Aleksandar Porfirijevič Borodin |

Aleksandar Borodin

Borodinova glazba ... pobuđuje osjećaj snage, živosti, svjetlosti; ima silan dah, opseg, širinu, prostor; ima harmoničan zdrav osjećaj života, radost iz svijesti da živite. B. Asafjev

A. Borodin jedan je od izuzetnih predstavnika ruske kulture druge polovice XNUMX. stoljeća: briljantan skladatelj, izvanredan kemičar, aktivna javna osoba, učitelj, dirigent, glazbeni kritičar, pokazao je i izvanredan književni talenat. No, u povijest svjetske kulture Borodin je ušao prvenstveno kao skladatelj. Stvorio je ne tako mnogo djela, ali se odlikuju dubinom i bogatstvom sadržaja, raznolikošću žanrova, klasičnim skladom oblika. Većina ih je povezana s ruskim epom, s pričom o junačkim djelima naroda. Borodin također ima stranice srdačne, iskrene lirike, šale i nježni humor nisu mu strani. Skladateljev glazbeni stil karakterizira širok raspon pripovijedanja, melodičnost (Borodin je imao sposobnost skladanja u stilu narodne pjesme), živopisne harmonije i aktivna dinamička težnja. Nastavljajući tradiciju M. Glinke, posebno njegove opere "Ruslan i Ljudmila", Borodin je stvorio rusku epsku simfoniju, a također je odobrio tip ruske epske opere.

Borodin je rođen iz neslužbenog braka kneza L. Gedianova i ruske buržujke A. Antonove. Prezime i patronim dobio je od dvorskog čovjeka Gedianova – Porfirija Ivanoviča Borodina, čiji je sin zabilježen.

Zahvaljujući umu i energiji svoje majke, dječak je dobio izvrsno obrazovanje kod kuće i već u djetinjstvu pokazao je svestrane sposobnosti. Posebno je privlačna bila njegova glazba. Učio je svirati flautu, klavir, violončelo, sa zanimanjem slušao simfonijska djela, samostalno proučavao klasičnu glazbenu literaturu, presviravši sa svojim prijateljem Mišom Ščiglevim sve simfonije L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Rano je pokazao i talent za skladanje. Njegovi prvi eksperimenti bili su polka “Helene” za klavir, Koncert za flautu, Trio za dvije violine i violončelo na teme iz opere “Robert the Devil” J. Meyerbeera (4). U istim godinama Borodin je razvio strast prema kemiji. Pričajući V. Stasovu o svom prijateljstvu sa Sashom Borodinom, M. Shchiglev se prisjetio da je “ne samo njegova soba, već gotovo cijeli stan bio ispunjen staklenkama, retortama i svim vrstama kemijskih lijekova. Posvuda po prozorima stajale su posude s raznim kristalnim otopinama. Rođaci su primijetili da je Sasha od djetinjstva uvijek bila nečim zauzeta.

Godine 1850. Borodin je uspješno položio ispit za Medicinsko-kiruršku (od 1881. Vojnomedicinsku) akademiju u Petrogradu i oduševljeno se posvetio medicini, prirodnim znanostima, a osobito kemiji. Komunikacija s izvanrednim naprednim ruskim znanstvenikom N. Zininom, koji je briljantno predavao tečaj kemije na akademiji, vodio individualnu praktičnu nastavu u laboratoriju i vidio svog nasljednika u talentiranom mladiću, imao je veliki utjecaj na formiranje Borodinove osobnosti. Sasha je također volio književnost, posebno je volio djela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogolja, djela V. Belinskog, čitao je filozofske članke u časopisima. Slobodno vrijeme od akademije bilo je posvećeno glazbi. Borodin je često posjećivao glazbene susrete, na kojima su se izvodile romanse A. Gurileva, A. Varlamova, K. Vilboa, ruske narodne pjesme, arije iz tada modnih talijanskih opera; stalno je posjećivao večeri kvarteta s amaterskim glazbenikom I. Gavrushkevichem, često sudjelujući kao violončelist u izvedbi komorne instrumentalne glazbe. Iste godine upoznao se s djelima Glinke. Briljantna, duboko nacionalna glazba zarobila je i očarala mladića, te je od tada postao vjerni obožavatelj i sljedbenik velikoga skladatelja. Sve ga to potiče na kreativnost. Borodin puno radi sam kako bi ovladao skladateljskom tehnikom, piše vokalne skladbe u duhu urbane svakodnevne romantike (“Što si rano, zoro”; “Slušajte, prijateljice, moju pjesmu”; “Lijepa je djeva ispala iz ljubav”), kao i nekoliko trija za dvije violine i violončelo (uključujući i na temu ruske narodne pjesme “Kako sam te razljutio”), gudački kvintet itd. U njegovim instrumentalnim djelima ovog vremena utjecaj uzoraka zapadnoeuropske glazbe, posebice Mendelssohna, još uvijek je zamjetan. Godine 1856. Borodin je odlično položio završne ispite, a radi polaganja obvezne liječničke prakse upućen je kao pripravnik u Drugu vojnu zemaljsku bolnicu; 1858. uspješno obranio disertaciju za stupanj doktora medicine, a godinu dana kasnije poslao ga je akademija na znanstveno usavršavanje u inozemstvo.

Borodin se nastanio u Heidelbergu, gdje su se do tada okupili mnogi mladi ruski znanstvenici raznih specijalnosti, među kojima D. Mendeljejev, I. Sečenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eševski i drugi, koji su postali Borodinovi prijatelji i stekli do takozvanog Heidelberškog kruga. Okupljajući se, raspravljali su ne samo o znanstvenim problemima, već io pitanjima društveno-političkog života, novostima književnosti i umjetnosti; Ovdje su se čitali Kolokol i Sovremennik, ovdje su se čule ideje A. Hercena, N. Černiševskog, V. Belinskog, N. Dobroljubova.

Borodin se intenzivno bavi znanošću. Tijekom 3 godine boravka u inozemstvu izveo je 8 originalnih kemijskih djela koja su mu donijela široku popularnost. Koristi svaku priliku za putovanje po Europi. Mlada znanstvenica upoznala je život i kulturu naroda Njemačke, Italije, Francuske i Švicarske. Ali glazba ga je uvijek pratila. I dalje je oduševljeno muzicirao u kućnim krugovima i nije propuštao priliku posjećivati ​​simfonijske koncerte, operne kuće, upoznavajući tako mnoga djela suvremenih zapadnoeuropskih skladatelja – KM Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. Godine 1861. u Heidelbergu Borodin upoznaje svoju buduću suprugu E. Protopopovu, talentiranu pijanisticu i poznavateljicu ruskih narodnih pjesama, koja je strastveno promovirala glazbu F. Chopina i R. Schumanna. Nove glazbene impresije potiču Borodinovu kreativnost, pomažu mu da se ostvari kao ruski skladatelj. Ustrajno traži vlastite putove, svoje slike i glazbeno izražajna sredstva u glazbi, skladajući komorno-instrumentalne sastave. U najboljem od njih – Klavirskom kvintetu u c-molu (1862.) – već se osjeća i epska snaga i melodioznost, ali i jarka nacionalna boja. Ovo djelo, takoreći, sažima dotadašnji Borodinov umjetnički razvoj.

U jesen 1862. vratio se u Rusiju, izabran za profesora na Medicinsko-kirurškoj akademiji, gdje je do kraja života držao predavanja i praktičnu nastavu sa studentima; od 1863. neko je vrijeme predavao i na Šumarskoj akademiji. Također je započeo nova kemijska istraživanja.

Ubrzo nakon povratka u domovinu, u kući profesora akademije S. Botkina, Borodin je upoznao M. Balakireva, koji je svojom karakterističnom pronicljivošću odmah procijenio Borodinov skladateljski talent i rekao mladom znanstveniku da je glazba njegov pravi poziv. Borodin je član kružoka, koji su uz Balakirjeva činili C. Cui, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov i likovni kritičar V. Stasov. Time je završeno formiranje stvaralačke zajednice ruskih skladatelja, u povijesti glazbe poznate pod imenom “Moćna šačica”. Pod vodstvom Balakirjeva, Borodin nastavlja stvarati Prvu simfoniju. Dovršena 1867., uspješno je izvedena 4. siječnja 1869. na koncertu RMS-a u St. Petersburgu pod ravnanjem Balakireva. U ovom je djelu konačno određena Borodinova kreativna slika - herojski opseg, energija, klasična harmonija oblika, svjetlina, svježina melodija, bogatstvo boja, originalnost slika. Pojava ove simfonije označila je početak stvaralačke zrelosti skladatelja i rođenje novog trenda u ruskoj simfonijskoj glazbi.

U drugoj polovici 60-ih. Borodin stvara niz romansi vrlo različitih po temi i prirodi glazbenog utjelovljenja – “Uspavana princeza”, “Pjesma tamne šume”, “Morska princeza”, “Lažna nota”, “Moje su pjesme pune Otrov”, “More”. Većina ih je napisana u vlastitom tekstu.

Krajem 60-ih. Borodin je počeo skladati Drugu simfoniju i operu Knez Igor. Stasov je ponudio Borodinu prekrasan spomenik staroruske književnosti, Priču o Igorovom pohodu, kao radnju opere. “Apsolutno volim ovu priču. Hoće li to biti samo u našoj moći? .. "Pokušat ću", odgovorio je Borodin Stasovu. Borodinu je posebno bila bliska patriotska ideja Laika i njegov narodni duh. Radnja opere savršeno je odgovarala osobitostima njegova talenta, njegovoj sklonosti širokim generalizacijama, epskim slikama i zanimanju za Istok. Opera je nastala na autentičnoj povijesnoj građi, a za Borodina je bilo vrlo važno postići stvaranje pravih, istinitih likova. Proučava mnoge izvore vezane uz “Riječ” i to doba. To su kronike i povijesne priče, studije o "Riječi", ruske epske pjesme, istočnjački napjevi. Borodin je sam napisao libreto za operu.

Međutim, pisanje je sporo napredovalo. Glavni razlog je bavljenje znanstvenom, pedagoškom i društvenom djelatnošću. Bio je među inicijatorima i osnivačima Ruskog kemijskog društva, radio je u Društvu ruskih liječnika, u Društvu za zaštitu narodnog zdravlja, sudjelovao u izdavanju časopisa "Znanje", bio je član ravnateljstva RMO, sudjelovao u radu studentskog zbora i orkestra Medicinsko-kirurške akademije sv.

Godine 1872. u Petrogradu su otvoreni Viši ženski medicinski tečajevi. Borodin je bio jedan od organizatora i učitelja ove prve visokoškolske ustanove za žene, posvetio mu je puno vremena i truda. Kompozicija Druge simfonije dovršena je tek 1876. godine. Simfonija je nastala paralelno s operom “Knez Igor” i vrlo joj je bliska po idejnom sadržaju, prirodi glazbenih slika. U glazbi simfonije Borodin postiže svijetlu šarenilo, konkretnost glazbenih slika. Prema Stasovljevim riječima, želio je nacrtati zbirku ruskih heroja na 1 sat, u Andanteu (3 sata) – lik Bayana, u finalu – scena junačke gozbe. Naziv "Bogatirskaja", koji je simfoniji dao Stasov, bio je čvrsto ukorijenjen u njoj. Simfonija je prvi put izvedena na koncertu RMS-a u Petrogradu 26. veljače 1877. pod ravnanjem E. Napravnika.

U kasnim 70-im – ranim 80-im. Borodin stvara 2 gudačka kvarteta, postavši uz P. Čajkovskog utemeljiteljem ruske klasične komorne instrumentalne glazbe. Osobito je bio popularan Drugi kvartet, čija glazba s velikom snagom i strašću prenosi bogat svijet emocionalnih doživljaja, razotkrivajući svijetlu lirsku stranu Borodinova talenta.

Ipak, glavna briga bila je opera. Unatoč velikoj zauzetosti svakojakim obvezama i provođenju zamisli drugih skladbi, Knez Igor bio je u središtu stvaralačkih interesa skladatelja. Tijekom 70-ih. nastalo je niz temeljnih scena od kojih su neke izvedene na koncertima Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Rimski-Korsakova i naišle na topao odaziv publike. Izvedba glazbe polovcanskih plesova sa zborom, zborovima ("Slava" itd.), kao i solo brojevi (pjesma Vladimira Galitskog, kavatina Vladimira Igoreviča, Končakova arija, Jaroslavnin plač) ostavili su veliki dojam. Mnogo je postignuto u kasnim 70-im i ranim 80-im godinama. Prijatelji su s nestrpljenjem očekivali završetak rada na operi i dali su sve od sebe da tome pridonesu.

Početkom 80-ih. Borodin je napisao simfonijsku partituru "U srednjoj Aziji", nekoliko novih brojeva za operu i niz romansi, među kojima je elegija na Art. A. Puškin “Za obale daleke domovine.” Posljednjih godina života radio je na Trećoj simfoniji (nažalost, nedovršenoj), napisao Malu suitu i Scherzo za glasovir, a nastavio je raditi i na operi.

Promjene u društveno-političkoj situaciji u Rusiji 80-ih godina. – navala najoštrije reakcije, progon napredne kulture, razuzdana gruba birokratska samovolja, zatvaranje ženskih medicinskih tečajeva – snažno su djelovali na skladatelja. S reakcionarima u akademiji bilo je sve teže boriti se, zapošljavanje je raslo, a zdravstvo je počelo popuštati. Borodin i smrt njemu bliskih ljudi, Zinina, Musorgskog, teško su proživjeli. Istodobno, komunikacija s mladima – studentima i kolegama – donijela mu je veliku radost; značajno se proširio i krug glazbenih poznanstava: rado posjećuje „Beljajevske petke“, izbliza upoznaje A. Glazunova, A. Lyadova i druge mlade glazbenike. Silno su ga se dojmili susreti s F. Lisztom (1877., 1881., 1885.), koji je visoko cijenio Borodinovo djelo i promicao njegova djela.

Od početka 80-ih. raste slava skladatelja Borodina. Njegova se djela izvode sve češće i priznaju ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu: u Njemačkoj, Austriji, Francuskoj, Norveškoj i Americi. Njegova su djela doživjela trijumfalan uspjeh u Belgiji (1885., 1886.). Postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi u kasnom XNUMX. i ranom XNUMX. stoljeću.

Odmah nakon Borodinove iznenadne smrti, Rimski-Korsakov i Glazunov odlučili su pripremiti njegova nedovršena djela za objavljivanje. Dovršili su rad na operi: Glazunov je rekreirao uvertiru po sjećanju (kako je planirao Borodin) i skladao glazbu za III čin na temelju autorovih skica, Rimski-Korsakov je instrumentirao većinu brojeva opere. 23. listopada 1890. Princ Igor postavljen je u Marijinskom kazalištu. Predstava je naišla na toplu dobrodošlicu publike. “Opera Igor na mnogo je načina prava sestra Glinkine velike opere Ruslan”, napisao je Stasov. – „ima istu snagu epske poezije, istu grandioznost narodnih prizora i slika, istu zadivljujuću slikovnost likova i osobnosti, istu kolosalnost cjelokupne pojave i, konačno, takvu narodnu komediju (Škula i Eroška) koja nadilazi pa i Farlafova komedija” .

Borodinovo djelo imalo je golem utjecaj na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja (uključujući Glazunova, Ljadova, S. Prokofjeva, Yu. Šaporina, K. Debussyja, M. Ravela i druge). To je ponos ruske klasične glazbe.

A. Kuznjecova

• Život Borodinove glazbe →