Klaudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi brani prava osjećaja i slobode u glazbi. Unatoč protestima branitelja pravila, on lomi okove u koje se glazba zaplela i želi da ona od sada slijedi samo diktat srca. R. Rollan

Djelo talijanskog opernog skladatelja C. Monteverdija jedan je od jedinstvenih fenomena u glazbenoj kulturi XNUMX. stoljeća. Po svom zanimanju za čovjeka, za njegove strasti i patnje, Monteverdi je pravi renesansni umjetnik. Nijedan od tadašnjih skladatelja nije uspio u glazbi na takav način izraziti tragičnost, osjećaj života, približiti se spoznaji njegove istine, na takav način otkriti iskonsku prirodu ljudskih karaktera.

Monteverdi je rođen u liječničkoj obitelji. Njegov glazbeni studij vodio je M. Ingenieri, iskusni glazbenik, kapelnik katedrale u Cremoni. Razvio je polifoniju tehniku ​​budućeg skladatelja, upoznao ga s najboljim zborskim djelima G. Palestrine i O. Lassa. Moiteverdi je rano počeo skladati. Već početkom 1580-ih. objavljene su prve zbirke vokalnih polifonih djela (madrigali, moteti, kantate), a potkraj ovoga desetljeća postao je poznati skladatelj u Italiji, član Akademije Site Cecilije u Rimu. Od 1590. Monteverdi je služio u dvorskoj kapeli vojvode od Mantove (najprije kao član orkestra i pjevač, a zatim kao dirigent). Bujni, bogati dvori Vincenza Gonzage privlačili su najbolje umjetničke snage toga doba. Monteverdi bi se po svoj prilici mogao susresti s velikim talijanskim pjesnikom T. Tassom, flamanskim umjetnikom P. Rubensom, članovima slavne firentinske camerate, autorima prvih opera – J. Perijem, O. Rinuccinijem. Prateći vojvodu na čestim putovanjima i vojnim pohodima, skladatelj je putovao u Prag, Beč, Innsbruck i Antwerpen. U veljači 1607. u Mantovi je s velikim uspjehom postavljena Monteverdijeva prva opera Orfej (libreto A. Strigio). Monteverdi je pastoralu namijenjenu dvorskim svečanostima pretvorio u pravu dramu o patnji i tragičnoj Orfejovoj sudbini, o besmrtnoj ljepoti njegove umjetnosti. (Monteverdi i Striggio zadržali su tragičnu verziju raspleta mita – Orfej, napuštajući kraljevstvo mrtvih, krši zabranu, osvrće se na Euridiku i zauvijek je gubi.) “Orfej” se odlikuje bogatstvom sredstava iznenađujućim za rani raditi. Ekspresivna deklamacija i široka kantilena, zborovi i ansambli, balet, razvijeni orkestralni dio služe utjelovljenju duboko lirske ideje. Iz druge Monteverdijeve opere, Ariadna (1608.), do danas je sačuvan samo jedan prizor. Riječ je o glasovitom “Arijadninom tužaljku” (“Pusti me da umrem...”), koji je poslužio kao prototip za mnoge lamento arije (arije žalbe) u talijanskoj operi. (Lament Arijadne poznat je u dvije verzije – za solo glas i u obliku peteroglasnog madrigala.)

Godine 1613. Monteverdi se preselio u Veneciju i do kraja života ostao u službi kapelnik u katedrali sv. Marka. Bogat glazbeni život Venecije otvorio je nove mogućnosti za skladatelja. Monteverdi piše opere, balete, međuigre, madrigale, glazbu za crkvene i dvorske svečanosti. Jedno od najoriginalnijih djela ovih godina je dramska scena “Dvoboj Tancreda i Clorinde” prema tekstu iz poeme “Oslobođeni Jeruzalem” T. Tassa, koja kombinira čitanje (uloga pripovjedača), glumu (uloga pripovjedača). recitacijski dijelovi Tancreda i Clorinde) i orkestar koji oslikava tijek dvoboja, otkriva emotivnost scene. U vezi s “Dvobojem” Monteverdi je pisao o novom stilu concitato (uzbuđeno, uzrujano), suprotstavljajući ga “mekom, umjerenom” stilu koji je prevladavao u to vrijeme.

Mnogi Monteverdijevi madrigali odlikuju se i oštro izražajnim, dramatičnim karakterom (posljednja, osma zbirka madrigala, 1638., nastala je u Veneciji). U ovom žanru polifone vokalne glazbe formiran je skladateljski stil, te izbor izražajnih sredstava. Posebno je originalan harmonijski jezik madrigala (smjele tonske usporedbe, kromatski, disonantni akordi i dr.). Krajem 1630-ih – ranih 40-ih. Monteverdijevo operno stvaralaštvo doživljava vrhunac (“Povratak Uliksa u domovinu” – 1640., “Adonis” – 1639., “Vjenčanje Eneje i Lavinije” – 1641.; posljednje 2 opere nisu sačuvane).

Godine 1642. u Veneciji je postavljena Monteverdijeva Krunidba Popeje (libreto F. Businella prema Tacitovim Analima). Posljednja opera 75-godišnjeg skladatelja postala je pravi vrhunac, rezultat njegova stvaralačkog puta. U njoj glume konkretne povijesne osobe iz stvarnog života – rimski car Neron, poznat po svojoj lukavosti i okrutnosti, njegov učitelj – filozof Seneka. Mnogo toga u Krunidbi upućuje na analogije s tragedijama skladateljeva briljantnog suvremenika, W. Shakespearea. Otvorenost i žestina strasti, oštri, istinski “šekspirijanski” kontrasti uzvišenih i žanrovskih scena, komedija. Dakle, Senekin oproštaj s učenicima – tragičnu kulminaciju oaere – zamjenjuje vesela međuigra paža i sluškinje, a zatim počinje prava orgija – Neron i njegovi prijatelji rugaju se učitelju, slave njegovu smrt.

“Njegov je jedini zakon sam život”, napisao je R. Rolland o Monteverdiju. Sa hrabrošću otkrića, Monteverdijevo djelo je bilo daleko ispred svog vremena. Skladatelj je predvidio vrlo daleku budućnost glazbenog kazališta: realizam operne dramaturgije WA Mozarta, G. Verdija, M. Musorgskog. Možda je zato sudbina njegovih djela bila toliko iznenađujuća. Dugi niz godina ostali su u zaboravu i ponovno su se vratili u život tek u naše vrijeme.

I. Okhalova

Sin liječnika i najstariji od petero braće. Studirao je glazbu kod MA Ingenierija. S petnaest godina objavio je Duhovne melodije, 1587. – prvu knjigu madrigala. Godine 1590. na dvoru vojvode od Mantove Vincenzo Gonzaga postaje violist i pjevač, a zatim i voditelj kapele. Prati hercega u Ugarsku (za vrijeme turskog pohoda) i Flandriju. 1595. ženi se pjevačicom Claudijom Cattaneo, koja će mu roditi tri sina; umrijet će 1607. nedugo nakon trijumfa Orfeja. Od 1613. – doživotna služba kaptologa u Mletačkoj Republici; skladba sakralne glazbe, posljednje knjige madrigala, dramska djela, uglavnom izgubljena. Oko 1632. preuzeo je svećeništvo.

Monteverdijevo operno djelo ima vrlo čvrste temelje, plod je dosadašnjeg iskustva u skladanju madrigala i sakralne glazbe, žanrova u kojima je kremonski majstor postigao neusporedive rezultate. Čini se da su glavne etape njegova kazališnog djelovanja – barem prema onome što je do nas došlo – dva jasno razlučena razdoblja: mantovsko na početku stoljeća i venecijansko, koje pada u njegovu sredinu.

Bez sumnje, “Orfej” je najupečatljivija izjava vokalnog i dramskog stila ranog sedamnaestog stoljeća u Italiji. Njegov značaj određen je teatralnošću, velikom zasićenošću efektima, uključujući orkestralne, osjetljive apele i inkantacije, u kojima recitacija firentinskog pjevanja (vrlo obogaćena emotivnim usponima i padovima) kao da se bori s brojnim madrigalskim umetcima, tako da pjevanje Orfeja je gotovo klasičan primjer njihova natjecanja.

U posljednjim operama venecijanskog razdoblja, napisanim više od trideset godina kasnije, mogu se osjetiti različite stilske promjene koje su se dogodile u talijanskoj melodrami (posebno nakon procvata rimske škole) i odgovarajuće promjene u izražajnim sredstvima, sve prikazano i u kombinaciji s velikom slobodom u vrlo širokom, čak rasipnom dramskom platnu. Koralne epizode uklanjaju se ili znatno reduciraju, arioza i recitativ spajaju se gipko i funkcionalno ovisno o potrebama drame, dok se u kazališnu arhitektoniku uvode drugi, razvijeniji i simetričniji oblici, jasnijih ritmičkih poteza, anticipirajući naknadnu tehniku ​​autonomiziranja. operni jezik, uvođenje, da tako kažemo, formalnih modela i shema, više neovisnih o stalno promjenjivim zahtjevima poetskog dijaloga.

No, Monteverdi se, dakako, nije izložio opasnosti odmaka od pjesničkoga teksta, budući da je uvijek bio vjeran svojim idejama o naravi i svrsi glazbe kao službenice poezije, pomažući potonjoj u njezinoj iznimnoj sposobnosti izražavanja ljudski osjećaji.

Ne smijemo zaboraviti da je skladatelj u Veneciji našao pogodno ozračje za libreto s povijesnim zapletima koji su išli putem traganja za “istinom”, ili, u svakom slučaju, zapletima pogodnim za psihološka istraživanja.

Nezaboravna je Monteverdijeva mala komorna opera “Dvoboj Tancreda i Clorinde” na tekst Torquata Tassa – zapravo madrigal u slikovitom stilu; postavljen u kući grofa Girolama Moceniga tijekom karnevala 1624. godine, uzbudio je publiku, "gotovo joj iščupajući suze". Riječ je o mješavini oratorija i baleta (događaji su prikazani pantomimom), u kojoj veliki skladatelj uspostavlja blisku, ustrajnu i preciznu vezu između poezije i glazbe u stilu najčišće melodiozne recitacije. Najveći primjer uglazbljene poezije, gotovo razgovorne glazbe, “Dvoboj” uključuje strašne i uzvišene, mistične i senzualne trenutke u kojima zvuk postaje gotovo figurativna gesta. U finalu se kratki niz akorada pretvara u zračeći “dur”, u kojem modulacija završava bez potrebnog vodećeg tona, dok glas izvodi kadencu na noti koja nije uključena u akord, jer u ovom trenutku otvara se slika jednog drugačijeg, novog svijeta. Bljedoća umiruće Clorinde označava blaženstvo.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)