Boris Aleksandrovič Čajkovski |

Boris Čajkovski

Ovaj skladatelj je duboko ruski. Njegov duhovni svijet je svijet čistih i uzvišenih strasti. U ovoj glazbi ima puno neizrečenog, neke skrivene nježnosti, velike duhovne čednosti. G. Sviridov

B. Čajkovski je svijetli i originalni majstor, u čijem se radu organski isprepliću originalnost, originalnost i duboka zaprljanost glazbenog mišljenja. Skladatelj već nekoliko desetljeća, unatoč iskušenjima mode i drugim pratećim okolnostima, beskompromisno ide svojim umjetničkim putem. Značajno je s kojom smjelošću uvodi u svoja djela najjednostavnije, katkad i poznate napjeve i ritmičke formule. Jer, prošavši kroz filtar njegove nevjerojatne percepcije zvuka, neiscrpne domišljatosti, sposobnosti spajanja naizgled nespojivog, njegova svježeg, transparentnog instrumentarija, grafički jasnog, ali bogatog kolorita, najobičnija intonacijska molekula slušatelju se čini kao preporođena. , otkriva svoju bit, svoju srž…

B. Čajkovski rođen je u obitelji u kojoj se glazba jako voljela i sinovi su bili poticani da je studiraju, a obojica su glazbu odabrali kao svoju profesiju. U djetinjstvu je B. Čajkovski skladao prve klavirske skladbe. Neki od njih i danas se nalaze na repertoaru mladih pijanista. U slavnoj školi Gnessinovih učio je klavir kod jednog od njezinih utemeljitelja E. Gnesine i A. Golovina, a njegov prvi učitelj u kompoziciji bio je E. Messner, čovjek koji je odgojio mnoge poznate glazbenike, koji su začuđujuće precizno znali kako navoditi dijete na rješavanje prilično složenih problema. skladbene zadatke, otkriti mu smisaono značenje intonacijskih preobrazbi i konjugacija.

U školi i na Moskovskom konzervatoriju B. Čajkovski je studirao u klasama slavnih sovjetskih majstora – V. Šebalina, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskog. Već tada su prilično jasno deklarirane bitne značajke kreativne osobnosti mladog glazbenika, koje je Myaskovsky formulirao na sljedeći način: "Osebno rusko skladište, izuzetna ozbiljnost, dobra skladateljska tehnika..." U isto vrijeme, B. Čajkovski je studirao na razred izvanrednog sovjetskog pijanista L. Oborina. Skladatelj i danas nastupa kao interpret svojih skladbi. U njegovoj izvedbi na gramofonske su ploče snimljeni Klavirski koncert, Trio, Sonate za violinu i violončelo, Klavirski kvintet.

U ranom razdoblju svog stvaralaštva skladatelj je stvorio niz velikih djela: Prva simfonija (1947.), Fantazija na ruske narodne teme (1950.), Slavenska rapsodija (1951.). Sinfonietta za gudački orkestar (1953). U svakoj od njih autor otkriva originalan, duboko individualan pristup naizgled poznatim intonacijsko-melodijskim i sadržajno-semantičkim zamislima, tradicionalnim oblicima, nigdje ne odstupajući od stereotipnih, šturih rješenja uobičajenih tih godina. Nije ni čudo što su njegove skladbe uključivale u repertoar dirigente kao što su S. Samosud i A. Gauk. U desetljeću 1954.-64., ograničivši se uglavnom na područje komornih instrumentalnih žanrova (Klavirski trio – 1953.; Prvi kvartet – 1954.; Gudački trio – 1955.; Sonata za violončelo i klavir, Koncert za klarinet i komorni orkestar – 1957.; Sonata za Violina i klavir – 1959.; Drugi kvartet – 1961.; Klavirski kvintet – 1962.), skladatelj nije samo razvio nepogrešiv glazbeni vokabular, nego je identificirao i najvažnije značajke vlastitog figurativnog svijeta, gdje je ljepota, utjelovljena u melodijskim temama, na ruskom jeziku. slobodan, bez žurbe, "lakonski", pojavljuje se kao simbol moralne čistoće i ustrajnosti osobe.

Koncert za violončelo (1964.) otvara novo razdoblje u stvaralaštvu B. Čajkovskog, obilježeno velikim simfonijskim konceptima koji postavljaju najvažnija pitanja bića. Nemirna, živa misao sudara se u njima ili s ravnodušnim neprestanim tijekom vremena, ili s inercijom, rutinom svakodnevne ritualnosti, ili sa zlokobnim bljeskovima nesputane, nemilosrdne agresivnosti. Ponekad ti sudari završe tragično, ali i tada u sjećanju slušatelja ostaju trenuci viših uvida, poleta ljudskog duha. Takve su Druga (1967.) i Treća, “Sevastopolj” (1980.), simfonije; Tema i osam varijacija (1973., u povodu 200. obljetnice Dresdenske Staatskapelle); simfonijske poeme “Vjetar Sibira” i “Tinejdžer” (nakon čitanja romana F. Dostojevskog – 1984.); Glazba za orkestar (1987.); Koncerti za violinu (1969.) i klavir (1971.); Četvrti (1972), Peti (1974) i Šesti (1976) kvartet.

Ponekad se čini da se lirski izraz skriva iza polušaljivih, poluironičnih maski stilizacije ili suhoparnih etida. Ali i u Partiti za violončelo i komorni ansambl (1966.) i u Komornoj simfoniji, u uzvišeno tužnim finalima, među fragmentima-odjecima prijašnjih korala i stavaka koračnica, unisona i tokata, otkriva se nešto krhko i potajno osobno, drago. . U Sonati za dva klavira (1973.) i u Šest etida za gudače i orgulje (1977.) izmjenjivanje različitih tipova teksture krije i drugi plan – crtice, “etide” o osjećajima i promišljanjima, disparatne životne impresije, postupno oblikujući u skladnu sliku smislenog, “humaniziranog svijeta”. Skladatelj rijetko pribjegava sredstvima iz arsenala drugih umjetnosti. Njegov diplomski rad na konzervatoriju – opera “Zvijezda” prema E. Kazakeviču (1949.) – ostao je nedovršen. Ali razmjerno malo vokalnih djela B. Čajkovskog posvećeno je bitnim problemima: umjetnik i njegova sudbina (ciklus „Puškinova lirika” – 1972.), razmišljanja o životu i smrti (kantata za sopran, čembalo i gudače „Znakovi zodijaka” na F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva i N. Zabolotsky), o čovjeku i prirodi (ciklus "Posljednje proljeće" na postaji N. Zabolotsky). Godine 1988. na festivalu sovjetske glazbe u Bostonu (SAD) prvi put su izvedene Četiri pjesme I. Brodskog, napisane davne 1965. godine. Donedavno je njihova glazba kod nas bila poznata samo u autorskoj transkripciji iz 1984. (Četiri preludija za komorni orkestar). Tek na festivalu Moskovska jesen-88 ciklus je prvi put zvučao u SSSR-u u izvornoj verziji.

B. Čajkovski autor je poetične i vesele glazbe za radio bajke za djecu prema GX Andersenu i D. Samojlovu: “Kositreni vojnik”, “Galoše sreće”, “Svinjar”, ​​“Mačak u čizmama”, “Turist”. Elephant” i mnogi drugi, također poznati zahvaljujući gramofonskim pločama. Uz svu vanjsku jednostavnost i nepretencioznost, ima puno duhovitih detalja, suptilnih reminiscencija, ali čak i najmanjih naznaka šlager standardizacije, žigosanosti, s kojom takvi proizvodi ponekad griješe, potpuno su odsutni. Jednako su svježa, precizna i uvjerljiva njegova glazbena rješenja u filmovima kao što su Seryozha, Balzaminovljev brak, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Slikovito rečeno, u djelima B. Čajkovskog malo je nota, ali puno glazbe, puno zraka, prostora. Njegove intonacije nisu banalne, ali njihova čistoća i novina daleko su kako od “kemijski čistih” laboratorijskih eksperimenata, namjerno oslobođenih i natruhe svakodnevne intonacije, tako i od pokušaja “koketiranja” s ovom sredinom. U njima se čuje neumoran umni rad. Ova glazba od slušatelja zahtijeva isti rad duše, nudeći mu zauzvrat visoko zadovoljstvo intuitivnog poimanja harmonije svijeta, kakvo može pružiti samo prava umjetnost.

V Svjetlost