Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (Dmitrij Bortnjanski) |

Dmitrij Bortnjanski

… Napisao si čudesne himne I, razmišljajući o svijetu blaženstva, On nam ga je upisao u zvukove … Agafangel. U spomen na Bortnjanskog

D. Bortnjanski jedan je od najtalentiranijih predstavnika ruske glazbene kulture predglinkinskog doba, koji je stekao iskrenu ljubav svojih sunarodnjaka i kao skladatelj, čija su djela, osobito zborska, uživala iznimnu popularnost, i kao izvanredan , multitalentirana osoba rijetkog ljudskog šarma. Neimenovani suvremeni pjesnik nazvao je skladatelja “Orfejem s rijeke Neve”. Njegova stvaralačka ostavština je opsežna i raznolika. Ima oko 200 naslova – 6 opera, više od 100 zborskih djela, brojne komorne i instrumentalne skladbe, romanse. Glazba Bortnjanskog odlikuje se besprijekornim umjetničkim ukusom, suzdržanošću, plemenitošću, klasičnom jasnoćom i visokim profesionalizmom razvijenim proučavanjem moderne europske glazbe. Ruski glazbeni kritičar i skladatelj A. Serov napisao je da je Bortnyansky "učio po istim uzorima kao Mozart, i da je uvelike imitirao samog Mozarta." Međutim, u isto vrijeme, glazbeni jezik Bortnjanskog je nacionalni, jasno ima pjesmu-romantičku osnovu, intonacije ukrajinskog urbanog melosa. I to ne čudi. Uostalom, Bortnjanski je Ukrajinac porijeklom.

Mladost Bortnjanskog poklopila se s vremenom snažnog javnog uspona na prijelazu 60-70-ih. XNUMX. st. probudilo nacionalne kreativne snage. U to se vrijeme u Rusiji počela oblikovati profesionalna skladateljska škola.

S obzirom na njegove iznimne glazbene sposobnosti, Bortnjanski je sa šest godina poslan u Školu pjevanja, a nakon 2 godine poslan je u Petrograd u Dvorsku pjevačku kapelu. Sreća iz djetinjstva pogodovala je lijepom pametnom dječaku. Postao je miljenik carice, zajedno s drugim pjevačima sudjelovao je na zabavnim koncertima, dvorskim predstavama, crkvenim službama, učio je strane jezike, glumio. Voditelj zbora M. Poltoratsky učio je kod njega pjevanje, a talijanski skladatelj B. Galuppi – kompoziciju. Na njegovu preporuku 1768. Bortnjanski je poslan u Italiju, gdje je ostao 10 godina. Ovdje je proučavao glazbu A. Scarlattija, GF Handela, N. Iommellija, djela polifonista venecijanske škole, a uspješno je debitirao i kao skladatelj. U Italiji je nastala “njemačka misa”, koja je zanimljiva po tome što je Bortnjanski u neke napjeve unio pravoslavne stare napjeve, razvijajući ih na europski način; kao i 3 opere seria: Kreont (1776.), Alkides, Kvint Fabije (obje – 1778.).

Godine 1779. Bortnjanski se vratio u Sankt Peterburg. Njegove skladbe, predstavljene Katarini II., imale su senzacionalan uspjeh, iako treba pošteno napomenuti da se carica odlikovala rijetkom anti-muzikalnošću i da je pljeskala isključivo na poticaj. Ipak, Bortnjanski je bio favoriziran, dobio je nagradu i mjesto kapelnika Dvorske pjevačke kapele 1783., nakon odlaska J. Paisiella iz Rusije, postao je i kapelnik “malog dvora” u Pavlovsku pod nasljednikom Pavlom i njegovim žena.

Tako raznoliko zanimanje potaknulo je stvaranje glazbe u mnogim žanrovima. Bortnjanski stvara veliki broj zborskih koncerata, piše instrumentalnu glazbu – klavirske sonate, komorna djela, sklada romanse na francuske tekstove, a od sredine 80-ih, kada se Pavlovski dvor zainteresirao za kazalište, stvara tri komične opere: Seigneurova gozba” (1786.), “Soko” (1786.), “Sun protivnik” (1787.). “Ljepota ovih opera Bortnjanskog, napisanih na francuski tekst, je u neobično lijepom spoju plemenite talijanske lirike s tromošću francuske romanse i oštrom frivolnošću dvostiha” (B. Asafjev).

Svestrano obrazovana osoba, Bortnjanski je rado sudjelovao na književnim večerima koje su se održavale u Pavlovsku; kasnije, 1811-16. – prisustvovao sastancima “Razgovora ljubitelja ruske riječi”, pod vodstvom G. Deržavina i A. Šiškova, surađivao s P. Vjazemskim i V. Žukovskim. Na stihove potonjeg napisao je popularnu zbornu pjesmu “Pjevač u taboru ruskih ratnika” (1812.). Općenito, Bortnyansky je imao sretnu sposobnost skladanja svijetle, melodične, pristupačne glazbe, bez pada u banalnost.

Godine 1796. Bortnjanski je imenovan upraviteljem, a potom i ravnateljem Dvorske pjevačke kapele i na tom je mjestu ostao do kraja svojih dana. Na novoj dužnosti energično je krenuo u realizaciju vlastitih umjetničkih i prosvjetnih namjera. Značajno je poboljšao položaj zboraša, uveo javne subotnje koncerte u kapelu, te pripremio kapelački zbor za sudjelovanje na koncertima. Filharmonijskog društva, počevši ovu djelatnost izvedbom oratorija J. Haydna “Stvaranje svijeta” i završivši 1824. praizvedbom “Svečane mise” L. Beethovena. Za svoje zasluge 1815. Bortnjanski je izabran za počasnog člana Filharmonijskog društva. O njegovom visokom položaju svjedoči zakon donesen 1816., prema kojem su se u crkvi smjela izvoditi djela samog Bortnjanskog ili glazba koja je dobila njegovo odobrenje.

U svom stvaralaštvu, počevši od 90-ih, Bortnjanski svoju pozornost usmjerava na sakralnu glazbu, među čijim su žanrovima posebno značajni zborski koncerti. To su cikličke, uglavnom četveroglasne skladbe. Neki od njih su svečane, svečane prirode, ali za Bortnjanskog su karakterističniji koncerti koji se odlikuju prodornim lirizmom, posebnom duhovnom čistoćom i uzvišenošću. Prema akademiku Asafjevu, u zborskim skladbama Bortnjanskog "postojala je reakcija istog reda kao iu tadašnjoj ruskoj arhitekturi: od dekorativnih oblika baroka do veće strogosti i suzdržanosti - do klasicizma".

U zborskim koncertima Bortnjanski često izlazi iz okvira propisanih crkvenim pravilima. U njima se čuje koračnica, plesni ritmovi, utjecaj operne glazbe, au sporim dijelovima ponekad se osjeća žanrovska sličnost lirske “ruske pjesme”. Sakralna glazba Bortnjanskog uživala je veliku popularnost i za života skladatelja i nakon njegove smrti. Transkribirana je za klavir, harfu, prevedena u digitalni notni sustav za slijepe i stalno objavljivana. Međutim, među profesionalnim glazbenicima XIX. nije bilo jednoglasnosti u ocjeni. Postojalo je mišljenje o njezinoj slatkoći, a instrumentalne i operne skladbe Bortnyanskog potpuno su zaboravljene. Tek u naše vrijeme, posebno u posljednjim desetljećima, glazba ovog skladatelja ponovno se vratila slušatelju, zvučala je u opernim kućama, koncertnim dvoranama, otkrivajući nam prave razmjere talenta izuzetnog ruskog skladatelja, pravog klasika XNUMX. stoljeće.

O. Averjanova