Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. “Tako je govorio Zaratustra.” Uvod

Želim donijeti radost i sama je trebam. R. Strauss

R. Strauss – jedan od najvećih njemačkih skladatelja, prijelaz XIX-XX stoljeća. Uz G. Mahlera bio je i jedan od najboljih dirigenata svoga vremena. Slava ga je pratila od mladosti do kraja života. Smjela inovativnost mladog Straussa izazvala je oštre napade i rasprave. U 20-30-im godinama. Pobornici najnovijih trendova iz XNUMX. stoljeća proglasili su skladateljev rad zastarjelim i staromodnim. No, unatoč tome, njegova najbolja djela preživjela su desetljeća i do danas zadržala svoj šarm i vrijednost.

Nasljedni glazbenik, Strauss je rođen i odrastao u umjetničkom okruženju. Otac mu je bio briljantan svirač roga i radio je u Münchenskom dvorskom orkestru. Majka, koja je potjecala iz obitelji bogatog pivara, imala je dobru glazbenu pozadinu. Od nje je budući skladatelj dobio prve glazbene poduke kada je imao 4 godine. Obitelj je puno svirala, pa ne čudi što se dječakov glazbeni talent rano očitovao: u dobi od 6 godina skladao je nekoliko predstava i pokušao napisati uvertiru za orkestar. Istovremeno s kućnim satovima glazbe, Richard je išao u gimnaziju, studirao povijest umjetnosti i filozofiju na Sveučilištu u Münchenu. Münchenski dirigent F. Mayer podučavao ga je iz harmonije, analize oblika i orkestracije. Sudjelovanje u amaterskom orkestru omogućilo je praktično svladavanje instrumenata, a odmah su izvedeni i prvi skladateljski eksperimenti. Uspješna glazbena poduka pokazala je da nema potrebe da mladi čovjek ide na konzervatorij.

Rane Straussove skladbe nastale su u okvirima umjerenog romantizma, no istaknuti pijanist i dirigent G. Bülow, kritičar E. Hanslik i dr. I. Brahms je u njima vidio veliku darovitost mladića.

Na preporuku Bülowa, Strauss postaje njegov nasljednik – šef dvorskog orkestra vojvode od Saxe-Meidingena. Ali uzavrela energija mladog glazbenika bila je preplavljena u provinciji i on je napustio grad, premjestivši se na mjesto trećeg kapelnika u Münchenskoj dvorskoj operi. Putovanje u Italiju ostavilo je živopisan dojam, što se ogleda u simfonijskoj fantaziji "Iz Italije" (1886.), čije je burno finale izazvalo žestoku raspravu. Nakon 3 godine, Strauss odlazi služiti u Weimar Court Theatre i, istovremeno s postavljanjem opera, piše svoju simfonijsku poemu Don Juan (1889.), koja ga je postavila na istaknuto mjesto u svjetskoj umjetnosti. Bülow je napisao: “Don Juan…” bio je apsolutno nečuven uspjeh.” Straussov orkestar prvi je put ovdje zaiskrio snagom Rubensovih boja, a u vedrom junaku pjesme mnogi su prepoznali autoportret samog skladatelja. Godine 1889-98. Strauss stvara niz živopisnih simfonijskih pjesama: “Til Ulenspiegel”, “Tako je govorio Zaratustra”, “Život heroja”, “Smrt i prosvjetljenje”, “Don Quijote”. Oni su u mnogočemu otkrili skladateljev veliki talent: veličanstveni sjaj, iskričavi zvuk orkestra, odvažnu smjelost glazbenog jezika. Stvaranjem “Kućne simfonije” (1903.) završava “simfonijsko” razdoblje Straussova stvaralaštva.

Od sada se skladatelj posvećuje operi. Njegovi prvi eksperimenti u ovom žanru (“Guntram” i “Bez vatre”) nose tragove utjecaja velikog R. Wagnera, za čije je titansko djelo Strauss, po njegovim riječima, imao “bezgranično poštovanje”.

Na prijelazu stoljeća Straussova se slava proširila cijelim svijetom. Njegove produkcije opera Mozarta i Wagnera smatraju se uzornima. Kao simfonijski dirigent Strauss je gostovao u Engleskoj, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Italiji i Španjolskoj. Godine 1896. njegov je talent cijenjen u Moskvi, gdje je gostovao s koncertima. Godine 1898. Strauss je pozvan na mjesto dirigenta Berlinske dvorske opere. Ima istaknutu ulogu u glazbenom životu; organizira partnerstvo njemačkih skladatelja, regrutira ga predsjednik Opće njemačke glazbene unije, podnosi Reichstagu prijedlog zakona o zaštiti autorskih prava skladatelja. Ovdje je upoznao R. Rollanda i G. Hofmannsthala, talentiranog austrijskog pjesnika i dramatičara, s kojima je surađivao oko 30 godina.

Godine 1903-08. Strauss stvara opere Saloma (prema drami O. Wildea) i Elektra (prema tragediji G. Hofmannsthala). U njima se skladatelj potpuno oslobađa Wagnerova utjecaja.

Biblijske i antičke priče u interpretacijama istaknutih predstavnika europske dekadencije poprimaju raskošan i uznemirujući kolorit, oslikavaju tragediju propadanja starih civilizacija. Smioni Straussov glazbeni jezik, posebno u “Electri”, gdje je skladatelj, prema vlastitim riječima, “dosegao krajnje granice... sposobnosti percipiranja modernog uha”, izazvao je protivljenje izvođača i kritike. No ubrzo su obje opere započele svoj pobjedonosni pohod pozornicama Europe.

Godine 1910. dolazi do prekretnice u stvaralaštvu skladatelja. U jeku burne dirigentske aktivnosti stvara najpopularniju svoju operu Der Rosenkavalier. Utjecaj bečke kulture, nastupi u Beču, prijateljstvo s bečkim piscima, dugogodišnje simpatije prema glazbi njegovog imenjaka Johanna Straussa – sve se to nije moglo ne odraziti na glazbu. Opera-valcer, nadahnut romantikom Beča, u kojem se isprepliću smiješne zgode, komične intrige s prerušavanjem, dirljivi odnosi između lirskih junaka, Rosenkavalier je doživio briljantan uspjeh na praizvedbi u Dresdenu (1911.) i ubrzo brzo osvojio pozornice mnogih zemalja, postavši jedna od najpopularnijih opera XX. u.

Straussov epikurejski talent cvjeta neviđenom širinom. Pod dojmom dugog putovanja u Grčku, napisao je operu Ariadne auf Naxos (1912). U njoj, kao i u naknadno nastalim operama Helena Egipatska (1927.), Daphne (1940.) i Danaina ljubav (1940.), skladatelj s pozicije glazbenika XNUMX.st. odao je počast slikama antičke Grčke, čiji je svjetlosni sklad bio tako blizak njegovoj duši.

Prvi svjetski rat izazvao je val šovinizma u Njemačkoj. U tom je okruženju Strauss uspio zadržati neovisnost prosuđivanja, hrabrost i jasnoću misli. Rollandovi antiratni osjećaji bili su bliski skladatelju, a prijatelji koji su se našli u zaraćenim zemljama nisu promijenili svoju naklonost. Skladatelj je, prema vlastitom priznanju, spas pronašao u “marljivom radu”. Godine 1915. dovršio je živopisnu Alpsku simfoniju, a 1919. u Beču je postavljena njegova nova opera na Hofmannsthalov libreto, Žena bez sjene.

Iste godine Strauss na 5 godina postaje voditelj jedne od najboljih svjetskih opernih kuća – Bečke opere, jedan je od vodećih Salzburških festivala. Povodom 60. obljetnice skladatelja održani su festivali posvećeni njegovu djelu u Beču, Berlinu, Münchenu, Dresdenu i drugim gradovima.

Straussova kreativnost je nevjerojatna. Stvara vokalne cikluse prema pjesmama IV. Goethea, W. Shakespearea, C. Brentana, G. Heinea, “veseli bečki balet” “Šlagober” (“Šlag”, 1921.), operu “građanska komedija sa simfonijskim interludijama”. ” Intermezzo (1924), lirska glazbena komedija iz bečkog života Arabella (1933), komična opera Tiha žena (prema radnji B. Johnsona, u suradnji sa S. Zweigom).

S dolaskom Hitlera na vlast, nacisti su prvi put nastojali regrutirati istaknute ličnosti njemačke kulture u svoju službu. Ne pitajući skladatelja za pristanak, Goebbels ga je imenovao voditeljem Carske glazbene komore. Strauss je, ne sluteći sve posljedice ovog poteza, prihvatio tu dužnost, nadajući se da će se suprotstaviti zlu i pridonijeti očuvanju njemačke kulture. No, nacisti su bez ceremonije s najautoritativnijim skladateljem propisali vlastita pravila: zabranili su putovanje u Salzburg, kamo su dolazili njemački emigranti, progonili su libretista Straussa S. Zweiga zbog njegova “nearijskog” podrijetla, a u vezi s ovo su zabranili izvedbu opere Tiha žena. Skladatelj nije mogao obuzdati svoje ogorčenje u pismu prijatelju. Pismo je otvorio Gestapo i kao rezultat toga od Straussa je zatraženo da podnese ostavku. Međutim, promatrajući aktivnosti nacista s gađenjem, Strauss se nije mogao odreći kreativnosti. Budući da više ne može surađivati ​​sa Zweigom, traži novog libretista, s kojim stvara opere Dan mira (1936.), Daphne i Danaina ljubav. Posljednja Straussova opera Capriccio (1941.) ponovno oduševljava neiscrpnom snagom i vedrinom nadahnuća.

Tijekom Drugog svjetskog rata, kada je zemlja bila prekrivena ruševinama, kazališta u Münchenu, Dresdenu, Beču su se srušila pod bombardiranjem, Strauss nastavlja s radom. Napisao je turobnu skladbu za gudače “Metamorfoze” (1943.), romanse od kojih je jednu posvetio 80. obljetnici G. Hauptmanna, orkestralne suite. Nakon završetka rata Strauss je nekoliko godina živio u Švicarskoj, a uoči svog 85. rođendana vratio se u Garmisch.

Straussovo stvaralačko nasljeđe je opsežno i raznoliko: opere, baleti, simfonijske pjesme, glazba za dramske predstave, zborska djela, romanse. Skladatelj je bio inspiriran najrazličitijim književnim izvorima: to su F. Nietzsche i JB Moliere, M. Cervantes i O. Wilde. B. Johnson i G. Hofmannsthal, JW Goethe i N. Lenau.

Formiranje Straussovog stila odvija se pod utjecajem njemačkog glazbenog romantizma R. Schumanna, F. Mendelssohna, I. Brahmsa, R. Wagnera. Svijetla originalnost njegove glazbe prvi put se očitovala u simfonijskoj poemi "Don Juan", koja je otvorila čitavu galeriju programskih djela. U njima je Strauss razvio načela programnog simfonizma G. Berlioza i F. Liszta, izrekavši novu riječ na ovom području.

Skladatelj je dao visoke primjere sinteze razrađenog pjesničkog koncepta s majstorski promišljenom i duboko individualiziranom glazbenom formom. “Programska glazba se uzdiže do razine umjetnosti kada je njen kreator prvenstveno nadahnut i vješt glazbenik.” Straussove opere su među najpopularnijim i najčešće izvođenim djelima XNUMX. stoljeća. Svijetla teatralnost, zabavna (a ponekad i neka zbrka) intriga, osvajački vokalni dijelovi, živopisna, virtuozna orkestralna partitura - sve to privlači izvođače i slušatelje. Duboko ovladavši najvišim dometima na području opernog žanra (ponajprije Wagnera), Strauss je stvorio originalne primjere kako tragične (Salome, Electra), tako i komične opere (Der Rosenkavalier, Arabella). Izbjegavajući stereotipni pristup na području operne dramaturgije i raspolažući golemom stvaralačkom maštom, skladatelj stvara opere u kojima se bizarno, ali sasvim organski spajaju komedija i lirizam, ironija i drama. Ponekad Strauss, kao u šali, efektno stapa različite vremenske slojeve stvarajući dramsku i glazbenu zbrku (“Ariadne auf Naxos”).

Značajna je Straussova književna baština. Najveći majstor orkestra, preradio je i dopunio Berliozov Traktat o instrumentaciji. Zanimljiva je njegova autobiografska knjiga “Razmišljanja i reminiscencije”, postoji opsežna korespondencija s roditeljima, R. Rollandom, G. Bülovom, G. Hofmannsthalom, S. Zweigom.

Straussovo djelovanje kao opernog i simfonijskog dirigenta traje 65 godina. Nastupao je u koncertnim dvoranama Europe i Amerike, postavljao operne predstave u kazalištima Austrije i Njemačke. Po razmjerima svog talenta uspoređivali su ga s velikanima dirigentske umjetnosti kao što su F. Weingartner i F. Motl.

Ocjenjujući Straussa kao kreativnu osobu, njegov prijatelj R. Rolland je napisao: “Njegova volja je herojska, osvajačka, strastvena i moćna do veličine. Po tome je Richard Strauss velik, po tome je jedinstven u današnje vrijeme. Osjeća se moć koja vlada ljudima. Upravo ti herojski aspekti čine ga nasljednikom dijela Beethovenove i Wagnerove misli. Ovi ga aspekti čine jednim od pjesnika – možda najvećim u modernoj Njemačkoj…”

V. Iljeva

• Operna djela Richarda Straussa →
• Simfonijska djela Richarda Straussa →
• Popis djela Richarda Straussa →

Richard Strauss je skladatelj izvanredne vještine i goleme kreativne produktivnosti. Pisao je glazbu u svim žanrovima (osim crkvene). Odvažan inovator, izumitelj mnogih novih tehnika i sredstava glazbenog jezika, Strauss je bio tvorac originalnih instrumentalnih i kazališnih oblika. Skladatelj je sintetizirao različite vrste klasično-romantičarskog simfonizma u jednostavnoj programskoj simfonijskoj poemi. Jednako je vladao umijećem izražavanja i umijećem prikazivanja.

Melodično Strauss je raznolik i šarolik, jasna dijatonika često je zamijenjena kromatskom. U melodijama Straussovih opera, uz njemačku, pojavljuje se austrijska (bečka – u lirskim komedijama) nacionalna boja; u nekim djelima dominira uvjetna egzotika (“Saloma”, “Elektra”).

Fino diferencirana sredstva ritam. Nervoza, impulzivnost mnogih tema povezana je s čestim promjenama metra, asimetričnim konstrukcijama. Titrajno pulsiranje neujednačenih zvučnosti postiže se polifonijom raznolikih ritmičkih i melodijskih konstrukcija, poliritmičnošću tkanja (osobito u Intermezzu, Cavalier des Roses).

u Sklad skladatelj je slijedio Wagnera, pojačavajući njegovu fluidnost, nesigurnost, pokretljivost i istovremeno sjaj, neodvojiv od izražajnog sjaja instrumentalnih boja. Straussova harmonija ispunjena je odgodama, pomoćnim i prolaznim zvukovima. U svojoj srži, Straussovo harmonijsko mišljenje je tonsko. A u isto vrijeme, kao posebno izražajno sredstvo, Strauss uvodi kromatizme, politonalne preljeve. Krutost zvuka često je nastala kao šaljivo sredstvo.

Strauss je postigao veliku vještinu na tom polju orkestracija, koristeći boje instrumenata kao svijetle boje. Tijekom godina stvaranja Elektre, Strauss je još uvijek bio pobornik snage i sjaja pojačanog orkestra. Kasnije maksimalna transparentnost i ušteda postaju skladateljev ideal. Strauss je bio jedan od prvih koji je koristio tonove rijetkih instrumenata (alt flauta, mali klarinet, hekelfon, saksofon, oboa d'amore, čegrtaljka, puhački stroj iz kazališnog orkestra).

Straussovo djelo jedan je od najvećih fenomena u svjetskoj glazbenoj kulturi kasnog 19. i 20. stoljeća. Duboko je povezan s klasičnom i romantičnom tradicijom. Poput predstavnika romantizma 19. stoljeća, Strauss je težio utjelovljenju složenih filozofskih koncepcija, ekspresiji i psihološkoj složenosti lirskih slika te stvaranju satiričnih i grotesknih glazbenih portreta. Istodobno je nadahnuto prenosio visoku strast, herojski impuls.

Oslikavajući snažnu stranu svoje umjetničke epohe – kritički duh i želju za novinom, Strauss je u jednakoj mjeri iskusio negativne učinke vremena, njegove proturječnosti. Strauss je prihvaćao i wagnerijanstvo i ničeizam, a nije bio nesklon ljepoti i neozbiljnosti. Skladatelj je u ranom razdoblju svog stvaralaštva volio senzacije, šokirao konzervativnu javnost, a iznad svega stavljao briljantnost zanatskog umijeća, profinjenu kulturu stvaralaštva. Unatoč svoj složenosti umjetničkih koncepcija Straussovih djela, u njima često nedostaje unutrašnje dramatičnosti, značaja sukoba.

Strauss je prošao kroz iluzije kasnog romantizma i osjetio visoku jednostavnost predromantičarske umjetnosti, osobito Mozarta, kojeg je volio, da bi potkraj života ponovno osjetio privlačnost prema dubokoj prodornoj lirici, oslobođenoj vanjske razmetljivosti i estetskih ekscesa. .

OT Leontjeva

• Operna djela Richarda Straussa →
• Simfonijska djela Richarda Straussa →
• Popis djela Richarda Straussa →