Mihail Vasiljevič Pletnjov |

Mihail Pletnjov

Mikhail Vasilyevich Pletnev privlači pozornost stručnjaka i šire javnosti. On je stvarno popularan; Neće biti pretjerano reći da se u tom pogledu ponešto izdvaja u dugom nizu laureata međunarodnih natjecanja posljednjih godina. Pijanisticini nastupi su gotovo uvijek rasprodani i nema naznaka da bi se to stanje moglo promijeniti.

Pletnjov je kompleksan, izvanredan umjetnik, sa svojim karakterističnim, nezaboravnim licem. Možete mu se diviti ili ne, proglašavati ga predvodnikom moderne pijanističke umjetnosti ili potpuno, „iz vedra neba“, odbaciti sve što radi (dogodi se), u svakom slučaju, poznanstvo s njim ne ostavlja ravnodušnim. I to je ono što je bitno, na kraju.

… Rođen je 14. travnja 1957. u Arkhangelsku, u obitelji glazbenika. Kasnije se preselio s roditeljima u Kazan. Njegova majka, pijanistica po obrazovanju, jedno je vrijeme radila kao korepetitor i profesor. Moj otac je bio harmonikaš, predavao je na raznim obrazovnim institucijama, a niz godina je bio docent na Kazanskom konzervatoriju.

Misha Pletnev je rano otkrio svoju sposobnost za glazbu - od svoje treće godine posegnuo je za klavirom. Počela ga je podučavati Kira Aleksandrovna Šaškina, učiteljica Kazanske specijalne glazbene škole. Danas se Šaškine sjeća samo lijepom riječi: "Dobar glazbenik ... Osim toga, Kira Aleksandrovna poticala je moje pokušaje skladanja glazbe i mogu joj samo reći veliko hvala za to."

U dobi od 13 godina, Misha Pletnev se preselio u Moskvu, gdje je postao učenik Središnje glazbene škole u klasi EM Timakina. Istaknuti učitelj, koji je otvorio put do pozornice mnogim kasnije slavnim posjetiteljima koncerata, EM Timakin pomogao je Pletnevu na mnogo načina. “Da, da, jako puno. I to gotovo na prvom mjestu – u organizaciji motorno-tehničkog aparata. Učitelj koji razmišlja duboko i zanimljivo, Evgeny Mikhailovich je izvrstan u tome. Pletnjov je nekoliko godina ostao u Timakinovoj klasi, a zatim, kao student, prešao je kod profesora Moskovskog konzervatorija Ya. V. Letač.

Pletnjov nije imao lake lekcije s Flierom. I ne samo zbog visokih zahtjeva Jakova Vladimiroviča. I ne zato što su predstavljali različite generacije u umjetnosti. Njihove kreativne osobnosti, karakteri, temperamenti bili su previše različiti: gorljivi, entuzijastični, unatoč godinama, profesor, i student koji je izgledao gotovo njegova potpuna suprotnost, gotovo antipod... Ali Flieru, kako kažu, nije bilo lako s Pletnjovom. Nije bilo lako zbog njegove teške, tvrdoglave, nepopustljive naravi: gotovo o svemu je imao svoje vlastito i neovisno gledište, rasprave nije napuštao, već ih je, naprotiv, otvoreno tražio – malo su povjeravali bez dokaz. Očevici kažu da se Flier ponekad morao dugo odmarati nakon lekcija s Pletnevom. Jednom kao da je rekao da na jedan sat s njim potroši toliko energije koliko na dva solo koncerta... Sve to, međutim, nije omelo duboku ljubav učitelja i učenika. Možda ju je, naprotiv, to ojačalo. Pletnjov je bio "labuđi pjev" učitelja Fliera (nažalost, nije morao opravdati najglasniji trijumf svog učenika); profesor je o njemu govorio s nadom, divljenjem, vjerovao u njegovu budućnost: “Vidite, ako bude igrao najbolje što zna, čut ćete stvarno nešto neobično. Ovo se ne događa često, vjerujte mi – imam dovoljno iskustva…” (Gornostaeva V. Sporovi oko imena // Sovjetska kultura. 1987. 10. ožujka.).

I treba spomenuti još jednog glazbenika, nabrajajući one kojima Pletnjov duguje, s kojima je imao dosta duge kreativne kontakte. Riječ je o Levu Nikolajeviču Vlasenku, u čijoj je klasi 1979. diplomirao na konzervatoriju, a potom i asistent pripravnik. Zanimljivo je podsjetiti da je taj talent u mnogočemu drugačija stvaralačka konfiguracija od one Pletnjovljeve: njegova velikodušna, otvorena emocionalnost, široki izvođački zamah – sve to u njemu odaje predstavnika drugačijeg umjetničkog tipa. Međutim, u umjetnosti, kao iu životu, suprotnosti se često spajaju, pokazuju se korisnima i potrebnima jedna drugoj. Primjera za to ima mnogo i u pedagoškoj svakodnevici, i u praksi ansamblskog muziciranja itd. itd.

… Još u školskim godinama Pletnjov je sudjelovao na Međunarodnom glazbenom natjecanju u Parizu (1973.) i osvojio Grand Prix. Godine 1977. osvojio je prvu nagradu na Svesaveznom pijanističkom natjecanju u Lenjingradu. A onda je uslijedio jedan od glavnih, presudnih događaja njegova umjetničkog života – zlatni trijumf na Šestom natjecanju Čajkovski (1978.). Tu počinje njegov put u veliku umjetnost.

Značajno je da je na koncertne pozornice stupio kao gotovo kompletan umjetnik. Ako obično u takvim slučajevima treba vidjeti kako šegrt postupno izrasta u majstora, šegrt u zrelog, samostalnog umjetnika, kod Pletnjova to nije bilo moguće promatrati. Ispostavilo se da je proces kreativnog sazrijevanja ovdje, takoreći, ograničen, skriven od znatiželjnih očiju. Publika je odmah upoznala uhodanog koncertanta – smirenog i razboritog u svojim postupcima, savršeno vladajućeg sebe, čvrstog znanja jer je želi reći i as trebalo bi to učiniti. U njegovoj se igri nije vidjelo ništa umjetnički nezrelo, disharmonično, nesređeno, studentski sirovo – iako je tada imao tek 20 godina s malo, a scenskoga iskustva praktički nije imao.

Među svojim vršnjacima zapaženo se isticao kako ozbiljnošću, strogošću izvedbenih interpretacija, tako i izrazito čistim, duhovno uzdignutim odnosom prema glazbi; potonji mu je, možda, najviše bio sklon... Njegovi programi tih godina uključivali su slavnu Beethovenovu Tridesetdrugu sonatu - složeno, filozofski duboko glazbeno platno. A karakteristično je da je upravo ta kompozicija postala jedan od kreativnih vrhunaca mladog umjetnika. Publika kasnih sedamdesetih - ranih osamdesetih vjerojatno nije zaboravila Ariettu (drugi dio sonate) u izvedbi Pletnjeva - tada ju je mladić prvi put zadivio svojim načinom izgovaranja, tako reći, u prigušenom tonu. , vrlo težak i značajan, notni tekst. Inače, tu je maniru sačuvao do danas, a da nije izgubio hipnotičko djelovanje na publiku. (Postoji polušaljivi aforizam prema kojemu se svi koncertni umjetnici mogu podijeliti u dvije glavne kategorije; jedni mogu dobro odsvirati prvi dio Beethovenove Trideset druge sonate, drugi drugi njezin dio. Pletnjov podjednako svira oba dijela. pa; ovo se stvarno rijetko događa.).

Općenito, osvrćući se na Pletnjovljev prvijenac, ne može se ne naglasiti da, čak i dok je bio sasvim mlad, u njegovu sviranju nije bilo ničega neozbiljnog, površnog, ničeg od ispraznih virtuoznih šljokica. Svojom izvrsnom pijanističkom tehnikom – elegantnom i briljantnom – nikada nije sebi davao razloga predbacivati ​​čisto vanjske efekte.

Gotovo od prvih nastupa pijanista, kritika je govorila o njegovom jasnom i racionalnom umu. Doista, odraz misli uvijek je jasno prisutan na onome što radi na tipkovnici. “Ne strmina duhovnih pokreta, nego ravnomjernost istraživanje”- to je ono što određuje, prema V. Chinaevu, opći ton Pletnevljeve umjetnosti. Kritičar dodaje: „Pletnjov doista istražuje zvučno tkivo – i to besprijekorno: sve je istaknuto – do najsitnijih detalja – nijanse teksturiranih pleksusa, logika isprekidanih, dinamičnih, formalnih proporcija izranja u umu slušatelja. Igra analitičkog uma – samopouzdanje, znanje, nepogrešivo” (Chinaev V. Smirenost jasnoće // Sov. glazba. 1985. br. 11. str. 56.).

Jednom u intervjuu objavljenom u tisku, Pletnevov sugovornik mu je rekao: “Vi, Mihaile Vasiljeviču, smatrate se umjetnikom intelektualnog skladišta. Odvažite u tom pogledu razne prednosti i nedostatke. Zanimljivo, što podrazumijevate pod inteligencijom u glazbenoj umjetnosti, posebice izvođačkoj? I kako se intelektualno i intuitivno slažu u vašem radu?”

"Prvo, ako hoćete, o intuiciji", odgovorio je. — Čini mi se da je intuicija kao sposobnost negdje blizu onoga što podrazumijevamo pod umjetničkim i kreativnim talentom. Zahvaljujući intuiciji – nazovimo je, ako hoćete, daru umjetničke providnosti – čovjek može u umjetnosti postići više nego penjući se samo na planinu posebnih znanja i iskustava. Mnogo je primjera koji potkrepljuju moju ideju. Pogotovo u glazbi.

Ali mislim da bi pitanje trebalo postaviti malo drugačije. Zašto or jedna stvar or drugi? (Ali, nažalost, tako obično pristupaju problemu o kojem govorimo.) Zašto ne visoko razvijena intuicija plus dobro znanje, dobro razumijevanje? Zašto ne intuicija plus sposobnost racionalnog shvaćanja kreativnog zadatka? Nema bolje kombinacije od ove.

Ponekad čujete da breme znanja može donekle opteretiti kreativca, prigušiti intuitivni početak u njemu... Mislim da ne. Dapače, naprotiv: znanje i logično razmišljanje daju intuiciji snagu, oštrinu. Podignite to na višu razinu. Ako osoba suptilno osjeća umjetnost, a istovremeno ima sposobnost dubinskih analitičkih operacija, otići će dalje u kreativnosti od nekoga tko se oslanja samo na instinkt.

Inače, one umjetnike koje osobno posebno volim u glazbeno-scenskim umjetnostima odlikuje skladan spoj intuitivnog – i racionalno-logičkog, nesvjesnog – i svjesnog. Svi oni jaki su i svojim umjetničkim nagađanjem i intelektom.

… Kažu da je, kada je izvrsni talijanski pijanist Benedetti-Michelangeli gostovao u Moskvi (bilo je to sredinom šezdesetih), na jednom od susreta s prijestolničkim glazbenicima upitan – što je, po njegovom mišljenju, posebno važno za izvođača ? Odgovorio je: glazbeno-teorijsko znanje. Zanimljivo, zar ne? A što teorijsko znanje znači za izvođača u najširem smislu te riječi? Ovo je profesionalna inteligencija. U svakom slučaju, srž toga...” (Glazbeni život. 1986. br. 11. str. 8.).

O intelektualizmu Pletnjeva, kako je navedeno, priča se već dugo. Možete ih čuti iu krugovima stručnjaka i među običnim ljubiteljima glazbe. Kao što je jednom primijetio jedan poznati pisac, postoje razgovori koji, kad jednom počnu, ne prestaju... Zapravo, u samim tim razgovorima nije bilo ničeg zamjerljivog, osim ako ne zaboravite: u ovom slučaju ne treba govoriti o Pletnovovoj primitivno shvaćenoj “hladnoći” ( da je samo hladan, emocionalno siromašan, ne bi imao što raditi na koncertnoj pozornici) i to ne o nekakvom “razmišljanju” o njemu, nego o posebnom stavu umjetnika. Posebna tipologija talenta, poseban “način” percepcije i izražavanja glazbe.

Što se tiče emocionalne suzdržanosti Pletnjova, o kojoj se toliko priča, postavlja se pitanje vrijedi li raspravljati o ukusima? Da, Pletnev je zatvorena priroda. Emocionalna žestina njegova sviranja ponekad može doseći gotovo asketizam – čak i kada izvodi Čajkovskog, jednog od svojih omiljenih autora. Nekako, nakon jednog od pijanističinih nastupa, u tisku se pojavila recenzija čiji je autor upotrijebio izraz: “indirektna lirika” – točan i točan.

Takva je, ponavljamo, umjetnička priroda umjetnika. I može se samo radovati što se ne "igra", ne koristi scensku kozmetiku. Na kraju, među onima koji stvarno imati nešto za reći, izolacija nije tako rijetka: kako u životu tako i na pozornici.

Kada je Pletnjov debitirao kao koncertist, istaknuto mjesto u njegovim programima zauzimala su djela JS Bacha (Partita u h-molu, Svita u a-molu), Liszta (Rapsodije XNUMX. i XNUMX., Klavirski koncert br. XNUMX.), Čajkovskog ( Varijacije u F-duru, klavirski koncerti), Prokofjev (Sedma sonata). Potom je uspješno svirao brojna Schubertova djela, Brahmsovu Treću sonatu, drame iz ciklusa Godine lutanja i Lisztovu Dvanaestu rapsodiju, Balakirevljevog Islameja, Rahmanjinovljevu Rapsodiju na Paganinijevu temu, Veliku sonatu, Godišnja doba i pojedinačne opuse Čajkovskog. .

Nemoguće je ne spomenuti njegove monografske večeri posvećene sonatama Mozarta i Beethovena, a ne spomenuti Drugi klavirski koncert Saint-Saensa, preludije i fuge Šostakoviča. U sezoni 1986./1987. Haydnov Koncert u D-duru, Debussyjevu klavirsku suitu, Rahmanjinovljeve Preludije, op. 23 i drugi komadi.

Ustrajno, s čvrstom svrhovitošću, Pletnjov traži sebi najbliže vlastite stilske sfere u svjetskom klavirskom repertoaru. Okušava se u umjetnosti različitih autora, doba, pravaca. Na neki način i on ne uspijeva, ali u većini slučajeva nađe ono što mu treba. Prije svega, u glazbi XNUMX. stoljeća (JS Bach, D. Scarlatti), u bečkoj klasici (Haydn, Mozart, Beethoven), u nekim kreativnim područjima romantizma (Liszt, Brahms). I, naravno, u spisima autora ruske i sovjetske škole.

Diskutabilniji je Pletnjovljev Chopin (Druga i Treća sonata, poloneze, balade, nokturni itd.). Upravo ovdje, u ovoj glazbi, počinje se osjećati da pijanistu ponekad doista nedostaje neposrednost i otvorenost osjećaja; štoviše, karakteristično je da u drugačijem repertoaru o tome ne pada na pamet govoriti. Tu, u svijetu Chopinove poetike, iznenada primijetite da Pletnjov doista nije previše sklon burnim izljevima srca, da je, moderno rečeno, malo komunikativan i da uvijek postoji određena distanca između njega i publiku. Ako izvođači koji, vodeći glazbeni “razgovor” sa slušateljem, kao da su s njim na “ti”; Pletnjov uvijek i samo na "ti".

I još jedna važna točka. Kao što znate, kod Chopina, kod Schumanna, u djelima nekih drugih romantičara, od izvođača se često traži istančano hirovita igra raspoloženja, impulzivnost i nepredvidljivost duhovnih pokreta, fleksibilnost psihološke nijanse, ukratko, sve ono što se događa samo ljudima određenog pjesničkog skladišta. No, Pletnjov, glazbenik i osoba, ima nešto malo drugačije... Nije mu bliska ni romantična improvizacija — ta posebna sloboda i opuštenost scenskog ponašanja, kada se čini da djelo spontano, gotovo spontano nastaje pod prstima izvođač koncerta.

Inače, jedan od vrlo cijenjenih muzikologa, nakon što je jednom posjetio nastup jednog pijanista, izrazio je mišljenje da se Pletnjovljeva glazba "rađa sada, ovog trenutka" (Tsareva E. Stvaranje slike svijeta // Sov. glazba. 1985. br. 11. str. 55.). Nije li? Ne bi li bilo točnije reći da je obrnuto? U svakom slučaju, puno se češće može čuti kako je sve (ili gotovo sve) u Pletnjovu pomno promišljeno, organizirano i unaprijed izgrađeno. A onda se, sa svojom inherentnom točnošću i dosljednošću, utjelovljuje “u materijalu”. Utjelovljena snajperskom preciznošću, s gotovo stopostotnim pogotkom u metu. Ovo je umjetnička metoda. Ovo je stil, a stil je, znate, osoba.

Simptomatično je da se Pletnjov izvođač ponekad uspoređuje sa Karpovom šahistom: oni pronalaze nešto zajedničko u prirodi i metodologiji svojih aktivnosti, u pristupima rješavanju kreativnih zadataka s kojima se suočavaju, čak i u čisto vanjskoj "slici" onoga što stvaraju – jedni za klavirom, drugi za šahovskom pločom. Izvođačke interpretacije Pletnjova uspoređuju se s klasično jasnim, skladnim i simetričnim konstrukcijama Karpova; potonji se pak uspoređuju s Pletnjevljevim zvučnim konstrukcijama, besprijekornim u smislu logike misli i tehnike izvedbe. Uza svu konvencionalnost takvih analogija, uz svu njihovu subjektivnost, one jasno nose nešto što privlači pažnju...

Rečenom valja dodati da je Pletnjovljev umjetnički stil općenito tipičan za glazbenu i izvedbenu umjetnost našeg vremena. Osobito ta antiimprovizacijska scenska inkarnacija, na koju je maloprije ukazano. Nešto slično možemo uočiti u praksi najuglednijih umjetnika današnjice. U tome je, kao i u mnogo čemu drugom, Pletnjov vrlo moderan. Možda se zato oko njegove umjetnosti vodi tako žestoka rasprava.

… Obično ostavlja dojam osobe koja je potpuno samouvjerena – kako na pozornici tako iu svakodnevnom životu, u komunikaciji s drugima. Jednima se to sviđa, drugima baš i ne sviđa... U istom razgovoru s njim, čiji su fragmenti gore navedeni, posredno je dotaknuta i ova tema:

– Naravno, znate, Mihaile Vasiljeviču, da postoje umjetnici koji su skloni precijeniti sebe u ovoj ili onoj mjeri. Drugi, naprotiv, pate od podcjenjivanja vlastitog "ja". Možete li komentirati ovu činjenicu, a bilo bi dobro iz ovog kuta: unutarnjeg samopoštovanja umjetnika i njegovog stvaralačkog blagostanja. Točno kreativan...

– Po meni, sve ovisi o tome u kojoj je fazi rada glazbenik. U kojoj fazi. Zamislite da određeni izvođač uči skladbu ili koncertni program koji mu je nov. Dakle, jedno je sumnjati na početku ili čak usred posla, kada ste jedan na jedan s glazbom i samim sobom. I sasvim drugo – na pozornici…

Dok je umjetnik u stvaralačkoj samoći, dok je još u procesu rada, sasvim je prirodno da ne vjeruje samom sebi, da podcjenjuje ono što je napravio. Sve je to samo za dobro. Ali kad se nađete u javnosti, situacija se mijenja, i to iz temelja. Ovdje je svako razmišljanje, podcjenjivanje samog sebe prepuno ozbiljnih problema. Ponekad nepopravljivo.

Ima glazbenika koji se stalno muče mislima kako nešto neće uspjeti, u nečemu će pogriješiti, negdje će omanuti; itd. I uopće, kažu, što da rade na pozornici kad je na svijetu, recimo, Benedetti Michelangeli... Bolje je ne izlaziti na pozornicu s takvim razmišljanjima. Ako se slušatelj u dvorani ne osjeća sigurnim u umjetnika, on nehotice gubi poštovanje prema njemu. Tako (ovo je najgore od svega) i njegovoj umjetnosti. Nema unutarnjeg uvjerenja – nema uvjerljivosti. Izvođač oklijeva, izvođač oklijeva, a sumnja i publika.

Općenito, sažeo bih to ovako: sumnje, podcjenjivanje vašeg truda u procesu domaće zadaće – i možda više samopouzdanja na pozornici.

– Samopouzdanje, kažete... Dobro je ako je ta osobina načelno svojstvena čovjeku. Ako je ona u njegovoj prirodi. A ako ne?

“Onda ne znam. Ali još nešto čvrsto znam: sve predradnje na programu koji pripremate za javno prikazivanje morate obaviti s najvećom temeljitošću. Savjest izvođača, kako kažu, mora biti apsolutno čista. Zatim dolazi samopouzdanje. Barem je kod mene tako (Glazbeni život. 1986. br. 11. str. 9.).

… U Pletnjevoj igri pozornost uvijek privlači temeljitost vanjske završne obrade. Upada u oči draguljarska istrčanost detalja, besprijekorna ispravnost linija, jasnoća zvučnih kontura i stroga usklađenost proporcija. Zapravo, Pletnjov ne bi bio Pletnjov da nije te apsolutne potpunosti u svemu što je njegovih ruku djelo – da nije te zadivljujuće tehničke vještine. “U umjetnosti je graciozna forma velika stvar, pogotovo tamo gdje se inspiracija ne probija u olujnim valovima…” (O glazbenoj izvedbi. – M., 1954., str. 29.)– jednom je napisao VG Belinsky. Imao je na umu suvremenog glumca VA Karatygina, ali je izrazio univerzalni zakon, koji se odnosi ne samo na dramsko kazalište, već i na koncertnu pozornicu. I nitko drugi nego Pletnjov je veličanstvena potvrda ovog zakona. Može biti više ili manje strastven prema procesu stvaranja glazbe, može nastupati više ili manje uspješno – jedino što jednostavno ne može biti je neuredan…

“Postoje koncertni svirači”, nastavlja Mihail Vasiljevič, u čijem sviranju se ponekad osjeća neka aproksimacija, nedorečenost. E sad, vidiš, pedalom debelo “zamažu” tehnički teško mjesto, zatim umjetnički dignu ruke, zakolutaju očima prema stropu, skrećući pažnju slušatelja s onog glavnog, s klavijature… Osobno je ovo stranac za mene. Ponavljam: polazim od toga da u djelu koje se izvodi javno sve treba dovesti do pune stručne cjelovitosti, oštrine i tehničkog savršenstva u tijeku domaće zadaće. U životu, u svakodnevnom životu, poštujemo samo poštene ljude, zar ne? — i ne poštujemo one koji nas vode krivim putem. Tako je i na pozornici.”

S godinama je Pletnjov sve stroži prema sebi. Pooštravaju se kriteriji kojima se rukovodi u svom radu. Dulji su rokovi učenja novih djela.

“Vidite, dok sam još bio student i tek počeo svirati, moji zahtjevi za sviranjem nisu bili zasnovani samo na mom ukusu, pogledima, profesionalnim pristupima, već i na onome što sam čuo od svojih učitelja. Donekle sam se vidio kroz prizmu njihove percepcije, prosuđivao sam se na temelju njihovih uputa, procjena i želja. I bilo je potpuno prirodno. Svakome se to dogodi dok uči. Sada sam, od početka do kraja, određujem svoj stav prema učinjenom. Zanimljivije je, ali i teže, odgovornije.”

* * *

Pletnjov danas postojano, dosljedno ide naprijed. To je vidljivo svakom promatraču bez predrasuda, svakome tko zna kako vidjeti. I želi vidjeti, naravno. Pritom bi bilo pogrešno misliti, naravno, da je njegov put uvijek ravan i ravan, bez ikakvih unutarnjih cik-cak.

“Ne mogu nikako reći da sam sada došao do nečeg nepokolebljivog, konačnog, čvrsto utemeljenog. Ne mogu reći: prije sam, kažu, činio te i te ili onakve pogreške, ali sada sve znam, razumijem i neću više ponavljati pogreške. Naravno, neke zablude i pogrešne procjene iz prošlosti s godinama postaju sve očitije. No, daleko sam od toga da danas ne padam u druge zablude koje će se kasnije osjetiti.

Možda upravo nepredvidivost razvoja Pletnjova kao umjetnika – ta iznenađenja i iznenađenja, teškoće i proturječja, oni dobici i gubici koje taj razvoj uključuje – uzrokuje povećani interes za njegovu umjetnost. Interes koji je dokazao svoju snagu i stabilnost kako kod nas, tako i u inozemstvu.

Naravno, Pletnjova ne vole svi jednako. Ne postoji ništa prirodnije i razumljivije. Izvanredni sovjetski prozaik Y. Trifonov jednom je rekao: "Po mom mišljenju, pisac se ne može i ne treba svidjeti svima" (Trifonov Yu. Kako će naša riječ odgovoriti ... – M., 1985. S. 286.). Glazbenik također. Ali praktički svi poštuju Mihaila Vasiljeviča, ne isključujući apsolutnu većinu njegovih kolega na pozornici. Vjerojatno nema pouzdanijeg i istinitijeg pokazatelja, ako govorimo o stvarnim, a ne izmišljenim zaslugama izvođača.

Poštovanju koje Pletnjov uživa uvelike doprinose njegove gramofonske ploče. Inače, jedan je od onih glazbenika koji ne samo da ne gube na snimanjima, nego ponekad i pobjeđuju. Izvrsna potvrda za to su diskovi koji prikazuju izvedbu pijanista nekoliko Mozartovih sonata ("Melodija", 1985.), sonate u b-molu, "Mefisto-valcera" i drugih Lisztovih djela ("Melodija", 1986.), Prvi klavirski koncert i “Rapsodija na temu Paganini” Rahmanjinova (“Melodija”, 1987.). “Godišnja doba” Čajkovskog (“Melodija”, 1988.). Po želji bi se ovaj popis mogao nastaviti…

Osim glavne stvari u svom životu - sviranja klavira, Pletnev također sklada, dirigira, podučava i bavi se drugim djelima; Jednom riječju, potrebno je puno. Sada, međutim, sve više razmišlja o tome da je nemoguće stalno raditi samo za “darivanje”. Da je potrebno s vremena na vrijeme usporiti, osvrnuti se oko sebe, sagledati, asimilirati…

“Potrebne su nam neke unutarnje uštede. Tek kad jesu, postoji želja za susretom sa slušateljima, da podijelite ono što imate. Za glazbenika izvođača, kao i za skladatelja, pisca, slikara, to je izuzetno važno – želja za dijeljenjem... Reći ljudima ono što znaš i osjećaš, prenijeti svoje kreativno uzbuđenje, svoje divljenje glazbi, svoje razumijevanje iste. Ako te želje nema, nisi umjetnik. A tvoja umjetnost nije umjetnost. Ne jednom sam primjetio, susrećući se s velikim glazbenicima, da oni zato izlaze na pozornicu, da trebaju javno obznaniti svoje kreativne koncepte, reći svoj odnos prema ovom ili onom djelu, autoru. Uvjeren sam da je to jedini način da se odnosite prema svom poslovanju.”

G. Cipin, 1990

Godine 1980. Pletnjov je debitirao kao dirigent. Dajući glavne snage pijanističkog djelovanja, često se pojavljivao za pultom vodećih orkestara naše zemlje. No uspon njegove dirigentske karijere dogodio se 90-ih, kada je Mihail Pletnjov osnovao Ruski nacionalni orkestar (1990.). Pod njegovim je vodstvom orkestar, sastavljen od najboljih glazbenika i istomišljenika, vrlo brzo stekao reputaciju jednog od najboljih svjetskih orkestara.

Dirigentska djelatnost Mihaila Pletnjova je bogata i raznolika. U proteklim sezonama Maestro i RNO predstavili su niz monografskih programa posvećenih JS Bachu, Schubertu, Schumannu, Mendelssohnu, Brahmsu, Lisztu, Wagneru, Mahleru, Čajkovskom, Rimski-Korsakovu, Skrjabinu, Prokofjevu, Šostakoviču, Stravinskom… Sve veća pažnja dirigentu usmjerena je na žanr opere: u listopadu 2007. Mihail Pletnjov debitirao je kao operni dirigent u Boljšoj teatru s operom Čajkovskoga Pikova dama. Sljedećih je godina dirigent izvodio koncertne izvedbe Rahmanjinovljevih Aleka i Francesce da Rimini, Bizetove Carmen (Koncertna dvorana PI Čajkovskog) i Svibanjske noći Rimskog-Korsakova (Muzej imanja Arkhangelskoye).

Osim plodne suradnje s Ruskim nacionalnim orkestrom, Mihail Pletnjov djeluje kao gost dirigent s vodećim glazbenim sastavima kao što su Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic …

Godine 2006. Mihail Pletnjov osnovao je Zakladu Mihail Pletnjov za podršku nacionalnoj kulturi, organizaciju čiji je cilj, uz pružanje Pletnjevljeve glavne zamisli, Ruskog nacionalnog orkestra, organizirati i podupirati kulturne projekte najviše razine, poput Volge. Turneje, memorijalni koncert u sjećanje na žrtve strašne tragedije u Beslanu, glazbeni i obrazovni program "Magija glazbe", osmišljen posebno za učenike sirotišta i internata za djecu s fizičkim i mentalnim poteškoćama, pretplatnički program u Koncertna dvorana “Orchestrion” u kojoj se zajedno s MGAF-om održavaju koncerti za socijalno nezaštićene građane, široku diskografsku djelatnost i Big RNO Festival.

Vrlo značajno mjesto u stvaralačkoj djelatnosti M. Pletneva zauzima kompozicija. Među njegovim djelima su Triptih za simfonijski orkestar, Fantazija za violinu i orkestar, Capriccio za klavir i orkestar, klavirske obrade svita iz glazbe baleta Orašar i Trnoružica Čajkovskog, odlomci glazbe baleta Ana Karenjina Ščedrin, Koncert za violu, aranžman za klarinet Beethovenova Koncerta za violinu.

Aktivnosti Mihaila Pletnjova stalno su obilježene visokim nagradama - dobitnik je državnih i međunarodnih nagrada, uključujući nagrade Grammy i Triumph. Tek 2007. glazbenik je nagrađen Nagradom predsjednika Ruske Federacije, Ordenom zasluga za domovinu III stupnja, Redom Daniela Moskovskog, koji mu je dodijelio Njegova Svetost Patrijarh moskovski i sve Rusije Aleksej II.