvica dur i mol.

U melodiji se također događaju važne transformacije. Kod G. melodija se uzdiže nad prateće glasove i u sebi koncentrira ono najbitnije, individualizirano, gl. dio predmeta. Promjena uloge jednoglasne melodije u odnosu na cjelinu povezana je s unutarnjim. preuređenje njegovih sastavnih elemenata. Jednoglasna polifonija tema je, iako teza, ali potpuno dovršen izraz misli. Za otkrivanje ove misli nije potrebno sudjelovanje drugih glasova, nije potrebna pratnja. Sve što vam je potrebno za samodostatnost. postojanje polifonih tema, smještenih u sebi – metroritam., tonski harmon. i sintaksa. strukture, crtež, melod. kadenca S druge strane, višeglasna. melodija je također namijenjena za korištenje kao jedan od polifonih glasova. dva, tri i četiri glasa. Uz njega se može vezati jedan ili više tematski slobodnih kontrapunkta. linije, drugi polifon. tema ili ista melodija koja ulazi ranije ili kasnije od zadane ili s nekim izmjenama. Pritom se višeglasne melodije međusobno povezuju kao cjelovite, potpuno razvijene i zatvorene strukture.

Nasuprot tome, homofona melodija čini organsko jedinstvo s pratnjom. Sočnost i posebnu vrstu zvučne punoće homofonoj melodiji daje tok homofonih bas prizvuka koji joj se odozdo uzdiže; melodija kao da buja pod utjecajem prizvučnog "zračenja". harmonijska pratnja funkcije akorda utječu na semantičko značenje tonova melodije, te izražavaju. učinak koji se pripisuje homofonoj melodiji, u def. stupanj ovisi o pratnji. Ovo posljednje nije samo posebna vrsta kontrapunkta melodiji, nego i organsko. sastavni dio homofone teme. Međutim, utjecaj akordske harmonije očituje se i na druge načine. Osjećaj u umu skladatelja nove homofono-harmonije. modus svojim akordskim proširenjima prethodi stvaranju određenog motiva. Dakle, melodija nastaje istovremeno s nesvjesno (ili svjesno) prikazanom harmonizacijom. To se ne odnosi samo na pravu homofonu melodiju (Papagenova prva arija iz Mozartove Čarobne frule), nego čak i na višeglasnu. melodija Bacha, koji je djelovao u doba uspona homofonog pisma; sklad jasnoća. funkcije temeljno razlikuje polifon. Bachova melodija iz polifonije. melodije, na primjer, Palestrina. Stoga je harmonizacija homofone melodije takoreći ugrađena u sebe, harmonija pratnje otkriva i nadopunjuje te funkcionalno harmonijske. elementi koji su svojstveni melodiji. U tom je smislu harmonija “složen sustav rezonatora melosa”; “Homofonija nije ništa drugo nego melodija sa svojim akustički komplementarnim odrazom i temeljem, melodija s pratećim basom i otkrivenim prizvucima” (Asafiev).

G razvoj. u Europi je glazba dovela do formiranja i procvata novog svijeta muza. oblika, predstavljajući jednu od najviših muz. dostignućima naše civilizacije. Inspiriran visokom estetikom. ideje klasicizma, homofona glazba. oblici sjediniti u sebi će zadiviti. sklad, razmjer i zaokruženost cjeline s bogatstvom i raznolikošću detalja, najviše jedinstvo s dijalektikom i dinamikom razvoja, krajnja jednostavnost i jasnoća općeg načela iz izvanrednog. fleksibilnost njegove provedbe, temeljna uniformnost s golemom širinom primjene u najrazličitijim. žanrova, univerzalnost tipičnog s ljudskošću pojedinca. Dijalektika razvoja, koja podrazumijeva prijelaz od izlaganja početne teze (teme) preko njezine negacije ili antiteze (razvoja) do odobravanja Ch. razmišljanja o novim kvalitetama. razini, prožima mnoge homofone oblike, otkrivajući se posebno cjelovito u najrazvijenijem od njih – sonatnom obliku. Karakteristična značajka homofone teme je složenost i višestrukost njezine strukture (homofona tema može biti napisana ne samo kao razdoblje, već iu proširenom jednostavnom dvo- ili trodijelnom obliku). To se očituje i u tome što unutar homofone teme postoji takav dio (motiv, motivska skupina) koji u odnosu na temu ima istu ulogu koju sama tema ima u odnosu na oblik u cjelini. Između višeglasja. i homofonih tema nema izravne analogije, ali postoji između motiva ili glavne. motivska skupina (može biti prva rečenica točke ili dio rečenice) u homofonoj tematici i višeglasno. tema. Sličnost je u tome što i homofona motivna skupina i obično kratka višeglasna. tema predstavlja prvu izjavu osi. motivski materijal prije njegova ponavljanja (polifona kontrapozicija; kao i homofona pratnja, to je sporedni korak. motivacijski materijal). Temeljne razlike između polifonije i G. definirati dva načina daljnjeg motiviranog razvijanja gradiva: 1) ponavljanje glavne tematske. jezgra se sustavno prenosi na druge glasove, a u ovome se pojavljuje manji korak. tematski. materijal (polifoni princip); 2) ponavljanje glavnog. tematski. jezgri provode se istim glasom (uslijed čega on postaje glavni), a u dr. glasovi zvuče sekundarno. tematski. materijal (homofoni princip). “Imitacija” (kao “imitacija”, ponavljanje) također je prisutna, ali kao da se javlja u jednom glasu i poprima drugačiji oblik: za homofoniju nije svojstveno očuvanje melodijske nepovredivosti. linije motiva u cjelini. Umjesto "tonalnog" ili linearnog "pravog" odziva pojavljuje se "harmonijski". odgovor», tj ponavljanje motiva (ili motivske skupine) na drugoj harmoniji, ovisno o harmoniji. razvoj homofonog oblika. Čimbenik koji osigurava prepoznatljivost motiva tijekom ponavljanja često nije ponavljanje melodijskih pjesama. linije (može se deformirati), a opći su obrisi melodijski. crtež i metroritam. ponavljanje. U visoko razvijenom homofonom obliku, motivski razvoj može koristiti bilo koje (uključujući i najsloženije) oblike ponavljanja motiva (okretanje, povećanje, ritmička varijacija).

Po bogatstvu, napetosti i tematskoj koncentraciji. razvoj takvog G. može daleko premašiti složenu polifoniju. oblicima. Međutim, ne prelazi u polifoniju, jer zadržava glavne značajke G.

L. Beethoven. Treći koncert za klavir i orkestar, I. stavak.

Prije svega, to je koncentracija misli u pogl. glas, vrsta motivskog razvoja (ponavljanja su ispravna sa stajališta akorda, ali ne i sa stajališta crte), oblik čest u homofonoj glazbi (tema od 16 takta je razdoblje ne- ponovljena konstrukcija).

Reference: Asafiev B., Glazbeni oblik kao proces, dijelovi 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Osnovno načelo melodijske strukture homofone teme, M., 1940. (disertacija, voditelj knjižnice Moskovskog konzervatorija); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. prev., Petrograd, 1875.; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902.; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Holopov