Franz Schubert |

Franz Schubert

Povjerljiv, iskren, nesposoban za izdaju, društven, razgovorljiv u radosnom raspoloženju – tko ga je znao drugačijeg? Iz sjećanja prijatelja

F. Schubert je prvi veliki romantičarski skladatelj. Poetska ljubav i čista životna radost, očaj i hladnoća samoće, čežnja za idealom, žeđ za lutanjem i beznađe lutanja – sve je to našlo odjeka u stvaralaštvu skladatelja, u njegovim prirodno i prirodno tečnim melodijama. Emocionalna otvorenost romantičarskog svjetonazora, neposrednost izraza podigli su žanr pjesme na do tada neviđenu visinu: taj do tada sekundarni žanr kod Schuberta je postao temelj umjetničkog svijeta. U melodiji pjesme skladatelj je mogao izraziti cijeli niz osjećaja. Njegov neiscrpni melodijski dar omogućio mu je skladanje nekoliko pjesama dnevno (ukupno ih je više od 600). Melodije pjesama prodiru i u instrumentalnu glazbu, na primjer, pjesma "Lutalica" poslužila je kao materijal za istoimenu klavirsku fantaziju, a "Pastrva" - za kvintet itd.

Schubert je rođen u obitelji školskog učitelja. Dječak je vrlo rano pokazao izrazite glazbene sposobnosti te je poslan na školovanje u kažnjenicu (1808-13). Tamo je pjevao u zboru, studirao teoriju glazbe pod vodstvom A. Salierija, svirao u studentskom orkestru i dirigirao mu.

U obitelji Schubert (kao i općenito u njemačkoj građanskoj sredini) voljeli su glazbu, ali su je dopuštali samo kao hobi; zanimanje glazbenika smatralo se nedovoljno časnim. Skladatelj početnik morao je slijediti stope svog oca. Nekoliko je godina (1814.-18.) školski rad odvratio Schuberta od stvaralaštva, a ipak on sklada iznimno mnogo. Ako je u instrumentalnoj glazbi još uvijek vidljiva ovisnost o stilu bečkih klasika (uglavnom WA Mozarta), onda u žanru pjesme skladatelj već sa 17 godina stvara djela koja su u potpunosti otkrila njegovu individualnost. Poezija JW Goethea nadahnula je Schuberta da stvori remek-djela kao što su Gretchen na kolovratu, Šumski kralj, pjesme iz Wilhelma Meistera, itd. Schubert je također napisao mnoge pjesme na riječi drugog klasika njemačke književnosti, F. Schillera.

Želeći se u potpunosti posvetiti glazbi, Schubert je napustio rad u školi (to je dovelo do prekida odnosa s ocem) i preselio se u Beč (1818.). Ostaju tako nepostojani izvori sredstava za život kao što su privatni satovi i objavljivanje eseja. Budući da nije bio virtuozni pijanist, Schubert nije mogao lako (poput F. Chopina ili F. Liszta) steći ime u glazbenom svijetu i time promicati popularnost svoje glazbe. Tome nije pridonijela ni skladateljska priroda, njegova potpuna udubljenost u skladanje glazbe, skromnost i istovremeno najviši stvaralački integritet koji nije dopuštao nikakve kompromise. No među prijateljima je naišao na razumijevanje i podršku. Oko Schuberta se okupio krug kreativne mladeži čiji svaki član svakako mora imati neku vrstu umjetničkog talenta (Što on umije? – takvo je pitanje dočekao svaki pridošlicu). Sudionici Schubertijada postali su prvi slušatelji, a često i koautori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) sjajnih pjesama voditelja svoga kruga. Razgovori i burne rasprave o umjetnosti, filozofiji, politici izmjenjivali su se s plesovima za koje je Schubert napisao mnogo glazbe, a često ju je samo improvizirao. Menueti, ecossaise, poloneze, landleri, polke, galopi – takav je krug plesnih žanrova, no iznad svega se izdiže valcer – ne više samo plesovi, već lirske minijature. Psihologizirajući ples, pretvarajući ga u poetsku sliku raspoloženja, Schubert anticipira valcere F. Chopina, M. Glinke, P. Čajkovskog, S. Prokofjeva. Članica kružoka, poznata pjevačica M. Vogl, promovirala je Schubertove pjesme na koncertnom podiju i zajedno s autorom obilazila gradove Austrije.

Schubertov genij izrastao je iz duge glazbene tradicije u Beču. Klasična škola (Haydn, Mozart, Beethoven), multinacionalni folklor, u kojem su se utjecaji Mađara, Slavena, Talijana nadovezivali na austro-njemačku osnovu, i konačno, posebna sklonost Bečana plesu, domaćem muziciranju. – sve je to odredilo pojavu Schubertova djela.

Vrhunac Schubertovog stvaralaštva - 20-e godine. U to su vrijeme nastala najbolja instrumentalna djela: lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija (1822.) i epska, životna simfonija u C-duru (posljednja, deveta po redu). Obje simfonije dugo su bile nepoznate: C-dur je otkrio R. Schumann 1838., a Nedovršena je pronađena tek 1865. Obje su simfonije utjecale na skladatelje druge polovice XNUMX. stoljeća, definirajući različite putove romantičnog simfonizma. Schubert nikada nije čuo niti jednu svoju simfoniju profesionalno izvedenu.

Bilo je mnogo poteškoća i neuspjeha s opernim produkcijama. Unatoč tome, Schubert je stalno pisao za kazalište (ukupno oko 20 djela) – opere, singspiel, glazbu za dramu V. Chesija “Rosamund”. Također stvara duhovna djela (uključujući 2 mise). Izuzetnu dubinu i utjecaj, Schubert je napisao glazbu u komornim žanrovima (22 glasovirske sonate, 22 kvarteta, oko 40 drugih ansambala). Njegovi improvizirani (8) i glazbeni momenti (6) označili su početak romantične klavirske minijature. U kantautorstvu se pojavljuju i novine. 2 vokalna ciklusa na stihove W. Mullera – 2 etape čovjekova životnog puta.

Prvi od njih – “Lijepa mlinarica” (1823.) – svojevrsni je “roman u pjesmama”, obuhvaćen jednom fabulom. Mladić, pun snage i nade, ide prema sreći. Proljetna priroda, potok koji žubori - sve stvara veselo raspoloženje. Povjerenje ubrzo zamjenjuje romantično pitanje, klonulost nepoznatog: Kamo? Ali sada potok vodi mladića u mlin. Ljubav prema mlinarevoj kćeri, njezine sretne trenutke zamjenjuju tjeskoba, muke ljubomore i gorčina izdaje. U blagom žuboru, uspavljujućim strujama potoka, junak nalazi mir i utjehu.

Drugi ciklus – “Zimski put” (1827.) – niz je tugaljivih sjećanja usamljene lutalice o neuzvraćenoj ljubavi, tragičnih misli, tek povremeno prošaranih svijetlim snovima. U posljednjoj pjesmi “The Organ Grinder” stvorena je slika lutajućeg glazbenika koji vječito i monotono vrti svoju hurdi i nigdje ni odgovora ni ishoda. To je personifikacija puta samog Schuberta, već teško bolesnog, iscrpljenog stalnom potrebom, pretjeranim radom i ravnodušnošću prema svom poslu. Sam skladatelj nazvao je pjesme "Winter Way" "užasnim".

Kruna vokalnog stvaralaštva - "Labuđi pjev" - zbirka pjesama na riječi raznih pjesnika, uključujući G. Heinea, koji se pokazao bliskim "kasnom" Schubertu, koji je više osjećao "podjelu svijeta" oštrije i bolnije. Pritom se Schubert nikada, čak ni u posljednjim godinama života, nije zatvorio u žalosna tragična raspoloženja (»bol izoštrava misao i kali osjećaje«, zapisao je u svom dnevniku). Figurativni i emocionalni raspon Schubertove lirike doista je neograničen – ona odgovara svemu što uzbuđuje svakog čovjeka, dok oštrina kontrasta u njoj neprestano raste (tragični monolog “Dvojnik” i uz njega – poznata “Serenada”). Schubert sve više kreativnih poticaja pronalazi u glazbi Beethovena, koji se pak upoznao s nekim djelima svog mlađeg suvremenika i visoko ih cijenio. Ali skromnost i sramežljivost nisu dopustili Schubertu da osobno upozna svog idola (jednog se dana okrenuo na samim vratima Beethovenove kuće).

Uspjeh prvog (i jedinog) autorskog koncerta, organiziranog nekoliko mjeseci prije njegove smrti, konačno je privukao pažnju glazbene javnosti. Njegova glazba, posebice pjesme, počinje se brzo širiti Europom, pronalazeći najkraći put do srca slušatelja. Ima veliki utjecaj na romantične skladatelje sljedećih generacija. Bez Schubertovih otkrića nemoguće je zamisliti Schumanna, Brahmsa, Čajkovskog, Rahmanjinova, Mahlera. Ispunio je glazbu toplinom i neposrednošću tekstova pjesama, otkrio neiscrpan duhovni svijet čovjeka.

K. Zenkin

• Život i djelo Schuberta →
• Schubertove pjesme →
• Schubertova klavirska djela →
• Schubertova simfonijska djela →
• Schubertovo komorno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Schubertovo zborsko djelo →
• Glazba za pozornicu →
• Popis Schubertovih djela →

Schubertov stvaralački život procjenjuje se na samo sedamnaest godina. Ipak, nabrajati sve što je napisao još je teže nego nabrajati djela Mozarta, čiji je stvaralački put bio duži. Kao i Mozart, Schubert nije zaobišao nijedno područje glazbene umjetnosti. Dio njegove baštine (uglavnom operna i duhovna djela) samo je vrijeme potisnulo u stranu. Ali u pjesmi ili simfoniji, u klavirskoj minijaturi ili komornom ansamblu, najbolji aspekti Schubertova genija, prekrasna neposrednost i žar romantične mašte, lirska toplina i potraga osobe koja razmišlja XNUMX. stoljeća našli su svoj izraz.

U tim se područjima glazbenog stvaralaštva Schubertova inovativnost očitovala s najvećom hrabrošću i dometom. Utemeljitelj je lirske instrumentalne minijature, romantične simfonije – lirsko-dramske i epske. Schubert radikalno mijenja figurativni sadržaj u velikim oblicima komorne glazbe: u klavirskim sonatama, gudačkim kvartetima. Konačno, prava Schubertova zamisao je pjesma čije je stvaranje jednostavno neodvojivo od samog njegovog imena.

Schubertova glazba nastala je na bečkom tlu, oplođena genijem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Ali Beč nije samo klasika koju predstavljaju njegova svjetla, već i bogat život svakodnevne glazbe. Glazbena kultura glavnog grada višenacionalnog carstva dugo je bila pod opipljivim utjecajem višeplemenskog i višejezičnog stanovništva. Križanje i prožimanje austrijskog, mađarskog, njemačkog, slavenskog folklora sa stoljetnim nesmanjenim priljevom talijanskog melosa dovelo je do oblikovanja specifičnog bečkog glazbenog okusa. Lirska jednostavnost i lakoća, razumljivost i gracioznost, vedri temperament i dinamika živog uličnog života, dobrodušni humor i lakoća plesnih pokreta ostavili su karakterističan pečat na svakodnevnoj glazbi Beča.

Demokratičnost austrijske narodne glazbe, glazbe Beča, rasplamsala je stvaralaštvo Haydna i Mozarta, a svoj je utjecaj doživio i Beethoven, smatra Schubert – dijete ove kulture. Zbog svoje privrženosti njoj čak je morao slušati prijekore od prijatelja. Schubertove melodije “ponekad zvuče i previše domaće više austrijski, – piše Bauernfeld, – nalikuju narodnim pjesmama, čiji pomalo niski ton i ružan ritam nemaju dovoljno temelja za prodor u pjesničku pjesmu. Na ovakvu kritiku Schubert je odgovorio: “Što vi razumijete? Ovako treba biti!” Doista, Schubert govori jezikom žanrovske glazbe, misli u njezinim slikama; iz njih izrastaju djela visokih umjetničkih oblika najrazličitijeg plana. U širokoj generalizaciji lirskih intonacija pjesme koja je sazrijevala u glazbenoj svakodnevici građanstva, u demokratskoj sredini grada i predgrađa – nacionalnost Schubertova stvaralaštva. Lirsko-dramska “Nedovršena” simfonija odvija se na pjesmi i plesu. Transformacija žanrovskog materijala može se osjetiti kako u epskom platnu „Velike“ simfonije u C-duru, tako iu intimnoj lirskoj minijaturi ili instrumentalnom ansamblu.

Element pjesme prožimao je sve sfere njegova stvaralaštva. Melodija pjesme čini tematsku osnovu Schubertovih instrumentalnih skladbi. Na primjer, u klavirskoj fantaziji na temu pjesme “Lutalica”, u klavirskom kvintetu “Pastrva”, gdje melodija istoimene pjesme služi kao tema za varijacije finala, u d-molu kvarteta, gdje se uvodi pjesma “Death and the Maiden”. Ali u drugim djelima koja nisu povezana s temama pojedinih pjesama - u sonatama, u simfonijama - skladište tematizma pjesme određuje značajke strukture, metode razvijanja materijala.

Prirodno je stoga da, iako je početak Schubertova skladateljskog puta bio obilježen iznimnim opsegom stvaralačkih ideja koje su poticale na eksperimente u svim područjima glazbene umjetnosti, on se prije svega pronašao u pjesmi. U njoj su, ispred svega, zasjale strane njegova lirskoga talenta u divnoj igri.

“Među glazbom ni za kazalište, ni za crkvu, ni za koncert, posebno je značajan odjel – romanse i pjesme za jedan glas uz klavir. Od jednostavne, kupletne forme pjesme, ova vrsta se razvila do cijelih malih pojedinačnih scena-monologa, dopuštajući svu strast i dubinu duhovne drame. Ova vrsta glazbe veličanstveno se manifestirala u Njemačkoj, u geniju Franza Schuberta,” napisao je AN Serov.

Schubert je "slavuj i labud pjesme" (BV Asafjev). U pjesmi je sadržana sva njegova stvaralačka bit. Upravo je Schubertova pjesma svojevrsna granica koja dijeli glazbu romantizma od glazbe klasicizma. Doba pjesme, romantike, koje je počelo od početka XNUMX. stoljeća, paneuropski je fenomen, koji se „može nazvati imenom najvećeg majstora urbane demokratske pjesme-romanse Schuberta – šubertizma” (BV Asafjev). Mjesto pjesme u Schubertovu djelu jednako je položaju fuge kod Bacha ili sonate kod Beethovena. Prema BV Asafjevu, Schubert je na području pjesme učinio ono što je Beethoven učinio na području simfonije. Beethoven je sažeo herojske ideje svog doba; Schubert je, s druge strane, bio pjevač “jednostavnih prirodnih misli i duboke ljudskosti”. Kroz svijet lirskih osjećaja koji se ogleda u pjesmi, on izražava svoj odnos prema životu, ljudima, okolnoj stvarnosti.

Lirizam je sama bit Schubertove kreativne prirode. Raspon lirskih tema u njegovu stvaralaštvu iznimno je širok. Tema ljubavi, sa svim bogatstvom svojih poetskih nijansi, čas radosnih, čas tužnih, isprepliće se s temom lutanja, lutanja, samoće, prožimajući svu romantičarsku umjetnost, s temom prirode. Priroda kod Schuberta nije samo pozadina na kojoj se odvija određena pripovijest ili događaji: ona “humanizira”, a zračenje ljudskih emocija, ovisno o njihovoj prirodi, boji slike prirode, daje im ovakvo ili ono raspoloženje. i odgovarajuće bojenje.

Schubertova lirika je doživjela izvjesnu evoluciju. Tijekom godina, naivna mladenačka lakovjernost, idilična percepcija života i prirode ustuknula je pred potrebom zrelog umjetnika da odražava istinska proturječja svijeta koji ga okružuje. Takva evolucija dovela je do porasta psiholoških crta u Schubertovoj glazbi, do povećanja dramatičnosti i tragične ekspresivnosti.

Tako su nastali kontrasti tame i svjetla, česti prijelazi od očaja do nade, od melankolije do prostodušne zabave, od intenzivno dramatičnih slika do vedrih, kontemplativnih. Gotovo istodobno, Schubert je radio na lirsko-tragičnoj simfoniji “Nedovršena” i radosnim mladenačkim pjesmama “Lijepe mlinarice”. Još je upečatljivija blizina "užasnih pjesama" iz "Zimske ceste" s gracioznom lakoćom posljednjeg improviziranog glasovira.

Ipak, motivi tuge i tragičnog očaja, koncentrirani u posljednjim pjesmama (“Zimski put”, neke pjesme na Heineove riječi), ne mogu zasjeniti ogromnu snagu afirmacije života, taj vrhunski sklad koji u sebi nosi Schubertova glazba.

V. Galatskaja

Schuberta i Beethovena. Schubert – prvi bečki romantičar

Schubert je bio mlađi Beethovenov suvremenik. Petnaestak godina obojica su živjeli u Beču stvarajući ujedno svoja najznačajnija djela. Schubertova “Margerita na kolovratu” i “Šumski car” “iste su dobi” kao i Beethovenova Sedma i Osma simfonija. Istovremeno s Devetom simfonijom i Beethovenovom svečanom misom, Schubert je skladao Nedovršenu simfoniju i ciklus pjesama Lijepa mlinareva djevojka.

No već sama ova usporedba omogućuje nam da uočimo da je riječ o djelima različitih glazbenih stilova. Za razliku od Beethovena, Schubert kao umjetnik nije došao do izražaja u godinama revolucionarnih ustanaka, već u kritičnom trenutku kada je na njegovo mjesto došlo doba društvene i političke reakcije. Grandioznosti i snazi ​​Beethovenove glazbe, njenom revolucionarnom patosu i filozofskoj dubini, Schubert je suprotstavio lirske minijature, slike demokratskog života – domaće, intimne, po mnogo čemu podsjećajući na snimljenu improvizaciju ili stranicu pjesničkog dnevnika. Beethovenova i Schubertova djela, koja se vremenski podudaraju, međusobno se razlikuju na isti način na koji su se trebala razlikovati napredna ideološka strujanja dva različita doba – doba Francuske revolucije i razdoblje Bečkog kongresa. Beethoven je dovršio stoljetni razvoj glazbenog klasicizma. Schubert je bio prvi bečki romantičarski skladatelj.

Schubertova umjetnost djelomično je srodna Weberovoj. Romantizam oba umjetnika ima zajedničko podrijetlo. Weberov “Čarobni strijelac” i Schubertove pjesme bile su podjednako proizvod demokratskog uspona koji je zahvatio Njemačku i Austriju tijekom narodnooslobodilačkih ratova. Schubert je, poput Webera, odražavao najkarakterističnije oblike umjetničkog mišljenja svoga naroda. Štoviše, bio je najsjajniji predstavnik bečke narodno-nacionalne kulture toga doba. Njegova je glazba dijete demokratskog Beča kao i valceri Lannera i Straussa-oca koji se izvode u kavanama, kao narodne bajke i komedije Ferdinanda Raimunda, kao i pučke fešte u parku Prater. Schubertova umjetnost ne samo da je pjevala poeziju narodnog života, nego je često i potjecala izravno odatle. A upravo se u folklornim žanrovima prije svega očitovao genij bečkog romantizma.

Istovremeno, Schubert cijelo vrijeme svog stvaralačkog sazrijevanja provodi u Metternichovu Beču. I ta je okolnost u velikoj mjeri odredila narav njegove umjetnosti.

U Austriji nacionalno-patriotski uzlet nikada nije imao tako djelotvoran izraz kao u Njemačkoj ili Italiji, a reakcija koja je nakon Bečkog kongresa zahvatila čitavu Europu poprimila je ondje posebno sumoran karakter. Atmosferi mentalnog ropstva i “zgusnutoj izmaglici predrasuda” suprotstavili su se najbolji umovi našeg vremena. Ali u uvjetima despotizma otvorena društvena aktivnost bila je nezamisliva. Energija naroda bila je sputana i nije nalazila dostojne oblike izražaja.

Schubert se okrutnoj stvarnosti mogao suprotstaviti samo bogatstvom unutarnjeg svijeta “malog čovjeka”. U njegovom djelu nema ni “Čarobnog strijelca”, ni “Viljema Tella”, ni “Oblutaka” – dakle djela koja su ušla u povijest kao neposredni sudionici socijalne i domoljubne borbe. U godinama kada je Ivan Susanin rođen u Rusiji, u Schubertovom je djelu zvučala romantična nota usamljenosti.

Ipak, Schubert djeluje kao nastavljač Beethovenove demokratske tradicije u novom povijesnom okruženju. Otkrivši u glazbi bogatstvo srdačnih osjećaja u svoj raznolikosti poetskih nijansi, Schubert je odgovorio na ideološke zahtjeve progresivnih ljudi svoje generacije. Kao tekstopisac postigao je idejnu dubinu i umjetničku snagu dostojnu Beethovenove umjetnosti. Schubert započinje lirsko-romantičarsko doba u glazbi.

Sudbina Schubertove ostavštine

Nakon Schubertove smrti počinje intenzivno objavljivanje njegovih pjesama. Prodrli su u sve krajeve kulturnog svijeta. Karakteristično je da su iu Rusiji Schubertove pjesme bile široko rasprostranjene među ruskom demokratskom inteligencijom mnogo prije nego što su ih gostujući gosti izvođači, nastupajući s virtuoznim instrumentalnim transkripcijama, učinili modom vremena. Imena prvih poznavatelja Schuberta najsjajnija su u kulturi Rusije 30-ih i 40-ih godina. Među njima su AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Ljermontov i drugi.

Čudnom slučajnošću, većina Schubertovih instrumentalnih djela, nastalih u zoru romantizma, zvučala je na širokoj koncertnoj pozornici tek od druge polovice XNUMX.

Deset godina nakon skladateljeve smrti, jedno od njegovih instrumentalnih djela (Deveta simfonija koju je otkrio Schumann) skrenulo je pozornost svjetske javnosti kao simfoničara. Početkom 50-ih tiskan je C-dur kvintet, a kasnije i oktet. U prosincu 1865. “Nedovršena simfonija” je otkrivena i izvedena. A dvije godine kasnije, u podrumskim skladištima jedne bečke izdavačke kuće, Schubertovi obožavatelji “iskopali” su gotovo sve ostale njegove zaboravljene rukopise (uključujući pet simfonija, “Rozamundu” i druge opere, nekoliko misa, komorna djela, mnoštvo malih klavirskih skladbi i romanse). Od tog trenutka Schubertova baština postaje sastavni dio svjetske umjetničke kulture.

V. Konen

• Život i djelo Schuberta →