Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

“Ovo je najbolji glas XNUMX. stoljeća!” – rekao je svojedobno Arturo Toscanini kada je na pozornici Metropolitan Opere čuo Lanza u ulozi Vojvode u Verdijevu Rigolettu. Doista, pjevač je posjedovao nevjerojatan dramatični tenor baršunaste boje.

Mario Lanza (pravim imenom Alfredo Arnold Cocozza) rođen je 31. siječnja 1921. u Philadelphiji u talijanskoj obitelji. Freddie se rano zainteresirao za opernu glazbu. Sa zadovoljstvom sam slušao i pamtio snimke u izvedbi talijanskih vokalnih majstora iz očeve bogate zbirke. Međutim, više od dječaka tada je volio igre s vršnjacima. No, očito mu je nešto bilo u genima. El de Palma, vlasnik trgovine u ulici Vine u Philadelphiji, prisjeća se: “Sjećam se jedne večeri. Ako me sjećanje ne vara, bilo je to trideset devete godine. U Philadelphiji je nastala prava oluja. Grad je bio pod snijegom. Sve je bijelo-bijelo. Nedostaje mi bar. Ne nadam se posjetiteljima... A onda se vrata otvore; Gledam i ne vjerujem svojim očima: osobno moj mladi prijatelj Alfredo Cocozza. Sav u snijegu, ispod kojeg se jedva nazire plava mornarska kapa i plavi džemper. Freddie ima svežanj u rukama. Bez riječi je ušao duboko u restoran, smjestio se u njegov najtopliji kut i počeo puštati ploče s Carusom i Ruffom... Ono što sam vidio iznenadilo me: Freddie je plakao, slušao glazbu... Dugo je tako sjedio. Oko ponoći sam oprezno doviknuo Freddieju da je vrijeme za zatvaranje dućana. Freddie me nije čuo i otišao sam u krevet. Vratio se ujutro, Freddie na istom mjestu. Ispostavilo se da je cijelu noć slušao ploče... Kasnije sam pitao Freddieja o toj noći. Stidljivo se nasmiješio i rekao: “Signor de Palma, bio sam jako tužan. I tako ti je udobno…”

Nikada neću zaboraviti ovaj događaj. Sve mi je to tada izgledalo tako čudno. Uostalom, uvijek prisutni Freddie Cocozza, koliko se sjećam, bio je potpuno drugačiji: razigran, zamršen. Uvijek je radio “podvige”. Zvali smo ga Jesse James zbog toga. Uletio je u trgovinu kao propuh. Ako mu je nešto trebalo, nije rekao, već je otpjevao zahtjev... Nekako je došao... Činilo mi se da je Freddie zbog nečega jako zabrinut. Kao i uvijek, otpjevao je svoju molbu. Dobacio sam mu čašu sladoleda. Freddie je to uhvatio u hodu i šaljivo zapjevao: “Ako si ti kralj svinja, onda ću ja biti kralj pjevača!”

Freddiejev prvi učitelj bio je stanoviti Giovanni Di Sabato. Imao je više od osamdeset godina. Obvezao se poučavati Freddieja glazbenoj pismenosti i solfeggiu. Zatim je bilo predavanja s A. Williamsom i G. Garnellom.

Kao iu životima mnogih velikih pjevača, Freddie je također imao svoju sreću. Lanza kaže:

“Jednom sam morao pomoći u isporuci klavira po narudžbi koju je primio transportni ured. Instrument je morao biti donesen na Glazbenu akademiju u Philadelphiji. Od 1857. na ovoj su akademiji nastupali najveći američki glazbenici. I ne samo Amerika. Gotovo svi američki predsjednici, počevši od Abrahama Lincolna, bili su ovdje i održali svoje poznate govore. I svaki put kad sam prolazio pored ove velike zgrade, nehotice sam skidao šešir.

Nakon što sam namjestio klavir, htio sam krenuti s prijateljima kad sam iznenada ugledao direktora Philadelphia Foruma, gospodina Williama C. Huffa, koji me jednom slušao kod moje mentorice Irene Williams. Pojurio mi je u susret, ali kada je vidio “moje trenutno zanimanje”, ostao je zatečen. Bio sam u kombinezonu, oko vrata sam imao vezan crveni šal, brada mi je bila poprskana duhanom – tom žvakaćom gumom koja je tada bila moderna.

"Što radiš ovdje, moj mladi prijatelju?"

– Zar ne vidite? Pomičem klavire.

Huff je prijekorno odmahnuo glavom.

“Zar te nije sram, mladiću?” S takvim glasom! Moramo naučiti pjevati, a ne pokušavati pomicati klavire.

nasmijao sam se.

“Smijem li pitati, za koji novac?” U mojoj obitelji nema milijunaša...

U međuvremenu, slavni dirigent Sergej Koussevitzky upravo je završio probu s Bostonskim simfonijskim orkestrom u Velikoj dvorani te je, znojan i s ručnikom preko ramena, ušao u svoju garderobu. Gospodin Huff me zgrabio za rame i gurnuo u sobu do Koussevitzkyjeve. “Sada pjevaj! povikao je. “Pjevaj kao što nikad nisi pjevao!” – “A što pjevati?” “Kako god, samo molim te požuri!” Ispljunuo sam žvaku i zapjevao...

Prošlo je malo vremena i u našu sobu upao je maestro Koussevitzky.

Gdje je taj glas? Taj divan glas? - uzviknuo je i srdačno me pozdravio. Spustio se do klavira i provjerio moj raspon. I, poljubivši me istočnjački u oba obraza, maestro me, ne oklijevajući ni sekunde, pozvao da sudjelujem na Berkshire Music Festivalu koji se svake godine održavao u Tanglewoodu, Massachusetts. Povjerio je moju pripremu za ovaj festival izvrsnim mladim glazbenicima kao što su Leonard Bernstein, Lukas Foss i Boris Goldovsky...”

7. kolovoza 1942. mladi je pjevač debitirao na Tanglewood Festivalu u malom dijelu Fentona u Nicolaijevoj komičnoj operi The Merry Wives of Windsor. U to vrijeme već je djelovao pod imenom Mario Lanza, uzevši majčino prezime kao pseudonim.

Sutradan je čak i New York Times s oduševljenjem napisao: “Mladi dvadesetogodišnji pjevač Mario Lanza neobično je talentiran, iako mu u glasu nedostaje zrelosti i tehnike. Njegov neusporedivi tenor jedva da je sličan svim suvremenim pjevačima.” I druge su se novine gušile u hvalospjevima: “Od vremena Carusa nije bilo takvog glasa...”, “Otkriveno je novo vokalno čudo...”, “Lanza je drugi Caruso...”, “Nova zvijezda rođena je u operni nebeski svod!"

Lanza se u Philadelphiju vratio pun dojmova i nade. No, čekalo ga je iznenađenje: poziv za služenje vojnog roka u Zračnim snagama Sjedinjenih Država. Tako je Lanza svoje prve koncerte održao tijekom svoje službe, među pilotima. Potonji nije štedio u ocjeni njegova talenta: “Caruso aeronautike”, “Drugi Caruso”!

Nakon demobilizacije 1945. Lanza nastavlja studij kod poznatog talijanskog učitelja E. Rosatija. Sada se stvarno zainteresirao za pjevanje i počeo se ozbiljno pripremati za karijeru opernog pjevača.

Dana 8. srpnja 1947. Lanza počinje aktivno obilaziti gradove SAD-a i Kanade s Bel Canto Triom. 1947. srpnja XNUMX. Chicago Tribune je napisao: “Mladi Mario Lanza napravio je senzaciju. Mladić širokih ramena koji je nedavno skinuo vojnu odoru pjeva s nepobitnim pravom, budući da je rođen za pjevanje. Njegov će talent krasiti svaku opernu kuću na svijetu.”

Sljedeći dan, Grand Park ispunilo je 76 ljudi koji su željni vlastitim očima i ušima vidjeti postojanje fantastičnog tenora. Čak ih ni loše vrijeme nije uplašilo. Sutradan se po jakoj kiši ovdje okupilo više od 125 slušatelja. Glazbena kolumnistica Chicago Tribunea Claudia Cassidy napisala je:

“Mario Lanza, krupno građen, tamnooki mladić, obdaren je raskoši prirodnog glasa, koji koristi gotovo instinktivno. Ipak, on ima takve nijanse da ih je nemoguće naučiti. On zna tajnu prodiranja u srca slušatelja. Najteža Radamesova arija izvedena je prvoklasno. Publika je urlala od oduševljenja. Lanza se sretno nasmiješio. Činilo se da je on sam bio iznenađen i oduševljen više nego itko drugi.

Iste godine pjevačica je dobila poziv za nastup u Operi u New Orleansu. Debitantska uloga bila je uloga Pinkertona u "Chio-Chio-San" G. Puccinija. Slijedilo je djelo La Traviata G. Verdija i Andre Cheniera W. Giordana.

Slava pjevača rasla je i širila se. Prema riječima koncertnog majstora pjevača Constantina Kallinikosa, Lanza je svoje najbolje koncerte održao 1951. godine:

“Da ste vidjeli i čuli što se dogodilo u 22 američka grada tijekom veljače, ožujka i travnja 1951., tada biste shvatili kako umjetnik može utjecati na javnost. Bio sam tamo! Vidio sam to! čuo sam! Šokiralo me ovo! Često sam bio uvrijeđen, ponekad ponižen, ali, naravno, nisam se zvao Mario Lanza.

Lanza je tih mjeseci nadmašio samog sebe. Opći dojam turneje izrazio je solidni časopis Time: "Čak ni Caruso nije bio toliko obožavan i nije nadahnuo takvo obožavanje kao Mario Lanza tijekom turneje."

Kad se sjetim ove turneje Velikog Carusa, vidim gomile ljudi, u svakom gradu pojačani policijski odredi koji čuvaju Maria Lanzu, inače bi ga zdrobili razulareni navijači; neprekidni službeni posjeti i ceremonije dobrodošlice, beskrajne press konferencije kojih se Lanza uvijek gadio; beskrajni hype oko njega, virenje kroz ključanicu, nepozvani upadi u njegovu umjetničku sobu, potreba da gubi vrijeme nakon svakog koncerta čekajući da se gomila raziđe; povratak u hotel iza ponoći; lomljenje gumba i krađa rupčića… Lanza je nadmašio sva moja očekivanja!“

Do tada je Lanza već dobio ponudu koja je promijenila njegovu kreativnu sudbinu. Umjesto karijere opernog pjevača, čekala ga je slava filmskog glumca. Najveća filmska kuća u zemlji, Metro-Goldwyn-Meyer, potpisala je s Mariom ugovor za nekoliko filmova. Iako u početku nije sve bilo glatko. Lanz je u debitantskom filmu bio sažet glumačkom nespremnošću. Monotonija i neizražajnost njegove igre natjerala je filmaše da zamijene glumca, zadržavši Lanzin glas iza scene. Ali Mario nije odustajao. Sljedeća slika, "The Darling of New Orleans" (1951.), donosi mu uspjeh.

Poznati pjevač M. Magomayev piše u svojoj knjizi o Lanzu:

“Radnja nove vrpce, koja je dobila konačni naslov “New Orleans Darling”, imala je zajednički lajtmotiv s “Ponoćnim poljupcem”. U prvom filmu Lanza je igrao ulogu utovarivača koji je postao "princ operne pozornice". A u drugom se i on, ribar, pretvara u opernu premijeru.

No, na kraju, ne radi se o zapletu. Lanza se pokazao kao osebujan glumac. Naravno, prethodno iskustvo se uzima u obzir. Mario je oduševio i scenarij koji je nepretencioznu životnu liniju junaka uspio procvjetati sočnim detaljima. Film je bio ispunjen emocionalnim kontrastima, gdje je bilo mjesta za dirljive tekstove, suzdržanu dramu i iskričavi humor.

“Miljenica New Orleansa” predstavila je svijetu nevjerojatne glazbene brojeve: fragmente iz opera, romansi i pjesama koje je na stihove Sammyja Kahna stvorio skladatelj Nicholas Brodsky, koji je, kako smo već rekli, bio kreativno blizak Lanzu: njihov dijalog odvijao na jednoj srčanoj žici. Temperament, nježni tekstovi, mahnit izraz... To ih je spajalo, a prije svega te osobine ogledale su se u glavnoj pjesmi filma “Budi moja ljubav!” koja je, usudim se reći, postala hit cijelo vrijeme.

U budućnosti, filmovi s Mariovim sudjelovanjem slijede jedan za drugim: Veliki Caruso (1952), Jer si moj (1956), Serenada (1958), Sedam brežuljaka Rima (1959). Glavna stvar koja je privukla mnoge tisuće gledatelja u ovim filmovima bilo je Lanzovo "čarobno pjevanje".

U svojim posljednjim filmovima pjevač sve češće izvodi izvorne talijanske pjesme. Oni također postaju temelj njegovih koncertnih programa i snimaka.

Postupno, umjetnik razvija želju da se potpuno posveti pozornici, umjetnosti vokala. Lanza je to pokušao početkom 1959. Pjevač napušta SAD i nastanjuje se u Rimu. Nažalost, Lanzovom snu nije bilo suđeno da se ostvari. Pod nerazjašnjenim okolnostima preminuo je u bolnici 7. listopada 1959. godine.