Johann Strauss (sin) |

Johann Strauss (sin)

Austrijski skladatelj I. Strauss naziva se “kraljem valcera”. Njegov je rad u potpunosti prožet duhom Beča s dugogodišnjom tradicijom ljubavi prema plesu. Neiscrpno nadahnuće u kombinaciji s najvišim umijećem učinilo je Straussa pravim klasikom plesne glazbe. Zahvaljujući njemu, bečki valcer otišao je dalje od XNUMX. stoljeća. i postao dio današnjeg glazbenog života.

Strauss je rođen u obitelji bogate glazbene tradicije. Njegov otac, također Johann Strauss, u godini rođenja svog sina organizirao je vlastiti orkestar i svojim valcerima, polkama, koračnicama stekao slavu diljem Europe.

Otac je želio od sina napraviti poslovnog čovjeka i kategorički se protivio njegovom glazbenom obrazovanju. Još je upečatljiviji golemi talent malog Johanna i njegova strastvena želja za glazbom. U tajnosti od oca uzima satove violine kod F. Amona (korepetitor Straussovog orkestra) i sa 6 godina piše svoj prvi valcer. Uslijedio je ozbiljan studij kompozicije pod vodstvom I. Drexlera.

Godine 1844. devetnaestogodišnji Strauss okuplja orkestar od glazbenika istog uzrasta i priređuje svoju prvu plesnu večer. Mladi debitant postao je opasan suparnik ocu (koji je u to vrijeme bio dirigent dvorskog plesnog orkestra). Započinje intenzivan stvaralački život Straussa mlađeg, koji postupno osvaja simpatije Bečana.

Skladatelj je izašao pred orkestar s violinom. Dirigirao je i svirao u isto vrijeme (kao u doba I. Haydna i WA ​​Mozarta), te inspirirao publiku svojom izvedbom.

Strauss je koristio oblik bečkog valcera koji su I. Lanner i njegov otac razvili: "vijenac" od nekoliko, često pet, melodijskih konstrukcija s uvodom i završetkom. Ali ljepota i svježina melodija, njihova uglađenost i lirizam, mozartovski harmoničan, proziran zvuk orkestra s duhovno raspjevanim violinama, preplavljena životna radost – sve to pretvara Straussove valcere u romantične pjesme. U okviru primijenjene, plesne glazbe, nastaju remek-djela koja pružaju istinski estetski užitak. Programski nazivi Straussovih valcera odražavali su najrazličitije dojmove i događaje. Za vrijeme revolucije 1848. nastaju “Pjesme slobode”, “Pjesme barikada”, 1849. – “Valcer-nekrolog” na smrt njegova oca. Neprijateljski osjećaj prema ocu (davno je osnovao drugu obitelj) nije omeo divljenje njegovoj glazbi (kasnije je Strauss uredio kompletnu zbirku njegovih djela).

Slava skladatelja postupno raste i prelazi granice Austrije. Godine 1847. gostuje u Srbiji i Rumunjskoj, 1851. – u Njemačkoj, Češkoj i Poljskoj, a potom dugi niz godina redovito putuje u Rusiju.

Godine 1856-65. Strauss sudjeluje u ljetnim sezonama u Pavlovsku (kod St. Petersburga), gdje koncertira u zgradi kolodvora i uz svoju plesnu glazbu izvodi djela ruskih skladatelja: M. Glinke, P. Čajkovskog, A. Serova. Valcer “Zbogom Sankt Peterburgu”, polka “U Pavlovskoj šumi”, klavirska fantazija “U ruskom selu” (izvodi A. Rubinshtein) i drugi povezani su s dojmovima iz Rusije.

Godine 1863-70. Strauss je dirigent dvorskih balova u Beču. Tijekom tih godina nastali su njegovi najbolji valceri: “Na lijepom plavom Dunavu”, “Život umjetnika”, “Priče iz bečke šume”, “Uživaj u životu” itd. Nesvakidašnji melodični dar (skladatelj je rekao: “Melodije teku iz mene kao voda iz dizalice”), kao i rijetka radna sposobnost omogućili su Strausu da u životu napiše 168 valcera, 117 polki, 73 kvadrila, više od 30 mazurki i galopa, 43 marša i 15 opereta.

70-e – početak nove etape u stvaralačkom životu Straussa, koji se po savjetu J. Offenbacha okrenuo žanru operete. S F. Suppeom i K. Millöckerom postao je tvorac bečke klasične operete.

Straussa ne privlači satirična orijentacija Offenbachova kazališta; u pravilu piše vesele glazbene komedije kojima je glavna (a često i jedina) čar glazba.

Valceri iz opereta Die Fledermaus (1874.), Cagliostro u Beču (1875.), Kraljičin čipkasti rubac (1880.), Noć u Veneciji (1883.), Bečka krv (1899.) i dr.

Među Straussovim operetama najozbiljnijim zapletom ističe se Ciganski barun (1885.), isprva zamišljen kao opera i upijajući neke od njezinih značajki (osobito lirsko-romantičarsko osvjetljavanje stvarnih, dubokih osjećaja: slobode, ljubavi, ljudskog dostojanstvo).

U glazbi operete obilato se koriste mađarsko-ciganski motivi i žanrovi, poput čardaša. Pri kraju života skladatelj piše svoju jedinu komičnu operu Pašmanski vitez (1892.) i radi na baletu Pepeljuga (nedovršen). Kao i prije, iako u manjem broju, pojavljuju se zasebni valceri, puni, kao u mladim godinama, istinske zabave i iskričave vedrine: “Proljetni glasovi” (1882). “Carski valcer” (1890). Turneja također ne prestaje: u SAD (1872), kao iu Rusiju (1869, 1872, 1886).

Straussovoj glazbi divili su se R. Schumann i G. Berlioz, F. Liszt i R. Wagner. G. Bulow i I. Brahms (nekadašnji skladateljev prijatelj). Više od jednog stoljeća osvaja srca ljudi i ne gubi svoj šarm.

K. Zenkin

Johann Strauss ušao je u povijest glazbe XNUMX. stoljeća kao veliki majstor plesne i svakodnevne glazbe. U nju je unio značajke istinske umjetnosti, produbljujući i razvijajući tipične značajke austrijske folklorne plesne prakse. Najbolja Straussova djela karakteriziraju sočnost i jednostavnost slika, neiscrpno melodijsko bogatstvo, iskrenost i prirodnost glazbenog jezika. Sve je to pridonijelo njihovoj ogromnoj popularnosti među širokim masama slušatelja.

Strauss je napisao četiri stotine sedamdeset i sedam valcera, polki, kadrila, marševa i drugih djela koncertnog i kućnog plana (uključujući transkripcije ulomaka iz opereta). Oslanjanje na ritmove i druga izražajna sredstva narodnih plesova daje ovim djelima duboko nacionalni pečat. Suvremenici su Straussa nazivali valcerima domoljubne pjesme bez riječi. U glazbenim je slikama odražavao najiskrenije i najatraktivnije osobine karaktera austrijskog naroda, ljepotu rodnog krajolika. Istodobno, Straussovo stvaralaštvo apsorbira značajke drugih nacionalnih kultura, prvenstveno mađarske i slavenske glazbe. To se u mnogočemu odnosi na djela koja je Strauss stvorio za glazbeno kazalište, uključujući petnaest opereta, jednu komičnu operu i jedan balet.

Veliki skladatelji i izvođači – Straussovi suvremenici visoko su cijenili njegov veliki talent i prvorazredno skladateljsko i dirigentsko umijeće. “Divni mađioničar! Njegova djela (sam ih je dirigirao) pružila su mi glazbeni užitak kakav dugo nisam doživio”, napisao je Hans Bülow o Straussu. A onda je dodao: “Ovo je genij dirigiranja umjetnosti u uvjetima njezina malog žanra. Od Straussa se može nešto naučiti za izvođenje Devete simfonije ili Beethovenove Pathétique Sonate.” Zanimljive su i Schumannove riječi: “Dvije su stvari na zemlji vrlo teške”, rekao je, “prvo, postići slavu, a drugo, zadržati je. Uspiju samo pravi majstori: od Beethovena do Straussa – svaki na svoj način. O Straussu su oduševljeno govorili Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms. S osjećajem duboke simpatije Serov, Rimski-Korsakov i Čajkovski govorili su o njemu kao izvođaču ruske simfonijske glazbe. A 1884., kada je Beč svečano slavio 40. obljetnicu Straussa, A. Rubinstein je u ime peterburških umjetnika srdačno pozdravio junaka dana.

Takvo jednoglasno priznanje Straussovih umjetničkih zasluga od strane najrazličitijih predstavnika umjetnosti XNUMX. stoljeća potvrđuje izuzetnu slavu ovog izvanrednog glazbenika, čija najbolja djela i dalje pružaju visok estetski užitak.

* * *

Straussa neraskidivo je povezan s bečkim glazbenim životom, s usponom i razvojem demokratskih tradicija austrijske glazbe XNUMX. stoljeća, koje su se jasno očitovale na polju svakodnevnog plesa.

Od početka stoljeća u bečkim predgrađima bili su popularni mali instrumentalni ansambli, takozvane “kapele”, koji su u konobama izvodili seljačke veleposjednike, tirolske ili štajerske plesove. Voditelji kapela smatrali su dužnošću časti stvarati novu glazbu vlastitog izuma. Kad je ta glazba bečkih predgrađa prodrla u velike gradske dvorane, pročula su se imena njezinih stvaratelja.

Tako su osnivači "valcer dinastije" došli do slave Joseph Lanner (1801 — 1843) i Johann Strauss stariji (1804-1849). Prvi od njih bio je sin rukavičara, drugi je bio sin gostioničara; obojica su od mladosti svirali u instrumentalnim zborovima, a od 1825. već su imali svoj mali gudački orkestar. Međutim, ubrzo se Liner i Strauss razilaze - prijatelji postaju suparnici. Svatko se ističe u stvaranju novog repertoara za svoj orkestar.

Svake godine broj natjecatelja je sve veći. Pa ipak, svi su u sjeni Straussa koji sa svojim orkestrom putuje po Njemačkoj, Francuskoj i Engleskoj. Trče s velikim uspjehom. No, konačno ima i protivnika, još talentiranijeg i jačeg. Ovo je njegov sin, Johann Strauss Jr., rođen 25. listopada 1825. godine.

Godine 1844. devetnaestogodišnji I. Strauss, regrutiravši petnaest glazbenika, priredio je svoju prvu plesnu večer. Od sada počinje borba za prevlast u Beču između oca i sina, Strauss mlađi postupno je osvajao sva ona područja u kojima je prije vladao očev orkestar. “Dvoboj” je s prekidima trajao oko pet godina, a prekinut je smrću četrdesetpetogodišnjeg Straussa starijeg. (Unatoč napetim osobnim odnosima, Strauss ml. bio je ponosan na očev talent. Godine 1889. objavio je svoje plesove u sedam svezaka (dvjesto pedeset valcera, galopa i kadrila), gdje je u predgovoru, između ostalog, napisao : “Iako meni, kao sinu, nije primjereno reklamirati oca, ali moram reći da se zahvaljujući njemu bečka plesna glazba proširila svijetom.”)

U to vrijeme, odnosno do početka 50-ih, europska popularnost njegovog sina bila je učvršćena.

Značajan je u tom smislu Straussov poziv za ljetne sezone u Pavlovsk, smješten u pitoresknom kraju blizu Sankt Peterburga. Dvanaest je sezona, od 1855. do 1865. te ponovno 1869. i 1872., s bratom Josephom, talentiranim skladateljem i dirigentom, bio na turneji po Rusiji. (Joseph Strauss (1827.-1870.) često je pisao zajedno s Johannom; dakle, autorstvo slavne Polke Pizzicato pripada obojici. Bio je tu i treći brat – Edvard, koji je djelovao i kao plesni skladatelj i dirigent. Godine 1900. raspustio je kapelu koja je, stalno obnavljajući svoj sastav, pod vodstvom Straussa postojala više od sedamdeset godina.)

Koncerte, koji su održavani od svibnja do rujna, posjećivalo je više tisuća slušatelja i pratili su nepromjenjivi uspjeh. Johann Strauss posvećivao je veliku pozornost djelima ruskih skladatelja, neka je od njih prvi put izveo (ulomci iz Serovljeve Judite 1862., iz Vojevode Čajkovskoga 1865.); od 1856. često je dirigirao Glinkinim skladbama, a 1864. posvetio mu je poseban program. Strauss je u svom djelu odražavao rusku temu: narodne melodije korištene su u valceru “Zbogom Petersburgu” (op. 210), “Ruski fantastični marš” (op. 353), klavirskoj fantaziji “U ruskom selu” (op. 355, često ju izvodi A. Rubinstein) i drugi. Johann Strauss uvijek se sa zadovoljstvom prisjećao godina svog boravka u Rusiji (Strauss je posljednji put posjetio Rusiju 1886. i održao deset koncerata u Petersburgu.).

Sljedeća prekretnica trijumfalne turneje i ujedno prekretnica u njegovoj biografiji bio je put u Ameriku 1872. godine; Strauss je u Bostonu održao četrnaest koncerata u posebno izgrađenoj zgradi predviđenoj za sto tisuća slušatelja. U predstavi je sudjelovalo dvadesetak tisuća glazbenika – pjevača i orkestraša te stotinu dirigenata – Straussovih asistenata. Takvi “čudovišni” koncerti, nastali iz neprincipijelnog buržoaskog poduzetništva, nisu skladatelju pružili umjetničko zadovoljstvo. U budućnosti je odbio takve turneje, iako bi mogle donijeti znatan prihod.

Općenito, od tog su vremena Straussova koncertna putovanja naglo smanjena. Pada i broj plesnih i koračnica koje je stvorio. (U godinama 1844.-1870. napisana su tri stotine četrdeset i dva plesa i koračnice; u godinama 1870.-1899., sto dvadeset drama ove vrste, ne računajući preradbe, fantazije i spletove na teme njegovih opereta .)

Počinje drugo razdoblje stvaralaštva, uglavnom povezano s operetnim žanrom. Svoje prvo glazbeno-scensko djelo Strauss je napisao 1870. godine. S neumornom energijom, ali s promjenjivim uspjehom, nastavio je raditi u tom žanru do svojih posljednjih dana. Strauss je umro 3. lipnja 1899. u dobi od sedamdeset četiri godine.

* * *

Johann Strauss posvetio je pedeset i pet godina stvaralaštvu. Imao je rijetku marljivost, skladao je neprestano, u svim uvjetima. “Melodije teku iz mene kao voda iz slavine”, rekao je u šali. U kvantitativno ogromnoj Straussovoj ostavštini, međutim, nije sve jednako. Neki njegovi spisi nose tragove užurbanog, nemarnog rada. Ponekad je skladatelj bio vođen zaostalim umjetničkim ukusom svoje publike. Ali općenito, uspio je riješiti jedan od najtežih problema našeg vremena.

U godinama kada je niska salonska glazbena literatura, koju su naveliko distribuirali pametni buržoaski poslovni ljudi, štetno djelovala na estetski odgoj naroda, Strauss je stvarao istinski umjetnička djela, pristupačna i razumljiva masama. S kriterijem majstorstva svojstvenim “ozbiljnoj” umjetnosti pristupio je “lakoj” glazbi i time uspio izbrisati crtu koja je dijelila “visoki” žanr (koncertni, kazališni) od navodno “niskog” (domaćeg, zabavnog). Isto su učinili i drugi veliki skladatelji prošlosti, na primjer Mozart, za kojeg nije bilo temeljnih razlika između "visokog" i "niskog" u umjetnosti. Ali sada su bila druga vremena – naletu građanske vulgarnosti i filistarstva trebalo se suprotstaviti umjetnički aktualiziranim, laganim, zabavnim žanrom.

To je ono što je Strauss učinio.

M. Druskin

Kratki popis radova:

Djela koncertno-domaćeg plana valceri, polke, kadrili, koračnice i dr. (ukupno 477 komada) Najpoznatiji su: “Perpetuum mobile” (“Vječno gibanje”) op. 257 (1867) “Jutarnji list”, valcer op. 279 (1864.) Bal odvjetnika, polka op. 280 (1864) “Perzijski marš” op. 289 (1864) “Plavi Dunav”, valcer op. 314 (1867.) “Život umjetnika”, valcer op. 316 (1867.) “Priče Bečke šume”, valcer op. 325 (1868) “Radujte se životu”, valcer op. 340 (1870) “1001 noć”, valcer (iz operete “Indigo i 40 lopova”) op. 346 (1871) “Bečka krv”, valcer op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (iz operete “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “Ti i ti”, valcer (iz operete “Šišmiš”) op. 367 (1874.) “Lijepi svibanj”, valcer (iz operete “Metuzalem”) op. 375 (1877.) “Ruže s juga”, valcer (iz operete “Kraljičin čipkasti rupčić”) op. 388 (1880.) “Valcer ljubljenja” (iz operete “Veseli rat”) op. 400 (1881) “Proljetni glasovi”, valcer op. 410 (1882.) “Omiljeni valcer” (na temelju “Ciganskog baruna”) op. 418 (1885) “Carski valcer” op. 437 “Pizzicato Polka” (zajedno s Josefom Straussom) Operete (ukupno 15) Najpoznatiji su: Šišmiš, libreto Meilhaca i Halévyja (1874.) Noć u Veneciji, libreto Zell-a i Geneta (1883.) Ciganski barun, libreto Schnitzera (1885.) komična opera “Vitez Pašman”, libreto Dochija (1892.) Balet Pepeljuga (posthumno objavljeno)