Glazba i boja: o fenomenu sluha za boje

Još u staroj Indiji razvile su se neobične ideje o bliskoj vezi između glazbe i boje. Konkretno, Hindusi su vjerovali da svaka osoba ima svoju melodiju i boju. Briljantni Aristotel je u svojoj raspravi "O duši" tvrdio da je odnos boja sličan glazbenim harmonijama.

Pitagorejci su preferirali bijelu kao dominantnu boju u svemiru, a boje spektra po njihovom mišljenju odgovarale su sedam glazbenih tonova. Boje i zvukovi u kozmogoniji Grka aktivne su kreativne sile.

U 18. stoljeću redovnik-znanstvenik L. Castel začeo je ideju konstruiranja "čembala u boji". Pritiskom na tipku slušatelju bi se prikazala svijetla mrlja boje u posebnom prozoru iznad instrumenta u obliku obojene pokretne vrpce, zastavica, koje sjaje raznim bojama dragog kamenja, osvijetljene bakljama ili svijećama radi pojačanja efekta.

Skladatelji Rameau, Telemann i Grétry obratili su pažnju na Castelove ideje. Istodobno su ga oštro kritizirali enciklopedisti koji su smatrali neodrživom analogiju “sedam zvukova ljestvice – sedam boja spektra”.

Fenomen "obojenog" sluha

Fenomen percepcije boja u glazbi otkrile su neke istaknute glazbene ličnosti. Do briljantnog ruskog skladatelja NA Rimskog-Korsakova, poznati sovjetski glazbenici BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel i drugi vidjeli su sve tonaltete dura i mola obojene određenim bojama. Austrijski skladatelj 20. stoljeća. A. Schoenberg usporedio je boje s glazbenim bojama instrumenata simfonijskog orkestra. Svaki od ovih izvanrednih majstora vidio je vlastite boje u zvukovima glazbe.

• Na primjer, za Rimskog-Korsakova imao je zlatnu nijansu i izazivao osjećaj radosti i svjetla; za Asafieva je bila obojena u boju smaragdnozelenog travnjaka nakon proljetne kiše.
• Rimskom-Korsakovu se činila tamna i topla, Quesnelu limun žuta, Asafjevu crveni sjaj, a Škrebkovu je izazivala asocijacije na zelenu boju.

Ali bilo je i iznenađujućih podudarnosti.

• Tonalitet je opisan kao plava, boja noćnog neba.
• Rimski-Korsakov je izazivao asocijacije na žućkastu, kraljevsku boju, za Asafjeva su to bile sunčeve zrake, intenzivna vruća svjetlost, a za Škrebkova i Quesnela žuta.

Vrijedno je napomenuti da su svi navedeni glazbenici imali apsolutnu visinu.

"Slikanje u boji" sa zvukovima

Radovi NA Muzikolozi Rimskog-Korsakova često nazivaju "slikanjem zvuka". Ova definicija povezana je s čudesnom slikovitošću skladateljeve glazbe. Opere i simfonijske skladbe Rimskog-Korsakova bogate su glazbenim pejzažima. Izbor tonskog plana za slike prirode nije nimalo slučajan.

Viđeni u plavim tonovima, Es-dur i Es-dur, u operama “Priča o caru Saltanu”, “Sadko”, “Zlatni pijetao”, korišteni su za stvaranje slika mora i zvjezdanog noćnog neba. Izlazak sunca u istim operama napisan je u A-duru – ključ proljeća, ružičasti.

U operi “Snježna djevojka” ledena djevojka se prvi put pojavljuje na pozornici u “plavom” E-duru, a njena majka Vesna-Krasna – u “proljetnom, ružičastom” A-duru. Manifestaciju lirskih osjećaja skladatelj prenosi u "toplom" D-duru - to je i tonalitet scene topljenja Snježne djevojke, koja je primila veliki dar ljubavi.

Francuski impresionistički skladatelj C. Debussy nije ostavio precizne izjave o svom viđenju glazbe u boji. No, njegovi klavirski preludiji – “Terrace Visited by Moonlight”, u kojoj svjetlucaju bljeskovi zvuka, “Girl with Flaxen Hair”, napisan suptilnim tonovima akvarela, sugeriraju da je skladatelj imao jasnu namjeru spojiti zvuk, svjetlo i boju.

C. Debussy “Djevojka lanene kose”

Debussyjevo simfonijsko djelo “Nokturno” omogućuje vam da jasno osjetite ovaj jedinstveni “svjetlo-boja-zvuk”. Prvi dio, "Oblaci", prikazuje srebrnosive oblake koji se polako kreću i blijede u daljini. Drugi nokturno "Proslave" prikazuje blještave svjetlosti u atmosferi, njen fantastičan ples. U trećem nokturno, čarobne djevojke sirene njišu se na valovima mora, svjetlucajući u noćnom zraku, i pjevaju svoju čarobnu pjesmu.

K. Debussy “Nokturna”

Govoreći o glazbi i boji, nemoguće je ne dotaknuti se rada briljantnog AN Scriabina. Na primjer, jasno je osjetio bogatu crvenu boju F-dura, zlatnu boju D-dura i plavu svečanu boju F-dura. Skrjabin nije sve tonalitete povezivao ni s jednom bojom. Skladatelj je stvorio umjetni zvukovno-bojni sustav (i dalje kvintni krug i spektar boja). Skladateljeve ideje o spoju glazbe, svjetla i boje najživlje su utjelovljene u simfonijskoj poemi “Prometej”.

Znanstvenici, glazbenici i umjetnici i danas raspravljaju o mogućnosti spajanja boje i glazbe. Postoje istraživanja da se periodi oscilacija zvučnih i svjetlosnih valova ne poklapaju i da je "zvuk u boji" samo fenomen percepcije. Ali glazbenici imaju definicije: . A ako se zvuk i boja spoje u kreativnoj svijesti skladatelja, tada se rađaju grandiozni "Prometej" A. Skrjabina i veličanstveni zvučni pejzaži I. Levitana i N. Roericha. U Polenovi…