John Browning |

John Browning

Prije četvrt stoljeća u američkom su se tisku mogli pronaći doslovno deseci oduševljenih epiteta upućenih ovom umjetniku. Jedan od članaka o njemu u The New York Timesu sadržavao je, primjerice, sljedeće retke: “Američki pijanist John Browning uzdigao se do neviđenih visina u svojoj karijeri nakon trijumfalnih nastupa sa svim najboljim orkestrima u svim vodećim gradovima Sjedinjenih Država i Europa. Browning je jedna od najblistavijih mladih zvijezda u galaksiji američkog pijanizma.” Najstroži kritičari često ga stavljaju u prvi red američkih umjetnika. Za to su, činilo se, postojali svi formalni razlozi: rano rođenje čuda od djeteta (rodom iz Denvera), solidno glazbeno obrazovanje, prvo stečeno na Visokoj glazbenoj školi u Los Angelesu. J. Marshalla, a zatim u Juilliardu pod vodstvom najboljih učitelja, među kojima su bili Joseph i Rosina Levin, konačno, pobjede na tri međunarodna natjecanja, uključujući i jedno od najtežih – Bruxelles (1956.).

No alarmantan je bio prebravurozni, reklamni ton tiska koji je ostavljao mjesta nepovjerenju, posebice u Europi, gdje tada još nisu bili dobro upoznati s mladim umjetnicima iz SAD-a. No postupno se led nepovjerenja počeo topiti, a publika je Browninga prepoznala kao doista značajnog umjetnika. Štoviše, i sam je ustrajno širio svoje izvođačke horizonte, okrećući se ne samo klasičnim, kako Amerikanci kažu, standardnim djelima, već i modernoj glazbi, pronalazeći svoj ključ za nju. O tome svjedoče njegove snimke Prokofjevljevih koncerata i činjenica da mu je 1962. godine jedan od najvećih američkih skladatelja Samuel Barber povjerio prvu izvedbu svog klavirskog koncerta. A kada je Cleveland Orchestra otišao u SSSR sredinom 60-ih, časni George Sell pozvao je mladog Johna Browninga kao solistu.

Na tom je gostovanju u Moskvi svirao koncert Gershwina i Barbera i osvojio simpatije publike, iako se nije "otvorio" do kraja. Ali pijanistu su naredne turneje – 1967. i 1971. – donijele neosporan uspjeh. Njegova se umjetnost pojavljivala u vrlo širokom repertoarnom spektru, a već ta svestranost (koja je spomenuta na početku) uvjerila je u njegov veliki potencijal. Evo dva prikaza, od kojih se prvi odnosi na 1967., a drugi na 1971. godinu.

V. Delson: “John Browning je glazbenik jarkog lirskog šarma, poetske duhovnosti, plemenitog ukusa. On zna kako svirati duševno - prenoseći emocije i raspoloženja "od srca do srca". On zna izvesti intimno krhke, nježne stvari s čednom strogošću, izraziti žive ljudske osjećaje s velikom toplinom i istinskim umijećem. Browning igra koncentrirano, dubinski. On ne radi ništa “za javnost”, ne bavi se praznim, samozatajnim “fraziranjem”, potpuno su mu strane razmetljive bravure. Pritom je pijanističina tečnost u svim vrstama virtuoznosti iznenađujuće neprimjetna i “otkriva se” tek nakon koncerta, kao retrospektivno. Cjelokupna umjetnost njegove izvedbe nosi pečat individualnog početka, iako Browningova umjetnička individualnost sama po sebi ne spada u krug izvanrednih, neograničenih razmjera, markantnih, već polagano ali sigurno zanima. Međutim, figurativni svijet koji otkriva Browningov snažan izvođački talent donekle je jednostran. Pijanist se ne susteže, već delikatno omekšava kontraste svjetla i sjene, ponekad čak i "prevodeći" elemente dramatike u lirski plan s organskom prirodnošću. On je romantičar, ali su mu suptilni emotivni osjećaji, s prizvukom čehovljevskog plana, podložniji od dramaturgije otvoreno razbuktanih strasti. Stoga je njegova umjetnost više karakteristična za skulpturalnu plastičnost nego za monumentalnu arhitekturu.

G. Tsypin: “Igra američkog pijanista Johna Browninga prije svega je primjer zrele, postojane i uvijek postojane profesionalne vještine. Moguće je na različite načine raspravljati o pojedinim osobinama glazbenikove stvaralačke individualnosti, ocjenjivati ​​mjeru i stupanj njegovih umjetničkih i pjesničkih dometa u umjetnosti interpretacije. Jedno je neosporno: izvođačko umijeće ovdje nema sumnje. Štoviše, vještina koja podrazumijeva posve slobodno, organsko, pametno i promišljeno vladanje svom raznolikošću sredstava klavirske izražajnosti... Kažu da je uho duša glazbenika. Nemoguće je ne odati priznanje američkom gostu – on doista ima osjećajno, iznimno delikatno, aristokratski istančano unutarnje “uho”. Zvučne forme koje stvara uvijek su vitke, elegantne i ukusno ocrtane, konstruktivno definirane. Jednako je dobra umjetnikova šarena i slikovita paleta; od baršunastog, “bez stresa” fortea do meke preljevne igre polutonova i svjetlosnih refleksija na klaviru i pianissimu. Strog i elegantan u Browningu i ritmičkom uzorku. Jednom riječju, klavir pod njegovim rukama uvijek zvuči lijepo i plemenito... Čistoća i tehnička točnost Browningova pijanizma ne mogu nego kod profesionalaca pobuditi osjećaj najvećeg poštovanja.”

Ove dvije procjene ne samo da daju ideju o snazi ​​talenta pijanista, već i pomažu razumjeti u kojem se smjeru razvija. Postavši profesionalcem u visokom smislu, umjetnik je donekle izgubio mladenačku svježinu osjećaja, ali nije izgubio poeziju, prodornost interpretacije.

U danima pijanistovih moskovskih turneja to se posebno jasno očitovalo u njegovoj interpretaciji Chopina, Schuberta, Rahmanjinova, Scarlattijevog finog zvukovnog pisma. Beethoven u sonatama ostavlja manje živ dojam: nema dovoljno ljestvice i dramatičnog intenziteta. Nove Beethovenove snimke umjetnika, a posebno Varijacije valcera Diabelli, svjedoče o tome da nastoji pomaknuti granice svog talenta. No bez obzira na to uspio ili ne, Browning je umjetnik koji sa slušateljem razgovara ozbiljno i nadahnuto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990