Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Veliki maestro →
• Feat Toscanini →

Uz ime ovog glazbenika veže se čitava era dirigentske umjetnosti. Gotovo sedamdeset godina stajao je za konzolom, pokazujući svijetu nenadmašne primjere interpretacije djela svih vremena i naroda. Lik Toscaninija postao je simbol odanosti umjetnosti, bio je pravi vitez glazbe, koji nije poznavao kompromise u želji za postizanjem ideala.

O Toscaniniju su pisci, glazbenici, kritičari i novinari napisali mnoge stranice. I svi oni, određujući glavno obilježje stvaralačke slike velikog dirigenta, govore o njegovoj beskrajnoj težnji za savršenstvom. Nikada nije bio zadovoljan ni sobom ni orkestrom. Koncertne i kazališne dvorane doslovce su drhtale od oduševljenog pljeska, u kritikama su mu dodijeljeni najizvrsniji epiteti, ali maestru je presuđivala samo njegova glazbena savjest koja nije znala za mir.

“… U njegovoj osobi,” piše Stefan Zweig, “jedan od najiskrenijih ljudi našeg vremena služi unutarnjoj istini umjetničkog djela, služi s takvom fanatičnom odanošću, s takvom neumoljivom strogošću i u isto vrijeme poniznošću, koja teško da ćemo danas pronaći u bilo kojem drugom području kreativnosti. Bez ponosa, bez oholosti, bez samovolje, on služi najvišoj volji gospodara kojeg voli, služi svim sredstvima zemaljske službe: posredničkom moći svećenika, pobožnošću vjernika, strogom učiteljevom strogošću. i neumorni žar vječnog učenika... U umjetnosti – takva je njegova moralna veličina, takva mu je ljudska dužnost On priznaje samo savršeno i ništa osim savršenog. Sve ostalo – sasvim prihvatljivo, gotovo potpuno i približno – za ovog svojeglavog umjetnika ne postoji, a ako i postoji, onda kao nešto duboko neprijateljsko prema njemu.

Toscanini je svoj dirigentski poziv prepoznao relativno rano. Rođen je u Parmi. Otac mu je sudjelovao u narodnooslobodilačkoj borbi talijanskog naroda pod garibaldijskom zastavom. Arturove glazbene sposobnosti odvele su ga na Konzervatorij u Parmi, gdje je studirao violončelo. I godinu dana nakon diplome na konzervatoriju, dogodio se debi. 25. lipnja 1886. dirigirao je operom Aida u Rio de Janeiru. Trijumfalni uspjeh privukao je pozornost glazbenika i glazbenih ličnosti na ime Toscanini. Vrativši se u domovinu, mladi je dirigent neko vrijeme radio u Torinu, a krajem stoljeća vodio je milansko kazalište La Scala. Produkcije koje Toscanini izvodi u ovom opernom središtu Europe donose mu svjetsku slavu.

U povijesti njujorške Metropolitan Opere razdoblje od 1908. do 1915. bilo je doista “zlatno”. Tada je ovdje radio Toscanini. Naknadno je dirigent o ovom kazalištu govorio ne baš pohvalno. Sa svojom uobičajenom ekspanzivnošću rekao je glazbenom kritičaru S. Khotsinovu: “Ovo je svinjac, a ne opera. Trebali bi ga spaliti. Bilo je loše kazalište i prije četrdeset godina. Bio sam pozvan u Met mnogo puta, ali sam uvijek rekao ne. Caruso, Scotty je došao u Milano i rekao mi: “Ne, maestro, Metropolitan nije kazalište za vas. Dobar je za zarađivanje novca, ali nije ozbiljan.” I nastavio, odgovarajući na pitanje zašto je ipak nastupio u Metropolitanu: “Ah! Došao sam u ovo kazalište jer su mi jednog dana rekli da je Gustav Mahler pristao doći tamo, pa sam pomislio: ako tako dobar glazbenik kao što je Mahler pristane ići tamo, Met ne može biti loš. Jedno od najboljih Toscaninijevih djela na pozornici njujorškog kazališta bila je predstava Borisa Godunova Musorgskog.

… opet Italija. Opet kazalište “La Scala”, nastupi na simfonijskim koncertima. Ali na vlast su došli Mussolinijevi nasilnici. Dirigent je otvoreno pokazao svoju nesklonost fašističkom režimu. “Duce” je nazvao svinjom i ubojicom. Na jednom od koncerata odbio je izvesti nacističku himnu, a kasnije, u znak protesta protiv rasne diskriminacije, nije sudjelovao na glazbenim proslavama u Bayreuthu i Salzburgu. A prijašnji nastupi Toscaninija u Bayreuthu i Salzburgu bili su ukras ovih festivala. Samo je strah od svjetskog javnog mnijenja spriječio talijanskog diktatora da primijeni represiju nad istaknutim glazbenikom.

Život u fašističkoj Italiji za Toscaninija postaje nepodnošljiv. Dugi niz godina napušta rodni kraj. Preselivši se u Sjedinjene Države, talijanski dirigent 1937. godine postaje šef novostvorenog simfonijskog orkestra National Broadcasting Corporation – NBC. Europom i Južnom Amerikom putuje samo na turneji.

Nemoguće je reći u kojem se području dirigiranja Toscaninijev talent jasnije očitovao. Njegov uistinu čarobni štapić iznjedrio je remek-djela kako na opernoj pozornici tako i na koncertnoj pozornici. Opere Mozarta, Rossinija, Verdija, Wagnera, Mussorgskog, R. Straussa, simfonije Beethovena, Brahmsa, Čajkovskog, Mahlera, oratoriji Bacha, Handela, Mendelssohna, orkestralna djela Debussyja, Ravela, Dukea – svako novo čitanje bilo je otkriće. Toscaninijeve repertoarne simpatije nisu poznavale granice. Posebno su mu bile drage Verdijeve opere. U svoje je programe, uz klasična djela, često uključivao i modernu glazbu. Tako je 1942. orkestar koji je vodio postao prvi izvođač u Sjedinjenim Državama Šostakovičeve Sedme simfonije.

Toscaninijeva sposobnost da prihvati nova djela bila je jedinstvena. Njegovo sjećanje iznenadilo je mnoge glazbenike. Busoni je jednom primijetio: “… Toscanini ima fenomenalno pamćenje, čiji je primjer teško pronaći u cjelokupnoj povijesti glazbe… Upravo je pročitao Dukeovu najtežu partituru – “Ariana i Plavobradi” i sljedeće jutro zakazuje prvu probu napamet! .. “

Toscanini je smatrao svojim glavnim i jedinim zadatkom ispravno i duboko utjeloviti ono što je autor napisao u bilješkama. Jedan od solista orkestra HRT-a, S. Antek, prisjeća se: “Jednom sam na probi simfonije u pauzi pitao Toscaninija kako je “napravio” njen nastup. “Vrlo jednostavno”, odgovorio je maestro. – Izvedeno kako je napisano. Sigurno nije lako, ali drugog načina nema. Neka neuki dirigenti, uvjereni da su iznad samog Gospodina Boga, rade što hoće. Morate imati hrabrosti igrati kako je napisano.” Sjećam se još jedne Toscaninijeve opaske nakon generalne probe Šostakovičeve Sedme (“Lenjingradske”) simfonije... “Tako je napisano”, rekao je umorno silazeći niz stepenice pozornice. “Sada neka drugi počnu sa svojim 'tumačenjima'. Izvoditi djela “kako su napisana”, izvoditi “točno” – to je njegov glazbeni credo.

Svaka proba Toscaninija je asketski rad. Nije poznavao sažaljenja ni za sebe ni za glazbenike. Tako je uvijek bilo: i u mladosti, i u zreloj dobi, i u starosti. Toscanini negoduje, vrišti, moli, trga košulju, lomi palicu, tjera glazbenike da ponavljaju istu frazu. Bez ustupaka – glazba je svetinja! Ovaj unutarnji impuls dirigenta prenosio se nevidljivim putovima do svakog izvođača - veliki je umjetnik mogao "uštimati" duše glazbenika. I u tom jedinstvu ljudi odanih umjetnosti rođena je savršena izvedba o kojoj je Toscanini sanjao cijeli život.

L. Grigoriev, J. Platek