Glazbeni stil |

Glazbeni stil je pojam u povijesti umjetnosti koji karakterizira sustav izražajnih sredstava koji služi za utjelovljenje jednog ili drugog ideološkog i figurativnog sadržaja. U glazbi je to glazbeno-estetski. i glazbene povijesti. kategorija. Pojam stila u glazbi, odražavajući dijalektiku. odnos sadržaja i forme složen je i višeznačan. Uz bezuvjetnu ovisnost o sadržaju, ono ipak pripada području forme, pod kojom podrazumijevamo cijeli sklop glazbenih izričaja. znači, uključujući elemente glazbe. jezik, principi oblikovanja, kompozicije. trikovi. Pojam stila podrazumijeva zajedništvo stilskih obilježja u glazbi. proizvod, ukorijenjen u društveno-povijes. uvjetima, u svjetonazoru i stavu umjetnika, u njihovom stvaralaštvu. metoda, u općim obrascima glazbene povijesti. postupak.

Pojam stila u glazbi nastao je potkraj renesanse (kraj 16. stoljeća), tj. tijekom formiranja i razvoja zakonitosti stvarnih muz. kompozicije odražene u estetici i teoriji. Prošao je kroz dugu evoluciju, koja je pokazala i dvosmislenost i neko nejasno razumijevanje pojma. U sovoj muzikologiji predmet je rasprave, što se objašnjava raznolikošću značenja koja se u nju ulažu. Pripisuje se kako individualnim značajkama skladateljeva pisma (u tom se smislu približava konceptu kreativnog rukopisa, manira), tako i značajkama djela uključenih u k.-l. žanrovsku skupinu (žanrovski stil), i na opće značajke pisanja grupe skladatelja ujedinjenih zajedničkom platformom (školski stil), i na značajke rada skladatelja jedne zemlje (nacionalni stil) ili povijesni. razdoblje u razvoju glazbe. art-va (stil smjera, stil epohe). Svi ovi aspekti pojma "stil" sasvim su prirodni, ali u svakom od njih postoje određena ograničenja. Nastaju zbog razlike u razini i stupnju općenitosti, zbog raznolikosti stilskih obilježja i individualne prirode njihove primjene u radu odjela. skladatelji; stoga je u mnogim slučajevima ispravnije govoriti ne o određenom stilu, nego zabilježiti stilski. tendencije (vodeće, prateće) u glazbi c.-l. doba ili u radu dr. sc. skladatelj, stilističke veze ili zajednička stilska obilježja itd. Izraz "djelo je napisano tim i takvim stilom" češći je nego znanstveni. To su, na primjer, nazivi koje skladatelji ponekad daju svojim djelima, a to su stilizacije (drama Fp. Myaskovsky “Na stari stil”, tj. u starom duhu). Često riječ "stil" zamjenjuje druge pojmove, na primjer. metoda ili smjer (romantičarski stil), žanr (operni stil), glazba. skladište (homofoni stil), vrsta sadržaja. Posljednji koncept (na primjer, herojski stil) treba prepoznati kao netočan, jer. ne uzima u obzir ni povijesne ni nac. čimbenici i implicirane zajedničke značajke, npr. intonacijski sastav tematizma (fanfarne intonacije u herojskim temama) očito su nedostatni za fiksiranje stilskog zajedništva. U drugim slučajevima, potrebno je uzeti u obzir kako mogućnost konvergencije i međudjelovanja između pojmova stila i metode, stila i žanra itd., tako i njihovu različitost i zabludu potpune identifikacije, koja zapravo uništava samu kategorija stila.

Koncept žanrovskog stila nastao je u glazbi. vježbanje u oblikovanju individualnih stilskih. značajke u žanrovima moteta, mise, madrigala i dr. (u vezi s uporabom u njima raznih skladateljskih i tehničkih tehnika, sredstava glazbenog jezika), tj. u najranijoj fazi uporabe pojma. Upotreba ovog pojma najlegitimnija je u odnosu na one žanrove koji, prema uvjetima nastanka i postojanja, ne nose blistavi pečat stvarateljeve osobnosti ili u kojima jasno izražena opća svojstva jasno prevladavaju nad pojedinačnim autorskim. Pojam je primjenjiv, primjerice, na žanrove prof. glazba srednjeg vijeka i renesanse (stil srednjeg vijeka. organum ili talijanski. kromatski. madrigal). Ovaj koncept se najčešće koristi u folkloru (na primjer, stil ruskih svadbenih pjesama); primjenjiv je i na svakodnevnu glazbu određenih povijesnih. razdoblja (stil ruske svakodnevne romantike 1. pol. 19. st., razni stilovi moderne pop, jazz glazbe i dr.). Katkad svjetlina, konkretnost i stabilna normativnost obilježja žanra koji se razvio u c.-l. glazbenog smjera, dopušta mogućnost dvostrukih definicija: primjerice, podjednako se legitimnim mogu smatrati izrazi: „stil velikih francuskih. romantične opere” i “Veliki francuski žanr. romantične opere”. No, razlike ostaju: pojam žanra opere uključuje značajke radnje i njezine interpretacije, dok pojam stila uključuje zbroj stabilnih stilskih obilježja koja su se povijesno razvila u odgovarajućem žanru.

Zajedništvo žanra nedvojbeno utječe na kontinuitet u zajedništvu stilskih obilježja; to se očituje npr. u definiranju stilskih. značajke proizvodnje., u kombinaciji po izv. sastav. Lakše se otkriva stilsko zajedništvo funkcija. proizvod F. Chopina i R. Schumanna (tj. zajedništvo njihova funkcionalnog stila) nego stilsko zajedništvo njihova djela u cjelini. Jedan od najkorištenijih. primjene pojma “stil” odnosi se na fiksiranje značajki uporabe c.-l. autor (ili skupina njih) izvedbenog aparata (primjerice, glasovirski stil Chopina, vokalni stil Mussorgskog, orkestralni stil Wagnera, stil francuskih čembalista itd.). U djelu jednog skladatelja često su uočljive stilske razlike u različitim žanrovskim područjima: npr. stil FP. proizvod Schumann se bitno razlikuje od stila svojih simfonija. Na primjeru produkcije različitih žanrova otkriva se interakcija figurativnog sadržaja i stilskih obilježja: primjerice, specifičnosti mjesta nastanka i izvođača. Skladanjem komorne glazbe stvaraju se preduvjeti za dubinski filozofski sadržaj i stilski sadržaj koji odgovara tom sadržaju. značajke – razrađena intonacija. zgrada, polifona tekstura itd.

U produkciji se jasnije uočava stilski kontinuitet. istog žanra: može se ocrtati jedan lanac zajedničkih značajki u FP. koncerti L. Beethovena, F. Liszta, PI Čajkovskog, E. Griega, SV Rahmanjinova i SS Prokofjeva; međutim, na temelju analize fp. koncertima navedenih autora, ne otkriva se “stil klavirskog koncerta”, već samo preduvjeti za detektiranje kontinuiteta u radu. jedan žanr.

Povijesno uvjetovana i razvojna dekomp. žanrova je i pojava koncepata strogih i slobodnih stilova, koji sežu u 17. stoljeće. (JB Doni, K. Bernhard i drugi). Bili su identični pojmovima antičkog (antico) i modernog (moderne) stila i podrazumijevali su odgovarajuću klasifikaciju žanrova (moteti i mise, odnosno koncertna i instr. glazba) i njima karakteristične polifone tehnike. slova. Strogi stil, međutim, mnogo je više reguliran, dok je značenje pojma "slobodni stil" Ch. arr. za razliku od strogih.

U razdoblju najjačih stilskih promjena, u procesu sazrijevanja u glazbi nove, klasične. pravilnosti koje su nastale tijekom intenzivnog međudjelovanja principa polifonije i nastajanja homofono-harmonije. glazbe, sama ta načela nisu bila samo formalna, već i povijesna i estetska. značenje. U odnosu na vrijeme djelovanja JS Bacha i GF Handela (do sredine 18. st.) pojam polifonije. a homofoni stilovi podrazumijevaju nešto više od definicije muza. skladište. Međutim, njihova uporaba u odnosu na kasnije pojave teško je opravdana; koncept homofonog stila općenito gubi svaku konkretnost, a polifoni stil zahtijeva pojašnjenje povijesnog. ere ili se pretvara u karakteristiku obilježja teksture. Isti, na primjer, izraz kao “polifoni. Šostakovičev stil”, poprima drugo značenje, odnosno ukazuje na specifičnosti uporabe polifonije. tehnike u glazbi ovog autora.

Najvažniji faktor, koji se mora uzeti u obzir pri određivanju stila, je nacionalni faktor. Ima veliku ulogu u konkretizaciji već spomenutih aspekata (stil ruske kućne romanse ili ruske svadbene pjesme). U teoriji i estetici nac. stilski aspekt naglašen je već u 17.-18.st. Nacionalna posebnost stila najjasnije se očituje u umjetnosti od 19. stoljeća, posebice u glazbi tzv. mlade nacionalne škole, čije se formiranje u Europi odvijalo kroz cijelo 19. stoljeće. i nastavlja se u 20. stoljeću, šireći se na druge kontinente.

Nacionalna zajednica ukorijenjena je prvenstveno u sadržaju umjetnosti, u razvoju duhovne tradicije nacije i nalazi posredan ili neizravan izraz u stilu. Temelj nacionalnog Zajedništvo stilskih obilježja je oslanjanje na folklorne izvore i načine njihove implementacije. Međutim, vrste implementacije folklora, kao i mnogostrukost njegovih vremenskih i žanrovskih slojeva, toliko su raznoliki da je ponekad teško ili nemoguće utvrditi to zajedništvo (čak i uz kontinuitet), osobito u različitim povijesnim razdobljima. faze: da bismo se u to uvjerili, dovoljno je usporediti stilove MI Glinke i GV Sviridova, Liszta i B. Bartoka, ili – na mnogo kraćoj vremenskoj distanci – AI Hačaturjana i moderne. ruka. kompozitora, te u Azerbajdžanu. glazba – stilovi U. Gadžibekova i KA Karaeva.

Pa ipak, uz glazbu određenih (ponekad proširenih) povijesnih. etape, pojam “stil nac. škole” (ali ni jedan nacionalni stil). Njegovi znakovi se posebno stabiliziraju u vrijeme formiranja nat. klasike, čineći osnovu za razvoj tradicije i stila. kontinuiteta, koji se može manifestirati tijekom dugog vremenskog razdoblja. vremena (na primjer, tradicije Glinkine kreativnosti u ruskoj glazbi).

Uz nacionalne škole, postoje i druga udruženja skladatelja koja nastaju u najrazličitijim. terena i često se nazivaju školama. Stupanj legitimnosti primjene pojma “stil” u odnosu na takve škole ovisi o razini općenitosti koja se javlja u takvim asocijacijama. Tako je, na primjer, koncept polifonog stila sasvim prirodan. Renesansne škole (francusko-flamanska ili nizozemska, rimska, venecijanska itd.). U to vrijeme proces individualizacije stvaralaštva tek počinje. skladateljski rukopis povezan s glazbenim odjelom kao samostalnim. tvrdnje iz primijenjene glazbe i praćena uključivanjem novih izražajnih sredstava, proširenjem figurativnog raspona i njegovim diferenciranjem. Apsolutna dominacija polifonije. pisma prof. glazba ostavlja trag na svim svojim manifestacijama, a pojam stila često se povezuje upravo s osobitostima uporabe polifonije. trikovi. Karakteristično za razdoblje nastanka klasike. žanrova i obrazaca, prevlast općeg nad pojedinačnim omogućuje nam primjenu koncepta stila dekomp. škole za opernu glazbu 17. stoljeća. (firentinske, rimske i dr. škole) ili na instr. glazba 17. i 18. stoljeća. (na primjer, Bolonjska, Mannheimska škola). U 19. stoljeću, kada kreativna individualnost umjetnika dobiva temeljni značaj, pojam škole gubi svoje “cehovsko” značenje. Privremena priroda grupacija u nastajanju (weimarska škola) otežava fiksiranje stilske zajednice; lakše ga je utvrditi gdje je to zbog utjecaja učitelja (Frankova škola), iako predstavnici takvih skupina u nekim slučajevima nisu bili sljedbenici tradicije, već epigoni (množinski predstavnici leipziške škole u odnosu na djelo F. Mendelssohna). Mnogo je legitimniji koncept stila „nove Rusije. glazbena škola”, ili krug Balakirev. Jedinstvena ideološka platforma, uporaba sličnih žanrova, razvoj Glinkine tradicije stvorili su tlo za stilsko zajedništvo, koje se očituje u tipu tematike (ruska i istočnjačka), te u načelima razvoja i oblikovanja, te u uporabi folklorna građa. Ali ako ideološki i estetski čimbenici, izbor tema, zapleta, žanrova uvelike određuju stilsku zajednicu, oni je ne rađaju uvijek. Na primjer, tematski povezane opere “Boris Godunov” Musorgskog i “Sluškinja iz Pskova” Rimskog-Korsakova značajno se stilski razlikuju. Izražena kreativnost. Osobnosti članova kruga svakako ograničavaju koncept stila Moćne šačice.

U glazbi 20. stoljeća grupe skladatelja nastaju u značnim trenucima. stilski pomaci (francuski “Šest”, nova bečka škola). Pojam školskog stila je i ovdje vrlo relativan, pogotovo u prvom slučaju. Sredstva. utjecaj učitelja, sužavanje figurativnog raspona i njegove specifičnosti te traženje primjerenih izražajnih sredstava pridonose konkretizaciji pojma “stila Schönbergove škole” (nove bečke škole). Međutim, ni korištenje dodekafonske tehnike ne zamagljuje bića. razlike u stilovima A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna.

Jedan od najtežih muzikoloških problema jest problem stila kao vlastite povijesne kategorije, njegova suodnosa s epohom i umjetnošću. metoda, pravac. Povijesni i estetski. aspekt pojma stila nastao je u kon. 19 – poč. 20 stoljeća, kada je glazba. estetika je iz povijesti srodnih umjetnosti i književnosti posudila pojmove “barok”, “rokoko”, “klasicizam”, “romantizam”, kasnije “impresionizam”, “ekspresionizam” itd. G. Adler u svom djelu o stilu u glazbi (»Der Stil in der Musik«) već 1911. donosi broj povijesnih. stilske oznake do 70. Postoje i pojmovi s većom podjelom: npr. S. C. Škrebkov u knj. “Umjetnička načela glazbenih stilova”, s obzirom na povijest glazbe kao stilsku promjenu. era, identificira šest glavnih - srednji vijek, rana renesansa, visoka renesansa, barok, klasika. doba i modernost (u potonjoj realistična. tvrdnja je suprotstavljena modernističkoj). Pretjerano detaljna klasifikacija stilova dovodi do nesigurnosti samog opsega pojma, koji se ponekad sužava na način pisanja („osjećaj. stil” u glazbi 18. stoljeća), potom prerasta u ideološku umjetnost. metoda ili smjer (romantični stil; Istina, on ima razlike. podvrsta). Međutim, velika podjela ujednačava stilsku raznolikost. trendovi (osobito u modernoj glazbi), te razlike u metodi i smjeru (npr između bečke klasične škole i romantizma u doba klasicizma). Složenost problema pojačana je nemogućnošću potpune identifikacije fenomena muza. tužbe sa sličnim pojavama kod drugih. art-wah (i, posljedično, potreba za odgovarajućom rezervom kod posuđivanja izraza), miješajući pojam stila s pojmovima kreativnosti. metoda (u Zarub. toga nema u muzikologiji) i smjera, nedovoljna jasnoća u definicijama i razgraničenjima pojmova metode, smjera, smjera, škole itd. Radovi sova. muzikolozi 1960-ih i 70-ih (M. DO. Mihajlova A. N. Sohor), oslanjajući se uglavnom na otd. definicije i zapažanja b. NA. Asafjeva, Ju. N. Tulin, L. A. Mazel, kao i istraživanja na području marksističko-lenjinističke estetike i estetike dr. tužbe su usmjerene na pojašnjenje i razlikovanje ovih pojmova. Identificiraju tri glavna pojma: metodu, smjer, stil (ponekad im se dodaje pojam sustava). Za njihovo definiranje potrebno je razlikovati pojmove stila i kreativnosti. metoda čiji je omjer blizak omjeru kategorija forme i sadržaja u njihovoj dijalektici. odnose. Pravac se smatra konkretno-povijesnim. manifestacija metode. S ovim pristupom, postavlja se koncept stila metode ili stila smjera. Da, romantično. metoda koja podrazumijeva određenu vrstu refleksije stvarnosti i, posljedično, određeni ideološko-figurativni sustav, konkretizira se u određenom glazbenom pravcu. tužba u 19. stoljeću. On ne stvara niti jednog romantičara. stila, ali korespondirajući sa svojim ideološkim i figurativnim sustavom izrazit će. sredstva tvore niz stabilnih stilskih obilježja, to-rye i definirana su kao romantična. značajke stila. Tako, na primjer, povećanje izražajne i šarene uloge harmonije, sintet. tip melodije, uporaba slobodnih oblika, težnja za kroz razvoj, nove vrste individualiziranih FP. i orc. teksture omogućuju zapažanje sličnosti tako uvelike različitih romantičnih umjetnika kao što je G. Berlioz i R. Schumann, F. Schubert i F. List, F.

Legitimnost uporabe izraza, u kojima pojam stila, takoreći, zamjenjuje pojam metode (romantičarski stil, impresionistički stil itd.), ovisi o unutarnjem. sadržaj ove metode. Dakle, s jedne strane, uži ideološki i estetski (a dijelom i nacionalni) okvir impresionizma, a s druge strane izražavaju živopisnu izvjesnost sustava koji je on razvio. sredstva dopuštaju s velikim razlogom korištenje izraza “impresionistički. stil” nego “romantični. stil ”(ovdje kraće trajanje postojanja smjera također igra ulogu). Biće je romantično. metoda povezana s prevlašću individualnog nad općim, normativnim, dugoročnom evolucijom romantičnog. smjerovi otežavaju izvođenje koncepta jednog romantičnog. stil. Realna svestranost. metoda, sugerirajući, posebno, isključiti. raznolikost izražajnih sredstava, raznolikost stilova, dovodi do toga da je koncept realan. stil u glazbi zapravo je lišen ikakve izvjesnosti; to također treba pripisati socijalističkoj metodi. realizam. Nasuprot njima, pojam klasičnog stila (sa svom višeznačnošću definirajuće riječi) sasvim je prirodan; obično se shvaća kao stil koji je razvio bečki klasik. škola, a pojam škole ovdje se uzdiže do značenja smjera. Tome pridonosi implicirana povijesno-geografska izvjesnost postojanja ovog pravca kao metode na najvišem stupnju razvoja, kao i normativnost same metode i njezina očitovanja u uvjetima kraja. formiranje najuniverzalnijih, najstabilnijih žanrova i oblika glazbe. tužbe koje su jasno otkrivale njegovu specifičnost. Svjetlina individualnih stilova J. Haydna, WA Mozarta i Beethovena ne uništava stilsku zajedničku glazbu bečkih klasika. No, na primjeru povijesne pozornice uočljiva je i konkretizacija šireg pojma – stila epohe. Taj se generalizirani stil najjasnije očituje u razdobljima snažne povijesne. preokret, kada oštra promjena u društvu. odnosa dovodi do promjena u umjetnosti, koje se ogledaju u njezinim stilskim značajkama. Glazba, kao privremena tvrdnja, osjetljivo reagira na takve “eksplozije”. Sjajan francuski. revolucija 1789-94 rodila je novi “intonacijski rječnik epohe” (ovu je definiciju formulirao BV Asafiev upravo u odnosu na ovaj segment povijesnog procesa), koji je generaliziran u Beethovenovom djelu. Granica novog vremena prolazi kroz razdoblje bečke klasike. Intonacijski sustav, priroda zvuka Beethovenove glazbe ponekad ga približava koračnicama FJ Gosseca, Marseljezi, himnama I. Pleyela i A. Gretryja, nego simfonijama Haydna i Mozarta, uza sve njihove nedvojbene stilske karakteristike. . zajedništvo i najjači način izraženog kontinuiteta.

Ako se u odnosu na skupinu proizvoda. različitih skladatelja ili rad grupe skladatelja, pojam stila zahtijeva pojašnjenje i pojašnjenje, zatim u odnosu na rad grupe skladatelja. skladatelja odlikuje se najvećom konkretnošću. To je zbog jedinstva umjetnosti. osobnost i kronologija. definiranje opsega svojih aktivnosti. No, u ovom slučaju nije potrebno imati jednoznačnu definiciju, već otkriti mnoštvo stilskih obilježja i obilježja koja otkrivaju skladateljevo mjesto u povijesnom. procesa i individualnosti provedbe stilskih. trendovi karakteristični za doba, smjer, nac. škole itd. Dakle, dovoljan vremenski raspon kreativnosti. način, posebno popratna sredstva. povijesni događaji, značajni obrati u društvu. svijesti i razvoj umjetnosti, može dovesti do promjene stilskih obilježja; primjerice, stil Beethovenova kasnog razdoblja karakteriziraju stvorenja. promjene u glazbenom jeziku, principima oblikovanja, koji se u kasnim skladateljevim sonatama i kvartetima stapaju sa značajkama romantizma koji je tada nastajao (10-20-e godine 19. stoljeća). U 9. simfoniji (1824) i u nizu djela. organski se promatraju ostali žanrovi. sinteza stilskih obilježja zrelog i kasnog razdoblja Beethovenova stvaralaštva, dokazujući kako postojanje skladateljeva jedinstvenog stila tako i njegovu evoluciju. Na primjeru 9. simfonije ili op. sonate br. 32, osobito je jasno kako idejno-figurativni sadržaj utječe na stilska obilježja (primjerice, slike herojske borbe u 1. dijelu simfonije, koji je stilski bliži stvaralaštvu zreloga razdoblja, iako obogaćen s novim značajkama i filozofski kontemplativnom lirikom, koncentrirajući stilske značajke kasnog razdoblja u 3. dijelu). Primjeri živopisnih stilskih promjena dani su kreativnošću. evolucija G. Verdija – od plakatnih opera 30-ih i 40-ih. do detaljnog pisma “Othello”. To se također objašnjava evolucijom iz romantičnog. opere do realistične. glazbene drame (tj. evolucija metode), te razvoj tehnič. ork vještine. pisma, te sve dosljedniji odraz nekih općih stilskih. trendovi ere (end-to-end development). Jedinstvena jezgra skladateljeva stila ostaje oslanjanje na načela talijanskog jezika. muzičko kazalište (nacionalni faktor), svjetlina melod. reljef (sa svim promjenama unesenim njegovim novim odnosima s opernim oblicima).

Postoje i takvi skladateljski stilovi, to-rye tijekom svog formiranja i razvoja karakterizira velika svestranost; ovo se odnosi na pogl. arr. glazbenoj tužbi 2. kat. 19.-20. st. Dakle, u djelu I. Brahmsa dolazi do sinteze stilskih obilježja glazbe Bachova vremena, bečke klasike, ranog, zrelog i kasnog romantizma. Još upečatljiviji primjer je djelo DD Šostakoviča, u kojem se uspostavljaju veze s umjetnošću JS Bacha, L. Beethovena, PI Čajkovskog, MP Musorgskog, SI Tanejeva, G. Mahlera i drugih; u njegovoj se glazbi može uočiti i implementacija pojedinih stilskih obilježja ekspresionizma, neoklasicizma, čak i impresionizma, koja nisu u suprotnosti s jednim stvaralaštvom. kompozitorska metoda — socijalistička metoda. realizam. Takva stvorenja pojavljuju se u Šostakovičevom djelu. kvalitete stila, kao sama priroda interakcije stilskih značajki, organskost i individualnost njihove implementacije. Ove kvalitete omogućuju nam da povučemo granicu između bogatstva stilskog. veze i eklekticizma.

Stilizacija se također razlikuje od individualnog stila sinteze – svjesnog. uporaba kompleksa izražajnih sredstava karakterističnih za stil k.-l. skladatelj, doba ili pravac (na primjer, pastoralni interludij iz Pikove dame, napisan "u duhu Mozarta"). Složeni primjeri modeliranja dekomp. stilovi prošlih razdoblja, obično zadržavajući stilske predznake vremena nastanka, daju djela pisana na tragu neoklasicizma (Pulcinella i Grabljeve pustolovine Stravinskog). U radu modernih, uklj. Sovjetski, skladatelji, možete susresti fenomen polistilistike - svjesnu kombinaciju u jednom proizvodu. dec. stilske značajke oštrim prijelazom, sučeljavanjem oštro suprotstavljenih, katkada proturječnih „stilskih. fragmenti.”

Pojam stilske zajednice usko je povezan s pojmom tradicije. Individualni stil skladatelja temelji se na inovativnim “umjetnostima. otkrića ”(termin LA Mazel) na ljestvici otd. proizvod ili svu kreativnost i istodobno uključuje elemente stilova prethodnih epoha. Ponekad se povezuju s imenima skladatelja koji su odigrali generalizirajuću ulogu u razvoju umjetnosti ili predvidjeli njezine buduće putove. Utvrđivanje stilske sličnosti koja se ne može svesti na mehan. popis stilova, pomaže saznati povijesne. narav stilskih veza, otkrivaju obrasce povijesn. procesa, specifičnosti njegova nac. manifestacije i međunarodne interakcije. Konjugacija pojma “stil” s pojmom tradicije svjedoči o historicizmu ove glazbene estetike. kategorije, o njezinoj ovisnosti o ideološkom i sadržajnom aspektu te dubinskom odnosu s njezinim razg. lica. Ovo ne isključuje aktivnosti i odnose. neovisnost stila, tk. idejni i figurativni sadržaj glazbe. tvrd-va se može izraziti samo kroz sustav će izraziti. znači, do-raju i nositelj je stilskih. značajke. Izražajna sredstva, koja su postala stilska obilježja, dobivaju u povijesnom. proces i neovisni su. što znači da su “znakovi raspoznavanja” određene vrste sadržaja: što su ti znakovi svjetliji, to se sadržaj jasnije i jasnije otkriva. Otuda potreba za stilističkom analizom koja uspostavlja dijalektiku. odnos između povijesnih uvjeta ere, stvaralački. metoda, individualnost umjetnika i odabranih izrazit će. sredstva otkrivanja nasljeđa. povezivanja i stilska uopćavanja, razvoj tradicije i inovativnost. Analiza stila je važno i plodno razvijeno područje sova. muzikologije, koja uspješno spaja dostignuća svoje povijesne. i teorijske industrije.

Izvedbena umjetnost također je poseban aspekt manifestacije stila. Njegove stilske osobine teže je odrediti jer. izvoditi. interpretacija se ne temelji samo na objektivnim podacima jednom zauvijek snimljenog notnog teksta. Čak i procjena trenutačno dostupnih mehaničkih, magnetskih zapisa izvedbe polazi od više proizvoljnih i subjektivnih kriterija. Međutim, takve definicije postoje, a njihova se klasifikacija približno podudara s glavnom. smjerovi u skladateljskoj umjetnosti. U izvedbi. art-ve također spaja individualni stil glazbenika i prevladavajuće stilske trendove tog doba; tumačenje jednog ili drugog proizvoda. ovisi o estetici. ideali, pogledi i stavovi umjetnika. U isto vrijeme, takve karakteristike kao što su "romantični". stil ili "klasika". izvedbeni stil, povezuju se ponajprije s ukupnom emocionalnom obojenošću interpretacije – slobodnom, naglašenih kontrasta ili strogom, skladno uravnoteženom. “Impresionističkim” stilom izvedbe obično se naziva stil u kojem divljenje šarenim nijansama zvuka prevladava nad logikom forme. Tako će definicije biti ispunjene. stila, podudarajući se s nazivima odgovarajućih smjerova ili smjerova u skladateljskoj umjetnosti, obično temeljenih na k.-l. individualni estetski znakovi.

Reference: Asafiev BV, Vodič kroz koncerte, sv. 1. Rječnik najpotrebnijeg notnog zapisa glazbeno-teorijskog, P., 1919.; Livanova TN, Na putu od renesanse do prosvjetiteljstva 18. stoljeća. (Neki problemi glazbenog stila), u Sat: Od renesanse do dvadesetog stoljeća, M., 1963; ju, Problem stila u glazbi 17. stoljeća, u knjizi: Renesansa. Barokni. Klasicizam, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stil i stil, u: Pitanja teorije i estetike glazbe, knj. 4, L., 1965.; Mikhailov MK, O pojmu stila u glazbi, ibid.; vlastiti, Glazbeni stil u smislu odnosa sadržaja i forme, u Sat: Criticism and Musicology, L., 1975.; vlastiti, K problemu stilske analize, u Sat.: Moderna pitanja muzikologije, M., 1976.; Raaben LN, Estetski i stilski trendovi u glazbenoj izvedbi naših dana, u: Pitanja teorije i estetike glazbe, sv. 4, L., 1965.; vlastiti, Sustav, stil, metoda, u Sat: Criticism and Musicology, L., 1975.; Sohor AH, Stil, metoda, smjer, u: Pitanja teorije i estetike glazbe, sv. 4, L., 1965.; njegov, Estetska priroda žanra u glazbi, M., 1968; Glazbeni oblik, M., 1965, str. 12, 1974.; Konen VD, O pitanju stila u glazbi renesanse, u svojoj knjizi: Etide o stranoj glazbi, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Problem stilova u ruskoj glazbi 17.-18. stoljeća, “SM”, 1973, br. 3; Skrebkov SS, Umjetnička načela glazbenih stilova, M., 1973; Druskin MS, Pitanja glazbene historiografije, u zborniku: Moderna pitanja muzikologije, M., 1976.

EM Tsareva