Lucia Aliberti |

Lucija Aliberti

ZVIJEZDE OPERE: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti prije svega je glazbenica, a tek onda pjevačica. Sopran posjeduje klavir, gitaru, violinu i harmoniku te sklada glazbu. Iza nje je gotovo trideset godina karijere tijekom koje je Aliberti pjevala na svim prestižnim pozornicama svijeta. Nastupala je i u Moskvi. Posebno je cijenjena u zemljama njemačkog govornog područja iu Japanu, gdje novine često posvećuju cijele stranice njezinim govorima. Njezin repertoar uglavnom se sastoji od opera Bellinia i Donizettija: Gusar, Outlander, Capuleti i Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Također nastupa u ulogama Rossinija i Verdija. U Njemačkoj je proglašena “Kraljicom Bel Canta”, ali u svojoj domovini, u Italiji, primadona je puno manje popularna. Bivši tenor i popularni operni voditelj Barcaccia na trećem programu talijanskog radija Enrico Stinkelli posvetio joj je mnoge zajedljive, ako ne i uvredljive izjave. Prema ovoj vladarici misli (nema ljubitelja opere koji svaki dan u jedan poslijepodne ne upali radio), Aliberti neizmjerno, neukusno i bezbožno oponaša Mariju Callas. Alessandro Mormile razgovara s Luciom Aliberti.

Kako definirate vlastiti glas i kako se branite od optužbi da oponašate Mariju Callas?

Neke crte mog izgleda podsjećaju na Callas. Kao i ona, imam ogroman nos! Ali kao osoba, ja sam drugačija od nje. Istina je da između mene i nje ima sličnosti s glasovne strane, ali mislim da je nepravedno i površno optuživati ​​me za imitaciju. Mislim da je moj glas sličan glasu Callasa u najvišoj oktavi, gdje se zvukovi razlikuju po snazi ​​i čistoj dramatičnosti. Ali što se tiče središnjeg i donjeg registra, moj glas je potpuno drugačiji. Callas je bila dramatični sopran s koloraturom. Smatram se lirsko-dramskim sopranom s koloraturom. izrazit ću se jasnije. Moj dramaturški naglasak je na ekspresivnosti, a ne na samom glasu, kao kod Callasa. Moje središte podsjeća na lirski sopran, sa svojom elegičnom bojom. Njegova glavna karakteristika nije čista i apstraktna ljepota, već lirska ekspresivnost. Veličina Callas je u tome što je romantičnoj operi dala elegične strasti, gotovo materijalnu puninu. Druge istaknute sopranistice koje su je naslijedile posvetile su više pozornosti vlastitom belcantu. Imam dojam da su se danas neke uloge vratile lakim sopranima, pa čak i soubrette koloraturnom tipu. Postoji rizik napraviti korak unatrag u onome što smatram istinom ekspresivnosti u nekim od opera s početka devetnaestog stoljeća, kojima su Callas, ali i Renata Scotto i Renata Tebaldi, vratili dramatičnu uvjerljivost i istodobno vremenska stilska preciznost.

Tijekom godina, kako ste radili na poboljšanju svog glasa i učinili ga profinjenijim?

Moram iskreno reći da sam uvijek imao poteškoća u kontroli jedinstvenosti matičnih knjiga. U početku sam pjevao, vjerujući svojoj prirodi. Zatim sam šest godina studirao kod Luigija Ronija u Rimu, a zatim kod Alfreda Krausa. Kraus je moj pravi učitelj. Naučio me kontrolirati svoj glas i bolje upoznati sebe. Puno me naučio i Herbert von Karajan. Ali kad sam odbio s njim otpjevati Il trovatore, Don Carlosa, Toscu i Normu, naša je suradnja prekinuta. No, znam da je Karajan neposredno prije smrti izrazio želju da sa mnom izvede Normu.

Osjećate li se sada kao vlasnik vlastitih mogućnosti?

Oni koji me poznaju kažu da sam prvi neprijatelj. Zato sam rijetko zadovoljna sobom. Moj osjećaj samokritičnosti ponekad je toliko okrutan da dovodi do psihičkih kriza i čini me nezadovoljnom i nesigurnom u vlastite sposobnosti. A ipak mogu reći da sam danas u naponu svojih vokalnih sposobnosti, tehničkih i izražajnih. Jednom davno moj je glas dominirao mnome. Sada kontroliram svoj glas. Mislim da je došlo vrijeme da svom repertoaru dodam nove opere. Nakon onoga što se zove talijanski bel canto, želio bih istražiti velike uloge u ranim Verdijevim operama, počevši od Langobarda, Dva Foscarija i Razbojnika. Već su mi ponuđeni Nabucco i Macbeth, ali želim pričekati. Želio bih zadržati integritet svog glasa godinama koje dolaze. Kako je rekao Kraus, godine pjevača ne igraju ulogu na pozornici, već godine njegova glasa. I dodao da ima mladih pjevača sa starim glasom. Kraus mi ostaje primjer kako se živi i pjeva. On bi trebao biti primjer svim opernim pjevačima.

Dakle, ne razmišljate o sebi izvan težnje za izvrsnošću?

Težnja ka savršenstvu pravilo je mog života. Ne radi se samo o pjevanju. Vjerujem da je život nezamisliv bez discipline. Bez discipline riskiramo gubitak onog osjećaja kontrole, bez kojeg naše društvo, neozbiljno i konzumerističko, može pasti u nered, a da ne spominjemo nedostatak poštovanja prema bližnjemu. Zato svoju viziju života i svoju karijeru smatram izvan uobičajenih standarda. Ja sam romantičar, sanjar, ljubitelj umjetnosti i lijepih stvari. Ukratko: esteta.

Intervju s Lucijom Aliberti objavio časopis posao

Prijevod s talijanskog

Debitirala u kazalištu Spoleto (1978., Amina u Bellinijevoj La Sonnambula), 1979. tu je ulogu izvela na istom festivalu. Od 1980. u La Scali. Na festivalu u Glyndebourneu 1980. pjevala je ulogu Nanette u Falstaffu. Tijekom 80-ih godina pjevala je u Genovi, Berlinu, Zürichu i drugim opernim kućama. Od 1988. u Metropolitan operi (debi kao Lucia). Godine 1993. pjevala je ulogu Violette u Hamburgu. Godine 1996. pjevala je naslovnu ulogu u Bellinijevoj Beatrice di Tenda u Berlinu (Njemačka državna opera). Među strankama su i Gilda, Elvira u Bellinijevim Puritancima, Olimpija u Offenbachovim Hoffmannovim pričama. Snimke uključuju ulogu Violette (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene u Bellinijevom Gusaru (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Evgenij Codokov, 1999