György Ligeti |

György Ligeti

Ligetijev zvučni svijet, otvoren poput lepeze, osjećaj njegove glazbe, jedva izraziv riječima, kozmička sila, koja na trenutak ili dva ističe strašne tragedije, daje dubok i intenzivan sadržaj njegovim djelima čak i kada, na prvi pogled , daleko su od čega ili događaja. M. Pandey

D. Ligeti jedan je od najistaknutijih zapadnoeuropskih skladatelja druge polovice XNUMX. stoljeća. Njegovom radu posvećeni su festivali i kongresi, brojne studije diljem svijeta. Ligeti je vlasnik mnogih počasnih naslova i nagrada.

Skladatelj je studirao na Visokoj glazbenoj školi u Budimpešti (1945.-49.). Od 1956. živi na Zapadu, predaje u različitim zemljama, od 1973. stalno radi na Glazbenoj školi u Hamburgu. Ligeti je započeo svoju karijeru kao nepokolebljivi bartokovac sa sveobuhvatnim poznavanjem klasične glazbe. Stalno je odavao počast Bartoku, a 1977. stvorio je svojevrsni glazbeni portret skladatelja u drami “Monument” (Tri skladbe za dva klavira).

U 50-ima. Ligeti je radio u kelnskom elektroničkom studiju - kasnije je svoje prve eksperimente nazvao "gimnastikom prstiju", a relativno nedavno je izjavio: "Nikad neću raditi s računalom." Ligeti je bio prvi autoritativni kritičar pojedinih vrsta skladateljskih tehnika, uobičajenih 50-ih godina. na Zapadu (serijalizam, aleatorika), posvetio se istraživanjima glazbe A. Weberna, P. Bouleza i dr. Do početka 60-ih. Ligeti je izabrao samostalan put, proklamirajući povratak otvorenom glazbenom izričaju, afirmirajući vrijednost zvuka i boje. U “neimpresionističkim” orkestralnim skladbama “Vizije” (1958.-59.), “Atmosfere” (1961.), koje su mu donijele svjetsku slavu, Ligeti je otkrio tembarski koloritna, prostorna orkestralna rješenja temeljena na originalnom shvaćanju polifone tehnike, koja skladatelj nazvao “mikropolifonija”. Genetski korijeni Ligetijeva koncepta nalaze se u glazbi C. Debussyja i R. Wagnera, B. Bartoka i A. Schoenberga. Skladatelj je opisao mikropolifoniju na sljedeći način: „polifonija komponirana i fiksirana u partituri, koja se ne bi trebala čuti, mi ne čujemo polifoniju, nego ono što ona stvara … Dat ću primjer: samo je vrlo mali dio sante leda vidljiv, većina od toga je skriven pod vodom. Ali kako ovaj ledeni brijeg izgleda, kako se kreće, kako ga ispiraju razne morske struje - sve se to odnosi ne samo na njegov vidljivi, već i na njegov nevidljivi dio. Zato kažem: moje kompozicije i način snimanja su neekonomični, rasipni. Naznačujem mnoge detalje koji se sami po sebi ne čuju. Ali sama činjenica da su ti detalji naznačeni bitna je za cjelokupni dojam...”

Sada sam pomislio na ogromnu zgradu u kojoj su mnogi detalji nevidljivi. Međutim, oni igraju ulogu općenito, u stvaranju ukupnog dojma. Ligetijeve statične kompozicije temelje se na promjenama gustoće zvučne materije, međusobnim prijelazima šarenih volumena, ploha, mrlja i masa, na fluktuacijama zvuka i efekata buke: prema skladatelju, “izvorne su ideje bile o široko razgranatim labirintima ispunjenim zvukovi i nježni šumovi.” Postupni i nagli priljevi, prostorne preobrazbe postaju glavnim čimbenikom u organizaciji mjuzikla (vrijeme – zasićenost ili lakoća, gustoća ili prorijeđenost, nepomičnost ili brzina njegova toka izravno su ovisne o promjenama u “glazbenim labirintima”. Ostale Ligetijeve skladbe 60-ih godina povezuju se i sa zvučno-šarenim godinama: zasebni dijelovi njegova Requiema (1963.-65.), orkestralno djelo “Lontano” (1967.), koje prelama neke ideje “današnjeg romantizma.” Otkrivaju povećanu asocijativnost, granicu na sinesteziji, svojstvenoj majstoru.

Sljedeća faza u Ligetijevu stvaralaštvu označava postupni prijelaz na dinamiku. Žica traženja povezana je s potpuno nemirnom glazbom u Pustolovinama i novim pustolovinama (1962.-65.) – skladbe za soliste i instrumentalni ansambl. Ta su iskustva u kazalištu apsurda utrla put velikim tradicionalnim žanrovima. Najvažnije ostvarenje tog razdoblja bio je Requiem, koji je spojio ideje statične i dinamičke kompozicije i dramaturgije.

U drugoj polovici 60-ih. Ligeti počinje raditi s “suptilnijom i krhkijom polifonijom”, gravitirajući većoj jednostavnosti i intimnosti iskaza. Ovo razdoblje uključuje Grane za gudački orkestar ili 12 solista (1968.-69.), Melodije za orkestar (1971.), Komorni koncert (1969.-70.), Dvostruki koncert za flautu, obou i orkestar (1972.). U to je vrijeme skladatelj bio fasciniran glazbom C. Ivesa, pod čijim je dojmom nastalo orkestralno djelo “San Francisco Polyphony” (1973.-74.). Ligeti mnogo promišlja i rado progovara o problemima polistilistike i glazbenog kolaža. Ispostavilo se da mu je tehnika kolaža sasvim strana - sam Ligeti preferira "odraze, a ne citate, aluzije, a ne citate". Rezultat te potrage je opera Veliki mrtvac (1978.), uspješno postavljena u Stockholmu, Hamburgu, Bologni, Parizu i Londonu.

Djela 80-ih otkrivaju različite smjerove: Trio za violinu, rog i klavir (1982.) – svojevrsna posveta I. Brahmsu, neizravno povezana s romantičarskom tematikom Tri fantazije na stihove F. Hölderlina za šesnaestoglasni mješoviti zbor a cappella (1982.), odanost tradiciji mađarske glazbe njeguju “Mađarske etide” na stihove Ch. Veresh za mješoviti šesnaestoglasni zbor a cappella (1982).

Novi pogled na pijanizam pokazuju klavirske etide (Prva bilježnica – 1985., etide br. 7 i br. 8 – 1988.), prelamajući različite ideje – od impresionističkog pijanizma do afričke glazbe, te Koncert za klavir i orkestar (1985.-88.).

Ligetijeva kreativna mašta hrani se glazbom iz mnogih razdoblja i tradicija. Neizbježne asocijacije, konvergencija dalekih ideja i zamisli temelj su njegovih skladbi, spajajući iluzornu i senzualnu konkretnost.

M. Lobanova