momak |
grčki armonia, lat. modulatio, modus, francuski i engleski. modus, ital. modo, germ. Tongeschlecht; slava. harmony – sklad, mir, harmonija, red
Sadržaj:
I. Definicija modusa II. Etimologija III. Bit modusa IV. Intonacijska priroda zvučnog materijala modusa V. Glavne kategorije i vrste modalnog sustava, njihova geneza VI. Organizam i dijalektika VII. Mehanizam stvaranja priječaka VIII. Klasifikacija priječnica IX. Povijest freta X. Povijest učenja o modusu
I. Definicija modusa. 1) L. u estetskom. smisao – uhu prihvatljiva usklađenost između zvukova tonskog sustava (tj. u biti isto što i harmonija u glazbeno-estetskom smislu); 2) L. u glazbeno-teoretskom smislu - sustavnost visinskih veza, objedinjenih središnjim zvukom ili suzvučjem, kao i specifičnim zvučnim sustavom koji ga utjelovljuje (obično u obliku ljestvice). Stoga se o L. može govoriti kao o svakom svrsishodno uređenom intonacijskom sustavu, a o načinima kao o zasebnom. takvi sustavi. Izraz "L." također se koristi za označavanje dura ili mola (točnije, nagiba), za označavanje ljestvičnog sustava glasova (točnije, ljestvice). Estetski i glazbeno-teorijski. aspekti čine dvije strane jedinstvenog pojma L., a estet. trenutak je vodeći u ovom jedinstvu. U širem smislu pojma "L." i "harmonija" su vrlo blizu. Konkretnije, harmonija se češće povezuje s konsonancijama i njihovim sukcesijama (pretežno s vertikalnim aspektom tonskog sustava), a linearnost s međuovisnošću i semantičkom diferencijacijom zvukova sustava (tj. pretežno s horizontalnim aspektom). Ruske komponente. koncept "L." odgovori na gore grčki, lat., francuski, engleski, talijanski, njemački. pojmovi, kao i pojmovi kao što su "tonalitet", "ljestvica" i neki drugi.
II. Etimologija pojma "L." nije posve jasno. češki momak – red; Poljski momak – sklad, red; Ukrajinski L. – pristanak, naredba. Srodni ruski. “slagati se”, “u redu”, “u redu”, drugi ruski. “laditi” – pomiriti se; "Lada" - muž (žena), također voljena (ljubavnica). Možda je pojam povezan s riječima “lagoda” (mir, red, raspored, prilagodba), češ. lahoda (ugodnost, draž), dr. rus. lagoditi (učiniti nešto lijepo). Složena značenja riječi "L." blisko grčkom armonia (pričvršćivanje, veza; harmonija, mir, red; poredak, harmonija; koherentnost; harmonija, sklad); prema tome, par nastaje “slaganjem” (podešavanje, pristajanje, dovođenje u red, postavljanje glazbenog instrumenta; mirno življenje, dogovaranje) i armozo, armotto (doklapanje, pričvršćivanje, namještanje, ugađanje, čvrsto pristajanje, vjenčanje). rus. koncept "L." uključuje i grčki. kategorija “rod” (genos), na primjer. dijatonski, kromatski, “enharmonijski” rodovi (i njima pripadajuće skupine, kvalitete modusa).
III. Suština harmonije. L. kao slaganje zvukova pripada autohtonoj estetici. kategorije glazbe, podudarajući se u tom smislu s konceptom "harmonije" (njemački: Harmonie; za razliku od Harmonik i Harmonielehre). Bilo koja glazba. djelo, bez obzira na konkretan sadržaj, prije svega mora biti glazba, odnosno skladno međudjelovanje zvukova; ista estetika. značenje kategorije L. (i harmonije) uključeno je kao bitan dio u ideju glazbe kao lijepe (glazba nije kao zvučna konstrukcija, već kao vrsta koherencije koja pruža zadovoljstvo uhu). L. kao estetski. kategorija (“koherencija”) temelj je za nastanak i učvršćivanje u društvima. svijest definirana. sustavni odnosi među glasovima. "Zračenje reda" (logička strana L.) izraženo zvukovima L. odnosi se na glavno sredstvo njegove estetike. udarac. Stoga L. u pojedinom proizvodu. uvijek predstavlja fokus mjuzikla. Snaga leksike (odnosno estetski utjecaj) povezana je s njegovom estetizirajućom sposobnošću organiziranja "sirovog" zvučnog materijala, zbog čega se on pretvara u skladne oblike "suglasničkih glasova". Kao cjelina, L. se otkriva u punoći strukture, pokrivajući čitav sklop svojih sastavnica – od zvučne građe do logičke. redoslijed elemenata do kristalizacije specifično estetski. sustavni odnosi mjere, proporcionalnosti, međusobne korespondencije (u širem smislu – simetrija). Važna je i individualna konkretizacija pojedinog L. u datoj kompoziciji, otkrivajući bogatstvo njegovih mogućnosti i prirodno se razvijajući u opsežnu modalnu konstrukciju. Iz estetske biti L. slijedi krug temeljnih teorijskih problema: utjelovljenje L. u zvučnoj konstrukciji; struktura priječaka i njezine vrste; logična i povijesna njihova međusobna povezanost; problem jedinstva modalne evolucije; funkcioniranje L. kao materijalna i zvučna osnova muz. kompozicije. Primarni oblik utjelovljenja modalnih odnosa u zvučnoj konkretnosti glazbe je melodijski. motiv (u zvučnom izrazu – horizontalna ljestvična formula) – uvijek ostaje najjednostavniji (a time i najvažniji, temeljni) prikaz suštine L. Otuda i posebno značenje pojma L. povezan s melodičnim. ljestvice, koje se često nazivaju priječnicama.
IV. Intonacijska priroda zvučnog materijala modusa. Čvrsti materijal od kojeg je lanterna izrađena neophodan je za svaku njenu strukturu i za bilo koju vrstu lampiona. d1-c1, d1-e1, f1-e1, itd.) i suzvučje (prvenstveno c1-e1-g1 kao središnje), utjelovljuju njegov karakter ("etos"), ekspresiju, kolorit i druge estetske kvalitete.
Zauzvrat, zvučna građa određena je konkretnim povijesnim. uvjeti postojanja glazbe, njezin sadržaj, društveno uvjetovani oblici muziciranja. Svojevrsno “rođenje” L. (odnosno trenutak prijelaza glazbe kao emocionalnog doživljaja u njen zvučni oblik) obuhvaćeno je pojmom intonacije (također intonacije) koji je uveo BV Asafiev. Budući da je u biti "graničan" (nalazi se na mjestu izravnog kontakta između prirodnog života i umjetničkog i glazbenog), koncept "intonacije" stoga hvata utjecaj društveno-povijesnog. čimbenici evolucije zvučnog materijala – intonacija. kompleksi i oblici modalne organizacije koji o njima ovise. Odatle interpretacija modalnih formula kao odraza povijesno određenog sadržaja glazbe: “nastanak i postojanje … intonacijskih kompleksa nužno su uvjetovani njihovim društvenim funkcijama”, dakle, intonacijskim (i modalnim) sustavom pojedine povijesne. doba je određeno "strukturom ove društvene formacije" (BV Asafiev). Dakle, sadržavajući intonaciju u embriju. sfera njegova doba, formula L. je intonacija. kompleks povezan sa svjetonazorom svoga vremena (npr. srednji vijek. fret na kraju – odraz svijesti feudalnog doba s njegovom zatvorenošću, ukočenošću; sustav dur-moll izraz je dinamičnosti glazbena svijest tzv. europske moderne itd.). U tom je smislu modalna formula krajnje sažet model svijeta u prikazu svoga doba, svojevrsni “genetski kod glazbe”. Prema Asafievu, L. je "organizacija tonova koji čine glazbeni sustav koji daje jedno doba u njihovoj interakciji", a "taj sustav nikada nije apsolutno potpun", već je "uvijek u stanju formiranja i transformacije ”; L. utvrđuje i generalizira “intonacijski rječnik epohe” karakterističan za svaku povijest, razdoblje (“zbroj glazbe koja se čvrsto ustalila u javnoj svijesti” – Asafiev). Time se objašnjavaju i “intonacijske krize” koje više ili manje radikalno obnavljaju obje zvučne intonacije. materijal, pa, slijedom toga, i opća struktura krajolika (osobito na rubovima velikih epoha, npr. na prijelazu iz 16. u 17. ili 19. i 20. st.). Na primjer, omiljeno romantičarsko isticanje disonantnih harmonija nalik dominanti (zvučni materijal L.) u kasnijim Skrjabinovim djelima dalo je novi kvalitativni rezultat i dovelo do radikalne restrukturacije cjelokupnog sustava L. u njegovoj glazbi. Povijesna činjenica – promjena modalnih formula – vanjski je (fiksiran u teorijskim shemama) izraz dubinskih procesa evolucije lingvistike kao žive i kontinuirane tvorbe intonacije. modeli svijeta.
V. Glavne kategorije i vrste modalnog sustava, njihova geneza. Glavne kategorije i vrste glazbe formiraju se pod utjecajem razvoja glazbe. svijest (dio općeg procesa progresivnog razvoja svijesti, u konačnici pod utjecajem praktične društvene djelatnosti čovjeka u razvoju svijeta). Neizostavan uvjet ozvučenja je uređeni “pristanak” zvukova (neka vrsta funkcionalne zvučne konstante) uz progresivno (u cjelini) kvantitativno povećanje glasnoće zvučnog materijala i granica koje on pokriva. To čini nužnim podudaranje. prekretnica u evoluciji temeljnih kvalitativnih promjena u oblicima postojanja L. i stvara mogućnost nastanka novih tipova modalnih struktura. Istodobno, prema biti L. u njegova tri glavna aspekta – zvučni (intonacija), logički (povezanost) i estetski (koherentnost, ljepota) – postoji unutarnja. perestrojka (u stvarnosti je to trojstvo jedna te ista nedjeljiva bit: pristanak, L., ali samo promatrano u različitim aspektima). Pokretački moment je obnova intonacije. sustava (sve do »krize intonacija« u podlozi L.), zbog čega su nužne daljnje promjene. Konkretno, vrste i tipovi fonike ostvaruju se kao sustavi intervala i od njih sastavljenih vodoravnih nizova i okomitih skupina (akorada) (v. Zvučni sustav). "Mod je prikaz svih manifestacija intonacija ere, svedenih na sustav intervala i ljestvica" (Asafiev). L. kao stanoviti zvukovni sustav nastaje na temelju uporabe tjelesnih. (akustička) svojstva zvučnog materijala, prije svega, njemu svojstveni odnosi zvučnog srodstva, koji se otkrivaju kroz intervale. Međutim, odnosi intervala, melodijske ljestvice i drugi odnosi ne funkcioniraju kao čisto matematički. ili fizički. dane, već kao “kvintesencija” “zvučnih iskaza” osobe koja je njima generalizirana (Asafijev). (Otuda temeljna netočnost u odnosu na L. tzv. egzaktne, tj. kvantitativno mjerne metode, “umjetničke mjere”.)
Prva od najvažnijih faza u evoluciji kategorija linearnih - formiranje temelja u okviru primitivnog "ekmeličnog" (tj. bez određenog koraka) klizanja. Postojanost kao kategorija modalnog mišljenja genetski je prva uspostava izvjesnosti linearnosti u visini (dominantni ton kao logički uređen središnji element) i u vremenu (identitet postojanosti samome sebi, sačuvan unatoč fluidnosti vremena pomoću vraćanje na isti ton koji je ostao u memoriji); pojavom kategorije temelja nastaje i sam pojam L. kao svojevrsne zvučne strukture. Povijesni tip L. – pjevanje tona (odgovara „stupnju stabilnosti” u evoluciji L.) nalazimo u etničkom. skupine na relativno niskom stupnju razvoja. Sljedeća (logički i povijesno) vrsta lirike je monodična lirika s razvijenim i određenim melodijskim stilom. zvukovni niz (načinski tip, načinski sustav) tipičan je za stare europske pjesme. naroda, uklj. i ruski, srednji vijek. europski koral, drugi ruski. chanter tužba; nalazi se i u folkloru mnogih neeuropljana. naroda. Tip "pjevanja tona", očito, susjedan je modalnom (jer je i monodičan). Poseban modalni tip je tzv. harmonika h. tonalitet europ. glazba novog vremena. Uz njega se vežu imena najvećih genija svjetske glazbe. harmonijski se tonalitet oštro razlikuje od polifonije gajdi ili heterofonog skladišta (kod starih naroda, u narodnoj, izvaneuropskoj glazbi). U 20. stoljeću (osobito u zemljama europske kulture) postali su rašireni tipovi visinskih struktura koji se razlikuju od svih prethodnih (u serijskoj, zvučnoj, elektronskoj glazbi). Sama mogućnost da ih se klasificiraju kao L. predmet je kontroverzi; ovaj problem je još daleko od rješenja. Uz glavne vrste L., postoje mnoge srednje, relativno stabilne i neovisne vrste (na primjer, modalna harmonija europske renesanse, posebno 15.-16. stoljeća).
VI. Organizam i dijalektika procesa evolucije modusa. Proces evolucije fenomena i pojma “L.” organski i, štoviše, posjeduje dijalektiku. karakter. Organska priroda procesa leži u očuvanju i razvoju istih primarnih kategorija linearnosti, nastanku drugih kategorija na njihovoj osnovi. kategorije i njihov razvoj kao relativno neovisnih, podvrgavajući svu evoluciju istim općim načelima. Najvažniji od njih je rast (broj. povećati, npr. rast ljestvice od tetrakorda do heksakorda), usložnjavanje oblika slaganja, prijelaz kvantiteta. promjene u kvalitativnom, jednosmjernost cijele evolucije. Dakle, pjevanje kvalitativno definiranog, stalno obnavljanog tona, koji se širi na skupinu drugih. tonova (rast), iziskuje nove oblike koordinacije – izdvajanje susjednih tonova i odabir najbliže melodije kao drugog temelja. suzvučja (komplikacija oblika slaganja; vidi. Suzvučje); u rezultirajućem višem tipu L. već se svi tonovi (bivša kvaliteta) pokazuju kvalitativno definiranima i povremeno obnavljaju; međutim, neovisnost većine njih ograničena je na dominaciju jednog, ponekad dva ili tri (nova kvaliteta). Jačanje kvarte ili kvinte, kao jednofunkcionalnih tonova priječnice, koji sazrijevaju u okvirima modaliteta, omogućuje pretvaranje ovih vodoravnih suzvučja u okomita. Povijesno gledano, to odgovara srednjem vijeku. Da, u V. Oddington (oko 1300) jednakost vodoravnih i okomitih suzvučja kao kategorija L. fiksirani u svojoj definiciji istim pojmom “harmonija” (harmonia simplex i harmonia multiplex). Koncept konsonancije kao izraza funkcionalnog identiteta proteže se dalje na sljedeće intervale složenosti – terce (rast); dakle reorganizacija cjelokupnog sustava L. (komplikacija oblika dogovora). U 20 in. u istom se smjeru poduzima novi korak: u krug estetski optimalnih intervala uvodi se sljedeća skupina intervala – sekunda, septima i tritonusa (rast), a uz to je povezana i uporaba novih zvukovnih sredstava (sonorno interpretiranih suzvučja , nizovi jedne ili druge intervalne kompozicije itd.) i odgovarajuće promjene u oblicima međusobnog usklađivanja zvučnih elemenata. Dijalektika evolucije L. sastoji se u činjenici da genetski naknadni, viši tip modalne organizacije, u konačnoj analizi, nije ništa drugo nego prethodni, razvijen u novim uvjetima. Dakle, modalnost je takoreći “pjevanje” višeg reda: osnovni ton-staj krasi potez kroz drugi. tonovi, to-rye, pak, mogu se tumačiti kao temelji; u skladu. Nekoliko sustava ima sličnu ulogu u tonalitetu (na različitim razinama modalne strukture): referentni ton akorda i susjedni glasovi (pomoćni), tonički i netonski akordi, lokalni pogl. tonalitet i odstupanja, opće pogl. tonalitet i podređeni tonaliteti. Štoviše, sve viši modalni oblici nastavljaju biti strukturne modifikacije jednog jedinog, melodijskog po prirodi primarnog oblika – intonacije (“sud intonacije je melodijska” – Asafjev). Akord je također intonativan (konsonancija, nastala kao vertikalizacija privremene cjeline, zadržava svoju izvornu kvalitetu u “presavijenom” obliku – melodijski. pokret), te timbarsko-sonorni kompleks (ne "razmješten" poput akorda, već interpretiran na temelju akorda u njegovoj novoj kvaliteti). Isto vrijedi i za ostale komponente L. Otuda dijalektička glavna metamorfoza. kategorija L.
OTPOR: – glavni. osnovni zvuk. glavni interval conson. glavni akord. diss. serija akorda – finalis tonika središte. zvuk ili konsonanca – ton (=način) tonalitet određena intonacija. sfera – glavni ključ glavna intonacija. sfera
Otuda dijalektika pojma "L." (upija i sadrži u sebi, kao različite semantičke slojeve, cjelokupnu povijest svog stoljetnog oblikovanja-razmještaja):
1) omjer stabilnosti i nestabilnosti (iz faze “pjevanog tona”; otuda tradicija da se L. ch. zvuk predstavlja, na primjer, “IV crkveni ton”, tj. ton Mi),
2) melodijsko-zvučni sustav kvalitativno diferenciranih tonskih odnosa (od stupnja modalnosti; odatle tradicija da se fonacija prvenstveno prikazuje u obliku ljestvične tablice, da se razlikuju dvije fonike s jednim osnovnim tonom, tj. vlastiti tonalitet i tonalitet) ,
3) svrstavanje u kategoriju L. sustava i harmonijsko-akordskog tipa, ne nužno diferenciranih u odnosu na određenost ljestvice i jednoznačnost glavne. tonova (npr. u kasnijim Skrjabinovim djelima; po uzoru na harmonijski tonalitet). Zvučne formule koje predstavljaju L. također se dijalektički razvijaju. Prototip (previše primitivan) je središnji tonski stalak, okružen melizmatikom. tkanina ("varijacija" tonova). Drevni princip melodijskog modela (u raznim kulturama: nom, raga, makovi, patet itd.; rusko pjevanje samoglasnika) treba smatrati pravim primjerom L.. Princip melodijskog modela karakterističan je prvenstveno za istočni načina (Indija, sovjetski istok, regija Bliskog istoka). U harmoničnom. tonalitet – kretanje ljestvice, podesivo središte. trijada (otkrivena u djelima G. Schenkera). Analogom se može smatrati niz dodekafona koji određuje intonaciju. strukturu i visinsku strukturu serijalne skladbe (vidi Dodekafonija, serija).
VII. Mehanizam nastajanja uzrujavanja. Mehanizam djelovanja čimbenika koji tvore L. nije isti u dekomp. sustava. Opće načelo formiranja uzrujavanja može se predstaviti kao implementacija kreativnosti. djelovati visokim sredstvima, koristeći mogućnosti naručivanja sadržane u ovom zvuku, intonaciji. materijal. Od tehnike. S druge strane, cilj je postići smislenu koherentnost zvukova, koja se osjeća kao nešto glazbeno harmonično, tj. L. Najstarije načelo skladanja L. temelji se na svojstvu prvog suzvučja – jednoglasa (1. : 1; formiranje upornjaka i njegovo melizmatično pjevanje). U starom melodijskom L. glavni čimbenik strukture u pravilu postaju i sljedeći najjednostavniji intervali. Od onih koji daju zvukove različite kakvoće, to su peti (3:2) i četvrti (4:3); zahvaljujući interakciji s linearnom melodijom. pravilnosti mijenjaju mjesta; kao rezultat toga, četvrti postaje važniji od petog. Kvartna (kao i kvinta) koordinacija tonova organizira ljestvicu; također regulira uspostavljanje i fiksiranje drugih referentnih tonova L. (tipično za mnoge narodne pjesme). Odatle dijatonska struktura slična L. Referentni ton može biti stalan, ali i promjenljiv (načinska varijabilnost), što je dijelom uvjetovano žanrovskom prirodom napjeva. Prisutnost referentnog tona i njegovo ponavljanje glavna je srž L.; četvrto-kvintna dijatonika izraz je najjednostavnije modalne povezanosti cijele strukture.
“Opekalovskaya” rukopis (17. stoljeće?). “Dođi, ugodimo Josipu.”
Stalak – zvuk g1; a1 – susjedno g1 i blisko povezano s njim kroz d1 (g:d=d:a). Nadalje, a1 i g1 proizvode tetrakord a1-g1-f1-e1 i drugi, niži pjevni zvuk f1 (lokalna podrška). Nastavak gama-linije daje tetrakord f1-e1-d1-c1 s lokalnim zaustavljanjem d1. Međudjelovanje temelja g1-d1 čini okosnicu L. Na kraju primjera nalazi se opća shema L. cijele stihire (od koje je ovdje navedena samo 1/50 njezina dijela). Specifičnost modalne strukture je u “lebdećem” karakteru, odsutnosti energije kretanja i gravitacije (odsutnost gravitacije ne poništava linearnost, budući da je prisutnost stabilnosti i gravitacije glavno svojstvo ne svake vrste linearnost).
L. tipa dur-mol temelje se na odnosu ne “trojke” (3:2, 4:3), nego “petorice” (5:4, 6:5). Jedna stepenica na ljestvici zvukovnih odnosa (poslije četvrtine kvinta najbliži je tert) znači, međutim, golemu razliku u građi i izrazu L., promjenu u muz.-pov. epohe. Kao što je svaki ton staroga L. bio reguliran svršenim suglasničkim odnosima, ovdje je reguliran nesvršenim suglasničkim odnosima (vidi donji primjer; n je prolazni, c je pomoćni glas).
U glazbi bečke klasike ti su odnosi naglašeni i pravilnošću ritmova. pomaci i simetrija naglasaka (2. takt i njegova harmonija D – teško vrijeme, 4. – njegov T – dvostruko teško).
(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|
Pravi modalni omjeri govore dakle o prevlasti tonike. sklad nad dominantnim. (U ovom slučaju nema S; za bečku klasiku karakteristično je izbjegavanje bočnih iskoraka koji obogaćuju L., ali mu istovremeno oduzimaju pokretljivost.) Posebnost L. – eliminira. centralizacija, dinamika, učinkovitost; visoko definirane i jake gravitacije; višeslojnost sustava (primjerice, u jednom je sloju dani akord stabilan u odnosu na zvukove koji u njega gravitiraju; u drugom je sloju nestabilan, sam gravitira prema lokalnoj tonici itd.).
WA Mozart. Čarobna frula, Papagenova arija.
U suvremenoj glazbi postoji tendencija individualizacije L., tj. poistovjećivanja s pojedinačnim specifičnim sklopom intonacija (melodijskim, akordskim, tembarsko-kolorističkim i dr.) karakterističnim za određeno djelo ili temu. Za razliku od tipičnih modalnih formula (melodija-model u antičkom L., tipizirani melodijski ili akordski nizovi u srednjem vijeku L., u klasičnom dur-mol modalnom sustavu), za osnovu se uzima pojedinačni složeni model, katkada potpuno zamjenjujući tradicionalne . elemente L. pa i među skladateljima koji se općenito drže tonalnog načela. Na taj način nastaju modalne strukture koje kombiniraju bilo koje modalne elemente u bilo kojem omjeru (npr. durski mod + ljestvice cijelog tona + tiho disonantne akordske progresije izvan dur-mol sustava). Takve se strukture u cjelini mogu klasificirati kao polimodalne (ne samo u istodobnosti, već iu sukcesiji i kombinaciji njihovih sastavnih elemenata).
Individualni karakter fragmentu ne daje trozvuk T C-dur, već akord cgh-(d)-f (usporedi s 1. akordom glavne teme: chdfgc, broj 3). Odabirom harmonija samo s durovskom osnovom i oštrim disonancama, kao i sonorantnim (timbarsko-kolorističkim) koloritom suzvučja koja dupliciraju melodiju, postiže se stanoviti učinak, no svojstven samo ovom fragmentu – izrazito intenzivan i izoštren. duru, gdje se svijetla nijansa zvuka svojstvena duru dovodi do blistave svjetline.
WA Mozart. Čarobna frula, Papagenova arija.
VIII. Klasifikacija modusa izuzetno je složena. Njegovi određujući čimbenici su: genetski stupanj razvoja modalnog mišljenja; intervalna složenost strukture; etničke, povijesne, kulturne, stilske značajke. Samo u cjelini iu konačnoj analizi pravac evolucije L. pokazuje se jednosmjernim. Brojni primjeri kako prijelaz na višu općenito genetski. koraka ujedno znači gubitak dijela vrijednosti prethodnog i, u tom smislu, kretanje unatrag. Dakle, osvajanje polifonije zapadnoeuropskog. civilizacija je najveći iskorak, ali ga je pratio (tijekom 1000-1500 godina) gubitak kromatskog bogatstva. i "enarmonijski". rodovi monodijske antike. sustav pragova. Složenost zadatka također je posljedica činjenice da se mnoge kategorije pokazuju blisko povezanima, ne podložnima potpunom razdvajanju: L., tonalitet (tonalni sustav), zvučni sustav, ljestvica itd. Preporučljivo je ograničiti se na ističući najvažnije tipove modalnih sustava kao točke koncentracije glavnog. obrasci formiranja pragova: ecmelica; anhemitonici; dijatonski; kromatičnost; mikrokromatski; posebne vrste; mješoviti sustavi (podjela na ove tipove u osnovi se podudara s diferencijacijom rodova, grč. genn).
Ekmelika (od grčkog exmelns – ekstramelodičan; sustav u kojem zvukovi nemaju određenu točnu visinu) kao sustav u pravom smislu riječi gotovo da se i ne nalazi. Koristi se samo kao tehnika unutar razvijenijeg sustava (klizna intonacija, elementi govorne intonacije, poseban način izvođenja). Ekmelik također uključuje melizmatično (visinsko neodređeno) pjevanje točno određenog tona – upstoi (prema Yu. N. Tyulinu, u pjevanju armenskih Kurda “jedan trajan ton … obavijen je različitim gracioznostima zasićenim izvanrednom ritmičkom energijom”; nemoguće ”).
Anhemitonika (točnije, anhemitonska pentatonika), karakteristična za mnoge. drevnim kulturama Azije, Afrike i Europe, očito predstavlja opću fazu u razvoju modalnog mišljenja. Konstruktivni princip anhemitonike je komunikacija putem najjednostavnijih suzvučja. Strukturna granica je poluton (odatle ograničenje od pet koraka u oktavi). Tipična intonacija je trikord (npr. ega). Anhemitonika može biti nepotpuna (3-4, ponekad i 2 koraka), potpuna (5 koraka), varijabilna (npr. prijelazi iz cdega u cdfga). Poluglasna pentatonika (na primjer, tip hcefg) svrstava prijelazni oblik u dijatoniku. Primjer anhemitonike je pjesma "Raj, raj" ("50 pjesama ruskog naroda" AK Lyadov).
Dijatonski (u svom čistom obliku – sustav od 7 koraka, gdje se tonovi mogu rasporediti u sate kvinte) – najvažniji i najčešći sustav L. Strukturno ograničenje je kromatizam (2 polutona u nizu). Principi dizajna su različiti; najvažniji su kvinta (pitagorejska) dijatonska (strukturni element je čista kvinta ili kvarta) i trijada (strukturni element je konsonantni tercakord), primjeri su starogrčki načini, srednjovjekovni načini, europski načini. nar. glazba (također i mnogi drugi izvaneuropski narodi); crkveno polifono L. europ. glazba renesanse, L. dur-mol sustav (bez kromatizacije). Tipične intonacije su tetrakord, pentakord, heksakord, popunjavanje praznina između tonova tercnih akorada itd. Dijatonika je bogata vrstama. Može biti nepotpun (3-6 koraka; vidi, na primjer, guidon heksakorde, narodne i grčke tetrakorde; primjer dijatonike od 6 koraka je himna “Ut queant laxis”), potpun (7 koraka tipa hcdefga ili oktava cdefgahc; primjeri su bezbrojni), varijabilni (npr. fluktuacije ahcd i dcba u 1. crkvenom tonu), kompozitni (npr. ruski svakodnevni L.: GAHcdefgab-c1-d1), uvjetni (npr. "hemiol" priječnice s inkrementalnom sekundom – harmonijski mol i dur, "mađarska" ljestvica itd.; "podgalska ljestvica": gah-cis-defg; melodijski mol i dur itd.), polidijatonska (npr. skladba B. Bartoka "U ruskom stilu" u zbirka “Mikrokozmos”, broj 90). Daljnje komplikacije dovode do kromatike.
Kromatika. Specifični znak – slijed dva ili više polutonova u nizu. Strukturna granica je mikrokromatika. Principi dizajna su različiti; ono najvažnije – melodično. kromatski (npr. u istočnoj monodiji), akordsko-harmonijski (alteracija, bočni D i S, akordi s kromatskim linearnim tonovima u europskom dur-mol sustavu), enharmon. Kromatika u europskoj (pa nadalje i izvaneuropskoj) glazbi 20. stoljeća. na temelju jednakog temperamenta. Kromatika može biti nepotpuna (grč. kromatski; alteracija u europskoj harmoniji; L. simetrična struktura, tj. dijeljenje 12 polutonova oktave na jednake dijelove) i cjelovita (komplementarna polidijatonika, neke vrste kromatskog tonaliteta, dodekafonska, mikroserijalna i serijska struktura).
Mikrokromatski (mikrointerval, ultrakromatski). Predznak – upotreba intervala manjih od polutona. Češće se upotrebljava kao sastavnica L. prethodna tri sustava; može se spojiti s ekmelikom. Tipični mikrokromatski – grčki. enharmonijski rod (npr. u tonovima – 2, 1/4, 1/4), indijski šruti. U modernoj glazbi koristi se na drugačijoj osnovi (osobito kod A. Khabe; također kod V. Lutoslavskog, SM. Slonimskog i dr.).
Na primjer, istočnoazijski slindro i pilog (odnosno – 5 i 7 koraka, relativno jednaka podjela oktave) mogu se pripisati posebnom L. Bilo koji modalni sustavi (osobito anhemitonski, dijatonski i kromatski) mogu se međusobno miješati , istovremeno i sukcesivno (unutar iste konstrukcije).
IX. Povijest modusa u konačnici je uzastopno otkrivanje mogućnosti "slaganja" ("L.") između zvukova; zapravo povijest nije samo izmjena decomp. sustava L., te postupno zahvaćanje sve udaljenijih i složenijih zvučnih odnosa. Već u dr. svijetu nastali su (i u određenoj mjeri sačuvani) modalni sustavi zemalja Istoka: Kine, Indije, Perzije, Egipta, Babilonije itd. (vidi odgovarajuće članke). Ne-polutonske pentatonske ljestvice (Kina, Japan, druge zemlje Dalekog istoka, djelomično Indija), 7-stupanjska (dijatonska i nedijatonska) fonika postala je široko rasprostranjena; jer su mnoge kulture specifične za L. s povećanjem. drugi (arapska glazba), mikrokromatski (Indija, arapske zemlje Istoka). Izražajnost modusa prepoznata je kao prirodna sila (paralele između naziva tonova i nebeskih tijela, prirodnih elemenata, godišnjih doba, organa ljudskog tijela, etičkih svojstava duše i dr.); naglašena je neposrednost utjecaja L. na ljudsku dušu, svaki L. je obdaren određenim izrazom. značenje (kao u modernoj glazbi – dur i mol). A. Džami (2. pol. 15. st.) je zapisao: “Svaki od dvanaest (makama), svaki avaze i šu'be imaju svoje posebno djelovanje (na slušaoce), pored zajedničkog svojstva za sve njih da pružiti zadovoljstvo.” Najvažnije etape u povijesti europske lingvistike jesu antički modalni sustav (ne toliko europski koliko mediteranski; do sredine 1. tisućljeća) i „ispravno europski“ modalni sustav 9.–20. stoljeća, u povijesnim i kulturnim tipološki pojmovi. smisao – “zapadni” sustav, njem. abendländische, podijeljen na rani srednji vijek. modalni sustav (povijesne su granice neodređene: nastao je u napjevima starokršćanske crkve, ukorijenio se u 7.-9. st., zatim postupno prerastao u modalni sklad renesanse; tipološki tu pripada i drugi ruski modalni sustav), usp. modalni sustav 9.-13. st., renesansni sustav (uvjetno 14.-16. st.), tonski (dur-mol) sustav (17.-19. st.; u izmijenjenom obliku koristi se i u 20. st.), novi visinski sustav 20. . (Vidi članke Ključ, Prirodni načini, Simetrični načini).
Antič. modalni sustav temelji se na tetrakordima, iz čije međusobne kombinacije nastaju oktave L. Između kvartnih tonova mogući su najrazličitiji srednji tonovi po visini (tri vrste tetrakorda: dijaton, krom, “enarmon”). U L. se cijeni njihov izravno-osjetilni utjecaj (prema ovom ili onom “etosu”), raznolikost, šarolikost svih mogućih varijanti L. (primjer: Skoliya Seikila).
L. rani zapadno-europski. Srednji vijek zbog povijesnih obilježja ere došao je do nas Ch. arr. u vezi s crkvom. glazba, muzika. Kao odraz drukčijeg intonacijskog sustava, karakterizira ih strogi (do asketizma) dijatonizam te djeluju bezbojno i emocionalno jednostrano u usporedbi s čulnom punoćom antičkih. U isto vrijeme, srednji vijek. L. se odlikuje većom usmjerenošću na unutarnji moment (u početku čak i nauštrb stvarne likovne strane umjetnosti, prema smjernicama crkve). sri-stoljeće. L. pokazuju daljnje usložnjavanje strukture dijatonike. L. (gvidonski heksakord umjesto antičkog tetrakorda; zapadnoeuropska harmonijska polifonija otkriva bitno drugačiju narav u usporedbi s antičkom heterofonijom). Narodna i svjetovna glazba srednjeg vijeka, očito, odlikovala se drugačijom strukturom i izražajnošću L.
Slična aplikacija. sri-stoljeće. koralna kultura dr.-rus. pjevačka art-va uključuje i drevnije modalne sastavnice (kvartna ekstraoktava “svagdašnje ljestvice”; jači utjecaj antičkog principa melodijskog modela je u napjevima, glasovima).
U srednjem vijeku (9.-13. st.) nastaje i cvjeta nova (u odnosu na antičku) polifonija, koja je bitno utjecala na načinski sustav i njegove kategorije, a pripremila je i povij. bitno drugačiji tip. L. (L. kao polifona struktura).
Modalni sustav renesanse, zadržavši mnogo od sustava srednjeg vijeka, odlikuje se emocionalnom punokrvnošću koja se razvila na novim osnovama, toplinom ljudskosti i bogatim razvojem specifičnosti. osobine L. (osobito karakteristično: bujno višeglasje, uvodni ton, prevlast trozvuka).
U doba tzv. novoga vremena (17.-19. st.) dolazi do prevlasti modalni sustav dur-mol, nastao u renesansi. Estetski, najbogatiji u usporedbi sa svim ranijim (unatoč ograničenju minimalnim brojem fonika) dur-mol sustav je drugačiji tip lirike, gdje polifonija, akord nije samo oblik prezentacije, već važna komponenta lirike. . načelo dur-mol sustava, kao i L., su jasne promjene u "mikromodovima" ili akordima. Zapravo, "harmonijski tonalitet" ispada kao posebna modifikacija kategorije L., "single mode" (Asafiev) s dva ugođaja (dur i mol).
Usporedno s tekućim razvojem harmonijske tonalnosti u 19. i 20.st. dolazi do oživljavanja kao samostalna. kategorija i L. melodijski. tip. Od šireg i modificirajućeg dur-mol tonskog sustava, posebna dijatonska L. (koju su već zacrtali Mozart i Beethoven, naširoko korištena u 19. i ranom 20. stoljeću od strane romantičara i skladatelja novih nacionalnih škola – F. Chopina, E. Griega, MP. Musorgski, NA Rimski-Korsakov, AK Ljadov, IF Stravinski i drugi), kao i anhemitonska pentatonska ljestvica (F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, u ranim djelima Stravinskog i dr.). Sve veća kromatizacija L. potiče rast simetričnog L., čija ljestvica dijeli 12 polutonova oktave na dijelove jednake veličine; to daje cijeli tonički, jednako-termalni i tritonski sustav (kod Chopina, Liszta, Wagnera, K. Debussyja, O. Messiaena, MI Glinke, AS Dargomyzhskog, PI Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, AN Skrjabina, Stravinskog, AN Čerepnina i dr. ).
U europskoj glazbi 20. st. naliježu i miješaju se sve vrste L. i sustava sve do mikrokromatskih (A. Haba), upotrebe neeuropskih. modalitet (Messian, J. Cage).
X. Povijest učenja o modi. Teorija L., koja odražava njihovu povijest, najstariji je predmet istraživanja glazbe. znanost. Problem L. ulazi u teoriju harmonije i dijelom se poklapa s problematikom harmonije. Stoga je proučavanje problema L. izvorno provedeno kao proučavanje problema harmonije (armonia, harmonie). Prvo znanstveno objašnjenje L. (harmonija) u Europi. muzikologija pripada pitagorejskoj školi (6-4. st. pr. Kr.). PRIJE KRISTA.). Objašnjavajući harmoniju i L. pitagorejci su na temelju teorije brojeva isticali važnost najjednostavnijih zvučnih odnosa (unutar tzv. tetrad) kao faktor regulacije stvaranja leda (odraz u teoriji L. fenomeni tetrakorda i “stabilnih” zvukova četvrte konsonancije). Pitagorejsku nauku tumačio je L. i glazbu. harmonija kao odraz harmonije svijeta, bez koje bi se svijet raspao (tj zapravo pogledao L. kao model svijeta – mikrokozmos). Odavde se kasnije razvila (kod Boecija, Keplera) kozmološka. ideje svjetovne glazbe i ljudske glazbe. Sam kozmos (prema Pitagorejcima i Platonu) bio je ugođen na određeni način (nebeska su tijela uspoređivana s tonovima Grka. dorski način: e1-d1-c1-hagfe). Grčka znanost (Pitagorejci, Aristoksen, Euklid, Bahije, Kleonid i dr.) stvarala je i razvijala glazbu. teorija L. i specifični načini rada. Razvila je najvažnije koncepte L. – tetrakord, oktavni red (armonia), temelji (nstotes), središnji (srednji) ton (mesn), dinamizam (dunamis), ekmelika (područje intervala s kompliciranim odnosima, kao i zvukovi bez određene visine) itd. Zapravo, sva grčka teorija harmonije bila je teorija L. a priječnice kao monofone visokotonske strukture. Glazba. znanost ranog srednjeg vijeka preradila je antiku na novim osnovama. (pitagorejske, platonske, neoplatonske) ideje o harmoniji i L. kao estetske kategorije. Novo tumačenje povezano je s kršćansko-teološkim. tumačenje harmonije svemira. Srednji vijek stvorio je novu doktrinu pražnjenja. Prvo su se pojavili u djelima Alkuina, Aurelijana od Reomea i Regina od Prüma, a prvi ih je točno zapisao u notnom zapisu anonimni autor traktata “Alia musica” (c. 9. stoljeće). Posudio je iz grčkog jezika teoriju o imenu L. (dorski, frigijski itd.), sred.st. znanost ih je pripisala drugim ljestvicama (sveprisutna verzija; međutim, izraženo je i drugačije gledište; vidi. djelo M. Dabo-Peranycha, 1959). Sa strukturom srednjeg vijeka. L. podrijetlo pojmova “finalis”, “repercussion” (tenor, tuba; od 17. st. i do “dominanta”), “ambitus”, koji su zadržali svoje značenje za kasniju jednoglasnu L. Paralelno s teorijom oktava L. od 11. st. (od Guida d'Arezza) razvila praktična. solmizacijski sustav koji se temelji na velikom heksakordu kao strukturnoj jedinici u modalnom sustavu (v. solmizacija, heksakord). Praksa solmizacije (postojala do 18.st. a ostavio je zamjetan trag u terminologiji teorije L.) priredio je neke kategorije povijesno prateći moduse srednjeg vijeka i renesanse dur-mol modalnog sustava. U Glareanovoj raspravi “Dodekakord” (1547.), dva L. – jonski i eolski (sa svojim plagalnim varijantama). Od 17. stoljeća dominira L. dur-mol tonsko-funkcionalni sustav. Prvo svestrano sustavno objašnjenje strukture dura i mola kao takvih (nasuprot i djelomice suprotno njihovim prethodnicima – jonskoj i eolskoj crkvi. tonova) dat je u djelima J. F. Rameaua, posebno u “Traktatu o harmoniji” (1722). Novi L. Europ.
hcdefga zvuči glavne GCCFCF tonove. | – || – |
Način (način) je i zakon slijeda zvukova i redoslijed njihovog slijeda.
Kao dio doktrine harmonije 18-19 stoljeća. Teorija tonaliteta razvila se kao teorija tonaliteta sa za nju karakterističnim pojmovima i terminima (pojam “tonalitet” prvi je upotrijebio FAJ Castile-Blaz 1821.).
Novi modalni sustavi (i nedijatonski i dijatonski) u zapadnoj Europi. teorije odrazile su se u djelima F. Busonija (»113 različitih ljestvica«, mikrokromatika), A. Schoenberga, J. Setacciolija, O. Messiaena, E. Lendvaija, J. Vincenta, A. Danielua, A. Khabe i dr.
Detaljna teorija L. razvijen u istraživanju Nar. glazba V. F. Odojevski A. N. Serova, P. AP Sokalsky A. C. Famincina, A. D. Kastalsky, B. M. Belyaeva X. C. Kušnareva, K. NA. Ulaznice itd. U Rusiji je jedno od prvih djela koja su pokrivala fenomen L. bila je “Musician Ideagrammar…” N. AP Diletsky (2. pol. 17. stoljeće). Autor potvrđuje trostruku podjelu glazbe (“prema značenju”): na “veselu” (očita je paralela s oznakom dura koju je uveo Zarlino – harmonie “allegra”), “žalosnu” (odgovara molu; u Tsarlina – “mesta”; u glazbenom primjeru Diletsky harmonijski mol) i “mješoviti” (gdje se obje vrste izmjenjuju). Osnova "vesele glazbe" je "ton ut-mi-sol", "jadan" - "ton re-fa-la". U 1. pol. 19 u. M. D. Frisky (koji je, prema Odojevskom, "po prvi put uspostavio naš tehnički glazbeni jezik") osiguran u domovini. ledna terminologija sama pojam “L.”. Razvoj modalnog sustava u vezi s ruskim. crkva. glazbe u 19. i 20. stoljeću. radili D. NA. Razumovski, I. I. Voznesenski, V. M. Metalov, M. NA. Bražnikov, N. D. Uspenski. Razumovsky je sistematizirao povijesno razvijajuće sustave L. crkva. glazbe, razvio teoriju rus. slaganje u vezi s kategorijama “regije”, “dominantnih” i “finalnih” glasova (analogija zap. «ambitus», «reperkusse» i «finalis»). Metallov je isticao važnost ukupnosti napjeva u karakterizaciji glasa. N. A. Lvov (1790) skrenuo je pozornost na posebne časti zv L. iz europskog sustava. Odojevski (1863., 1869.) proučavao je karakteristične značajke oblikovanja pragova u ruskom jeziku. Nar (i crkvena) glazba i svojstva koja je razlikuju od aplikacije. melodičnost (izbjegavanje određenih skokova, odsutnost gravitacije uvodnog tona, strogi dijatonizam), predložio korištenje izraza "glamur" (dijatonski. heptakord) umjesto western “tona”. Za harmonizaciju u duhu ruskog. Pragove Odoevsky smatra prikladnim čistim trozvucima, bez septakorda. Nesklad između strukture dasaka. izvedba i “ružna temperirana ljestvica” fp. dovela ga je do ideje o "aranžiranju netemperiranog klavira" (sačuvan je instrument Odojevskog). Serov, proučavajući modalnu stranu Rus. Nar pjesme "u svojoj suprotnosti sa zapadnoeuropskom glazbom" (1869-71), suprotstavile su se "predrasudama" Zapada. znanstvenici svu glazbu razmatraju samo “sa stajališta dva ključa (tj načini) – dur i mol. Priznao je jednakost dviju vrsta “grupiranja” (strukture) ljestvice – oktave i kvarte (pozivajući se na teoriju grč. L.). rus. kvaliteta L. on je (poput Odojevskog) smatrao strogi dijatonizam – za razliku od zap. dur i mol (sa svojom notom osjetljivom), nedostatak modulacije (“Ruska pjesma ne poznaje ni dur ni mol, i nikad ne modulira”). Struktura L. tumačio je kao sklop (“grozdove”) tetrakorda; umjesto modulacije, vjerovao je u "slobodno raspolaganje tetrakordima". U harmoniziranju pjesama radi promatranja rus. karaktera, protivio se uporabi toničkih, dominantnih i subdominantnih akorada (tj I, V i IV stupnja), preporučujući bočne („molske“) trozvuke (u duru – II, III, VI stupnjevi). Famintsyn (1889) proučavao je ostatke najstarijih (još poganskih) slojeva u Nar. oblikovanje glazbe i načina (dijelom anticipirajući u tome neke ideje B. Bartoka i Z. Kodaya). Iznio je teoriju o tri "sloja" u povijesno razvijajućem sustavu formiranja pragova - "najstarijem" - pentatonici, "novijem" - 7-stupanjskoj dijatonici i "najnovijem" - duru i molu. Kastalsky (1923) pokazao je “originalnost i neovisnost ruskog sustava. Nar polifonija iz pravila i dogmi Europe. sustavi.
BL Yavorskii dao je poseban znanstveni razvoj koncepta i teorije linearnosti. Njegova je zasluga izbor kategorije L. kao samostalne. muze. djelo, prema Yavorskyju, nije ništa drugo nego odvijanje ritma u vremenu (naziv Yavorskyjeva koncepta je “Teorija modalnog ritma”; vidi Modalni ritam). Za razliku od tradicionalnog dvojnog praga europskog U dur-mol sustavu, Yavorsky je potkrijepio višestrukost L. (pojačani, lančani, promjenjivi, smanjeni, dvostruki dur, dvostruki mol, dvostruko pojačani, X-modovi itd.). Iz teorije modalnog ritma dolazi tradicija ruskog. muzikologija ne bi trebala pripisivati sustave tonskih visina koji su izašli iz dura i mola nekoj vrsti neorganiziranog "atonalizma", već ih objašnjavati kao posebne moduse. Yavorsky je podijelio pojmove linearnosti i tonaliteta (određena visinska organizacija i njezin položaj na određenoj visinskoj razini). BV Asafiev je u svojim spisima izrazio niz dubokih ideja o L. Povezivanje strukture L. s intonacijom. prirode glazbe, on je u biti stvorio jezgru izvornog i plodnog koncepta L. (vidi također početne odjeljke ovog članka).
Asafjev je razvio i probleme uvođenja tonaliteta u Europi. L., njegova evolucija; vrijedan u teoriji. u odnosu na njegovo otkrivanje modalne raznolikosti Glinkina Ruslana i Ljudmile, Asafjevljevu interpretaciju 12-stupanjskog L., shvaćanje L. kao kompleksa intonacija. Sredstva. doprinos proučavanju problematike L. dali su radovi drugih sov. teoretičari – Belyaev (ideja 12-koračnog ritma, sistematizacija načina istočnjačke glazbe), Yu. sekundi; teorija funkcija modalne varijable, itd.),
AS Ogolevets (samostalnost – “dijatoničnost” – 12 zvukova tonskog sustava; semantika koraka; teorija modalne geneze), IV Sposobina (proučavanje tvorbene uloge modalne tonske funkcionalnosti, sustavna harmonija modusa uz dur i mol, tumačenje ritma i metra kao čimbenika nastanka leda), VO Berkova (sustavnost niza pojava nastanka leda). Problem L. posvećen. djela (i dijelovi djela) AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi i drugi.
Reference: Odojevski V. F., pismo V. F. Odoevsky izdavaču o iskonskoj velikoruskoj glazbi, u Sat: Crossing Kaliki. Sub pjesme i istraživanja P. Bessonova, h. 2, br. 5, Moskva, 1863.; svoju vlastitu, Mirskaju pjesmu, napisanu u osam glasova s kukama s cinobernim oznakama, u zborniku: Radovi prvog arheološkog kongresa u Moskvi, 1869, sv. 2, M., 1871.; svoj, (“ruski pučanin”). Fragment, 1860-e, u knjizi: B. F. Odojevski. Glazbena i književna baština, M., 1956. (sadrži pretiske gore navedenih članaka); Razumovski D. V., Crkveno pjevanje u Rusiji, knj. 1-3, M., 1867-69; Serov A. N., Ruska narodna pjesma kao predmet nauke, “Glazbena sezona”, 1869-71, isti, Izbr. članci, itd. 1, M., 1950; Sokalsky P. P., Ruska narodna glazba…, Har., 1888.; Famincin A. S., Drevna indokineska gama u Aziji i Europi …, St. Peterburg, 1889.; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Yavorsky B. L., Struktura glazbenog govora. Građa i bilješke, br. 1-3, M., 1908; Kastalskij A. D., Značajke narodno-ruskog glazbenog sustava, M.-P., 1923, M., 1961; Rimski-Korsakov G. M., Opravdanje četvrttonskog glazbenog sustava, u knjizi: De Musica, sv. 1, L., 1925.; Nikolsky A., Zvuci narodnih pjesama, u knjizi: Zbornik radova etnografske sekcije HIMNE, sv. 1, M., 1926; Asafjev B. V., Glazbeni oblik kao proces, knj. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; svoj, Predgovor. na ruski per. knjiga: Kurt E., Osnove linearnog kontrapunkta, M., 1931.; vlastiti, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazel L. A., Ryzhkin I. Ya., Ogledi o povijesti teorijske muzikologije, sv. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N., Nauk o harmoniji, sv. 1, L., 1937, M., 1966; vlastiti, Prirodni i načini izmjene, M., 1971; Gruber R. I., Povijest glazbene kulture, knj. 1, h. 1, M., 1941.; Ogolevets A. S., Uvod u moderno muzičko mišljenje, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., O modalnoj osnovi Šostakovičevih skladbi, “SM”, 1947., br. 4; Kushnarev X. S., Pitanja povijesti i teorije armenske monodičke glazbe, L., 1958.; Beljajev V. M., Komentari, u knjizi: Jami Abdurakhman, Traktat o muzici, prev. s perzijskog, prir. i s komentarima. NA. M. Beljajeva, Taš., 1960.; njegovi, Ogledi o povijesti glazbe naroda SSSR-a, sv. 1-2, Moskva, 1962-63; Berkov V. O., Harmonija, h. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofjevljeve simfonije, M.-L., 1964.; Kholopov Yu. N., O tri strana sustava harmonije, u: Glazba i suvremenost, knj. 4, M., 1966; Tiftikidi H. F., Kromatski sustav, u: Muzikologija, knj. 3, A.-A., 1967.; Skoryk M. M., Ladovaya sustav S. Prokofjeva, K., 1969.; Sposobin I. V., Predavanja o tečaju harmonije, M., 1969; Aleksejev E., O dinamičkoj prirodi modusa, “SM”, 1969, br. 11; Problemi nervoze, sub. Art., M., 1972; Tarakanov M. E., Novi tonalitet u glazbi XNUMX. stoljeća, u: Problemi glazbene znanosti, sv. 1, M., 1972; Ulaznica K. V., Esq. radi, tj 1-2, M., 1971-73; Harlap M. G., Narodno-ruski glazbeni sustav i problem: podrijetlo glazbe, u zbirci: Rani oblici umjetnosti, M., 1972; Silenok L., ruski glazbenik-teoretičar M. D. Rezvoj, “Sovjetski glazbenik”, 1974., 30. travnja; cm.
Yu. N. Holopov
