Benjamin Britten |

Benjamina Brittena

Djelovanje B. Brittena označilo je preporod opere u Engleskoj, novi (nakon tri stoljeća šutnje) izlazak engleske glazbe na svjetsku pozornicu. Na temelju nacionalne tradicije i ovladavši najširim rasponom modernih izražajnih sredstava, Britten je stvorio mnoga djela u svim žanrovima.

Britten je počeo skladati u dobi od osam godina. U dobi od 12 godina napisao je “Jednostavnu simfoniju” za gudački orkestar (2. izdanje – 1934.). Godine 1929. Britten upisuje Royal College of Music (Konzervatorij), gdje su mu voditelji bili J. Ireland (kompozicija) i A. Benjamin (klavir). Godine 1933. izvedena je Sinfonietta devetnaestogodišnjeg skladatelja koja je privukla pozornost javnosti. Uslijedilo je niz komornih djela koja su uvrštena u programe međunarodnih glazbenih festivala i postavila temelj europskoj slavi svoga autora. Ove prve Brittenove skladbe karakterizirao je komorni zvuk, jasnoća i jezgrovitost oblika, što je engleskog skladatelja približilo predstavnicima neoklasičnog smjera (I. Stravinski, P. Hindemith). U 30-im godinama. Britten piše puno glazbe za kazalište i kino. Uz to, posebna se pozornost pridaje komornim vokalnim žanrovima u kojima postupno sazrijeva stil budućih opera. Tematika, kolorit i izbor tekstova iznimno su raznoliki: Naši su preci lovci (1936.) satira koja ismijava plemstvo; ciklus “Iluminacija” na stihove A. Rimbauda (1939) i “Sedam Michelangelovih soneta” (1940). Britten ozbiljno proučava narodnu glazbu, obrađuje engleske, škotske, francuske pjesme.

Godine 1939., početkom rata, Britten odlazi u SAD, gdje ulazi u krug napredne kreativne inteligencije. Kao odgovor na tragične događaje koji su se odvijali na europskom kontinentu nastala je kantata Balada o herojima (1939.), posvećena borcima protiv fašizma u Španjolskoj. Kasne 30-e – rane 40-e. u Brittenovom stvaralaštvu prevladava instrumentalna glazba: u to vrijeme nastaju koncerti za klavir i violinu, Simfonijski rekvijem, “Kanadski karneval” za orkestar, “Škotska balada” za dva klavira i orkestar, 2 kvarteta itd. Poput I. Stravinskog, Britten se slobodno koristi nasljeđem prošlosti: tako nastaju suite iz glazbe G. Rossinija (“Glazbene večeri” i “Glazbena jutra”).

Godine 1942. skladatelj se vratio u domovinu i nastanio u primorskom gradu Aldboroughu, na jugoistočnoj obali Engleske. Dok je još bio u Americi, dobio je narudžbu za operu Peter Grimes, koju je dovršio 1945. Postavljanje prve Brittenove opere bilo je od posebne važnosti: ono je označilo preporod nacionalnog glazbenog kazališta, koje nije stvaralo klasična remek-djela od vrijeme Purcella. Tragična priča o ribaru Peteru Grimesu, progonjenom sudbinom (zaplet J. Crabbea), nadahnula je skladatelja da stvori glazbenu dramu modernog, oštro ekspresivnog zvuka. Širok raspon tradicija koje slijedi Britten čini glazbu njegove opere raznolikom i prostranom u smislu stila. Stvarajući slike beznadne usamljenosti, očaja, skladatelj se oslanja na stil G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviča. Majstorstvo dramskih kontrasta, realistično uvođenje žanrovskih masovnih scena tjera na podsjećanje na G. Verdija. Profinjena slikovitost, šarenilo orkestra u morskim pejzažima seže do impresionizma C. Debussyja. No, sve to objedinjuje originalna autorska intonacija, osjećaj specifičnog kolorita Britanskog otočja.

Nakon Petera Grimesa uslijedile su komorne opere: Oskvrnuće Lukrecije (1946), satira Albert Herring (1947) na radnju H. Maupassanta. Opera nastavlja privlačiti Brittena do kraja njegovih dana. U 50-60-im godinama. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noina Arka (1958), San ljetne noći (1960, prema komediji W. Shakespearea), pojavljuju se komorne opere Rijeka Carlew ( 1964), opera Razmetni sin (1968), posvećena Šostakoviču, i Smrt u Veneciji (1970, prema T. Mannu).

Britten je nadaleko poznat kao prosvjetiteljski glazbenik. Poput S. Prokofjeva i K. Orffa stvara mnogo glazbe za djecu i mladež. U njegovoj glazbenoj predstavi Napravimo operu (1948.) publika je izravno uključena u proces izvedbe. “Varijacije i fuga na Purcellovu temu” napisana je kao “vodič kroz orkestar za mlade”, uvodeći slušatelje u zvukove različitih instrumenata. Djelu Purcella, kao i staroj engleskoj glazbi općenito, Britten se više puta obraćao. Uredio je njegovu operu “Didona i Eneja” i druga djela, kao i novu verziju “Prosjačke opere” J. Gaya i J. Pepušcha.

Jedna od glavnih tema Brittenova stvaralaštva – prosvjed protiv nasilja, rata, afirmacija vrijednosti krhkog i nezaštićenog ljudskog svijeta – dobila je svoj najviši izražaj u “Ratnom rekvijemu” (1961.), gdje je uz tradicionalni tekst katoličkoj službi koriste se antiratne pjesme W. Audena.

Osim skladanja, Britten je djelovao kao pijanist i dirigent, putujući u različitim zemljama. Više puta je posjećivao SSSR (1963., 1964., 1971.). Rezultat jednog od njegovih putovanja u Rusiju bio je ciklus pjesama na riječi A. Puškina (1965.) i Treća suita za violončelo (1971.), koja koristi ruske narodne melodije. S oživljavanjem engleske opere, Britten je postao jedan od najvećih inovatora žanra u XNUMX. „Moj san je stvoriti opernu formu koja bi bila ekvivalentna Čehovljevim dramama... Smatram da je komorna opera fleksibilnija za izražavanje najdubljih osjećaja. Pruža priliku da se usredotočite na ljudsku psihologiju. Ali upravo je to postalo središnja tema moderne napredne umjetnosti.”

K. Zenkin