Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky |

Aleksandar Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Stari kaplar” (španjolski: Fedor Chaliapin)

Ne namjeravam svesti… glazbu na zabavu. Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu. A. Dargomyzhsky

Početkom 1835. godine u kući M. Glinke pojavio se mladić, koji se pokazao strastvenim ljubiteljem glazbe. Niskog rasta, izvana neupadljiv, potpuno se transformirao za klavirom, oduševljavajući okolinu slobodnom svirkom i izvrsnim čitanjem nota s lista. Bio je to A. Dargomyzhsky, u bliskoj budućnosti najveći predstavnik ruske klasične glazbe. Biografije oba skladatelja imaju mnogo toga zajedničkog. Dargomižski je rano djetinjstvo proveo na očevom imanju nedaleko od Novospaskog, a bio je okružen istom prirodom i seljačkim načinom života kao Glinka. No, u Sankt Peterburg je došao u ranijoj dobi (obitelj se preselila u glavni grad kad je imao 4 godine), što je ostavilo traga na umjetničkim ukusima i odredilo njegov interes za glazbu urbanog života.

Dargomyzhsky je dobio domaću, ali široku i svestranu naobrazbu, u kojoj su poezija, kazalište i glazba zauzimali prvo mjesto. Sa 7 godina učio je svirati klavir, violinu (kasnije je išao na satove pjevanja). Rano je otkrivena žudnja za glazbenim pisanjem, ali je nije poticao njegov učitelj A. Danilevsky. Dargomyzhsky je svoje pijanističko obrazovanje završio kod F. Schoberlechnera, učenika slavnog I. Hummela, studirajući kod njega 1828-31. Tijekom tih godina često nastupa kao pijanist, sudjeluje na večerima kvarteta i pokazuje sve veći interes za skladanje. Ipak, u ovom području Dargomyzhsky je i dalje ostao amater. Nije bilo dovoljno teorijskog znanja, osim toga, mladić je strmoglavo uronio u vrtlog svjetovnog života, "bio je u žaru mladosti i u kandžama užitaka". Istina, ni tada nije bilo samo zabave. Dargomyzhsky pohađa glazbene i književne večeri u salonima V. Odoevskog, S. Karamzine, događa se u krugu pjesnika, umjetnika, umjetnika, glazbenika. No, poznanstvo s Glinkom napravilo je potpunu revoluciju u njegovom životu. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila... Ubrzo smo se zbližili i iskreno sprijateljili. … 22 godine zaredom stalno smo bili u najkraćim, najprijateljskim odnosima s njim ”, napisao je Dargomyzhsky u autobiografskoj bilješci.

Tada se Dargomyzhsky prvi put stvarno suočio s pitanjem smisla skladateljeva stvaralaštva. Bio je nazočan rađanju prve klasične ruske opere “Ivan Susanin”, sudjelovao je u njezinim scenskim probama i vlastitim se očima uvjerio da glazba nije namijenjena samo oduševljavati i zabavljati. Napušteno je muziciranje u salonima, a Dargomyzhsky je počeo popunjavati praznine u svom glazbenom i teoretskom znanju. U tu svrhu Glinka je Dargomyzhskom darovao 5 bilježnica s bilješkama s predavanja njemačkog teoretičara Z. Dehna.

Već u svojim prvim kreativnim eksperimentima Dargomyzhsky je pokazao veliku umjetničku samostalnost. Privlačile su ga slike “poniženih i uvrijeđenih”, nastoji u glazbi rekreirati različite ljudske karaktere, grijući ih svojom simpatijom i suosjećanjem. Sve je to utjecalo na izbor prve operne radnje. Godine 1839. Dargomyzhsky je dovršio operu Esmeralda na francuski libreto V. Hugoa prema njegovu romanu Katedrala Notre Dame. Njegova praizvedba dogodila se tek 1848., a “ovi osam godina uzaludno čekanje," napisao je Dargomyzhsky, "bilo je težak teret za sve moje umjetničke aktivnosti."

Neuspjeh je pratio i sljedeće veliko djelo - kantatu "Trijumf Bacchusa" (na st. A. Puškina, 1843.), prerađenu 1848. u operu-balet i postavljenu tek 1867. "Esmeralda", koja je bila prvi pokušaj utjelovljenja psihološke drame “mali ljudi” i “Trijumf Bakhusa”, gdje se prvi put odvijao kao dio opsežnog puhačkog djela s genijalnom Puškinovom poezijom, uz sve nedostatke, bili su ozbiljan korak prema “Sireni”. Put do njega utrle su i brojne romanse. Upravo je u tom žanru Dargomyzhsky nekako lako i prirodno došao do vrha. Volio je vokalno muziciranje, do kraja života bavio se pedagogijom. “… Stalno se obraćajući u društvu pjevača i pjevača, praktički sam uspio proučavati i svojstva i zavoje ljudskih glasova i umjetnost dramskog pjevanja”, napisao je Dargomyzhsky. Skladatelj je u mladosti često odavao počast salonskoj lirici, ali već u ranim romansama dolazi u dodir s glavnim temama svoga stvaralaštva. Tako živahna vodviljska pjesma “Priznajem, ujače” (čl. A. Timofejev) anticipira satirične pjesme-skečeve kasnijeg vremena; aktualna tema slobode ljudskog osjećaja utjelovljena je u baladi "Vjenčanje" (Art. A. Timofeev), koju je kasnije tako volio VI Lenjin. Početkom 40-ih. Dargomyzhsky se okrenuo Puškinovoj poeziji, stvarajući takva remek-djela kao što su romanse "Volio sam te", "Mladić i djevojka", "Noćni sljez", "Vertograd". Puškinova poezija pomogla je prevladati utjecaj osjetljivog salonskog stila, potaknula potragu za suptilnijom glazbenom izražajnošću. Odnos riječi i glazbe postajao je sve tješnji, zahtijevao je obnovu svih sredstava, a ponajprije melodije. Glazbena intonacija, fiksirajući krivulje ljudskog govora, pomogla je oblikovati stvarnu, živu sliku, a to je dovelo do oblikovanja novih varijanti romantike u komornom vokalnom stvaralaštvu Dargomyzhskog – lirsko-psiholoških monologa (“Tužan sam”, “ I dosadno i tužno” na st. M . Lermontov), ​​​​kazališni žanr-svakodnevne romanse-skečevi (“Melnik” na Puškinskoj stanici).

Važnu ulogu u kreativnoj biografiji Dargomyzhskog odigrao je put u inozemstvo krajem 1844. (Berlin, Bruxelles, Beč, Pariz). Njegov glavni rezultat je neodoljiva potreba za “pisanjem na ruskom”, a tijekom godina ta je želja postajala sve jasnije društveno usmjerena, odjekujući idejama i umjetničkim traženjima tog doba. Revolucionarna situacija u Europi, zaoštravanje političke reakcije u Rusiji, rastući seljački nemiri, proturopske tendencije među naprednim dijelom ruskog društva, sve veći interes za narodni život u svim njegovim pojavnim oblicima – sve je to pridonijelo ozbiljnim pomacima u Ruska kultura, prvenstveno u književnosti, gdje je do sredine 40-ih. formirana je takozvana “prirodna škola”. Njezino je glavno obilježje, prema V. Belinskom, bilo “u sve bližem i bližem zbližavanju sa životom, sa stvarnošću, u sve većem i većem približavanju zrelosti i muškosti”. Teme i zapleti "prirodne škole" - život jednostavne klase u neuljepšanoj svakodnevici, psihologija malog čovjeka - bili su vrlo usklađeni s Dargomyzhskim, a to je posebno vidljivo u operi "Sirena", optužujućoj. romanse kasnih 50-ih. (“Crv”, “Titularni savjetnik”, “Stari kaplar”).

Sirena, na kojoj je Dargomyzhsky s prekidima radio od 1845. do 1855., otvorila je novi smjer u ruskoj opernoj umjetnosti. Ovo je lirsko-psihološka svakodnevna drama, čije su najznačajnije stranice proširene ansambl scene, gdje složeni ljudski karakteri ulaze u akutne konfliktne odnose i otkrivaju se s velikom tragičnom snagom. Praizvedba "Sirene" 4. svibnja 1856. u Petrogradu izazvala je zanimanje javnosti, ali visoko društvo nije počastilo operu svojom pozornošću, a ravnateljstvo carskih kazališta prema njoj se ponijelo neljubazno. Situacija se promijenila sredinom 60-ih. Nastavljena pod vodstvom E. Napravnika, "Sirena" je doista trijumfalno uspjela, što su kritičari primijetili kao znak da su se "gledišta javnosti ... radikalno promijenila." Te su promjene uzrokovane obnovom cjelokupnog društvenog ozračja, demokratizacijom svih oblika javnog života. Odnos prema Dargomyzhskom postao je drugačiji. Tijekom proteklog desetljeća njegov je autoritet u glazbenom svijetu znatno porastao, oko njega se ujedinila grupa mladih skladatelja na čelu s M. Balakirevim i V. Stasovim. Pojačala se i skladateljeva glazbena i društvena djelatnost. Krajem 50-ih. sudjelovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra", od 1859. postao je članom odbora RMO-a, sudjelovao je u izradi nacrta povelje Konzervatorija u St. Dakle, kada je 1864. Dargomyzhsky poduzeo novo putovanje u inozemstvo, strana je javnost u njegovoj osobi pozdravila velikog predstavnika ruske glazbene kulture.

U 60-ima. proširio raspon stvaralačkih interesa skladatelja. Pojavljuju se simfonijske drame Baba Jaga (1862), Kozak (1864), Čuhonska fantazija (1867), a ideja o reformi opernog žanra sve više jača. Njegova implementacija bila je opera Kameni gost, na kojoj je Dargomyzhsky radio posljednjih nekoliko godina, najradikalnije i najdosljednije utjelovljenje umjetničkog načela koje je formulirao skladatelj: "Želim da zvuk izravno izražava riječ." Dargomyzhsky se ovdje odriče povijesno utemeljenih opernih oblika, piše glazbu na izvorni tekst Puškinove tragedije. Vokalno-govorna intonacija u ovoj operi ima vodeću ulogu, kao glavno sredstvo karakterizacije likova i temelj glazbenog razvoja. Dargomyzhsky nije stigao završiti svoju posljednju operu, a prema njegovoj želji dovršili su je C. Cui i N. Rimsky-Korsakov. Kučkisti su visoko cijenili ovaj rad. Stasov je o njemu pisao kao o "izvanrednom djelu koje nadilazi sva pravila i iz svih primjera", au Dargomyzhskom je vidio skladatelja "iznimne novosti i snage, koji je u svojoj glazbi stvorio ... ljudske karaktere s istinitošću i dubinom istinski Shakespeareovih i Puškinovca.” M. Mussorgsky nazvao je Dargomyzhskyja “velikim učiteljem glazbene istine”.

O. Averjanova