Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Nekako postupno, bez senzacija i reklamne buke, sredinom 70-ih Alfred Brendel se preselio u prve redove majstora modernog pijanizma. Donedavno se njegovim imenom zvalo uz imena vršnjaka i kolega studenata – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; danas se češće nalazi u kombinaciji s imenima svjetiljki poput Kempfa, Richtera ili Gilela. Nazivaju ga jednim od dostojnih i, možda, najdostojnijim nasljednikom Edwina Fishera.

Za poznavatelje kreativne evolucije umjetnika ova nominacija nije neočekivana: ona je, takoreći, predodređena sretnim spojem briljantnih pijanističkih podataka, intelekta i temperamenta, koji su doveli do skladnog razvoja talenta, čak i iako Brendel nije dobio sustavno obrazovanje. Djetinjstvo je proveo u Zagrebu, gdje su roditelji budućeg umjetnika držali mali hotel, a sin je u kafiću posluživao stari gramofon, koji mu je postao prvi “učitelj” glazbe. Nekoliko je godina išao na satove kod učitelja L. Kaana, ali je istodobno volio slikati i do svoje 17. godine nije odlučio kojem će se od ta dva zanimanja više svidjeti. Brendle je dao pravo izbora... publici: istodobno je priredio izložbu svojih slika u Grazu, kamo se obitelj preselila, i održao samostalni koncert. Očigledno se uspjeh pijanista pokazao velikim, jer je sada izbor napravljen.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Prva prekretnica na Brendelovu umjetničkom putu bila je pobjeda 1949. godine na novoosnovanom Pijanističkom natjecanju Busoni u Bolzanu. Donijela mu je slavu (vrlo skromnu), ali što je najvažnije, učvrstila je njegovu namjeru da se usavršava. Već nekoliko godina pohađa majstorske tečajeve pod vodstvom Edwina Fischera u Lucernu, uzimajući poduke kod P. Baumgartnera i E. Steuermanna. Živeći u Beču, Brendel se pridružuje plejadi mladih darovitih pijanista koji su u prvi plan izbili nakon rata u Austriji, ali isprva zauzima manje istaknuto mjesto od ostalih njezinih predstavnika. Dok su svi oni već bili prilično poznati u Europi i šire, Brendle se još uvijek smatrao "perspektivnim". I to je donekle prirodno. Za razliku od svojih kolega vršnjaka, odabrao je, možda, najizravniji, ali daleko od najlakši put u umjetnosti: nije se zatvorio u komorno-akademske okvire, poput Badure-Škode, nije se obratio za pomoć starim instrumentima, kao Demus, nije se specijalizirao za jednog ili dva autora, kao Hebler, nije jurio “od Beethovena do jazza i natrag”, kao Gulda. On je samo težio tome da bude on, odnosno “normalan” glazbenik. I konačno se isplatilo, ali ne odmah.

Do sredine 60-ih Brendel je uspio proputovati mnoge zemlje, posjetiti Sjedinjene Države, pa čak i tamo snimiti na ploče, na prijedlog tvrtke Vox, gotovo potpunu zbirku Beethovenovih klavirskih djela. Krug interesa mladog umjetnika već je tada bio prilično širok. Među Brendleovim snimkama naći ćemo djela koja su daleko od standarda za pijanistu njegove generacije – Slike s izložbe Musorgskog, Islamej Balakirjeva. Petruška Stravinskog, skladbe (op. 19) i koncert (op. 42) Schoenberga, djela R. Straussa i Busonijevu kontrapunktnu fantaziju te konačno Prokofjevljev Peti koncert. Uz to, Brendle se mnogo i rado bavi komornim ansamblima: snimio je Schubertov ciklus “Lijepa mlinarica” s G. Preyem, Bartokovu Sonatu za dva klavira s udaraljkama, Beethovenove i Mozartove glasovirske i puhačke kvintete, Brahmsov Mađarski Plesovi i Stravinskijev Koncert za dva klavira... No, u središtu njegova repertoara ipak su bečki klasici – Mozart, Beethoven, Schubert, kao i – Liszt i Schumann. Godine 1962. njegova Beethovenova večer prepoznata je kao vrhunac sljedećeg Bečkog festivala. “Brandl je bez sumnje najznačajniji predstavnik mlade bečke škole”, pisao je tada kritičar F. Vilnauer. “Beethoven mu zvuči kao da je upoznat s dostignućima suvremenih autora. Ona pruža ohrabrujući dokaz da između sadašnje razine skladanja i razine svijesti interpretatora postoji duboka unutarnja povezanost, tako rijetka među rutinerima i virtuozima koji nastupaju u našim koncertnim dvoranama. Bilo je to priznanje duboko modernog interpretativnog promišljanja umjetnika. Ubrzo ga čak i takav specijalist kao što je I. Kaiser naziva “filozofom klavira na području Beethovena, Liszta, Schuberta”, a kombinacija burnog temperamenta i razboritog intelektualizma donosi mu nadimak “filozof divljeg klavira”. Među nedvojbene zasluge njegova sviranja kritičari pripisuju zadivljujući intenzitet misli i osjećaja, izvrsno razumijevanje zakona forme, arhitektonike, logike i ljestvice dinamičkih gradacija te promišljenost izvedbenog plana. “Ovo svira čovjek koji je shvatio i razjasnio zašto i u kojem smjeru se razvija sonatni oblik”, napisao je Kaiser, referirajući se na svoju interpretaciju Beethovena.

Uz to, u to su vrijeme bili očiti i mnogi nedostaci Brendleova sviranja – manirizam, promišljeno fraziranje, slabost kantilene, nemogućnost prenošenja ljepote jednostavne, nepretenciozne glazbe; ne bez razloga mu je jedan od recenzenata savjetovao da pozorno posluša E. Gilelsovu interpretaciju Beethovenove sonate (op. 3, br. 2) “kako bi shvatio što se krije u ovoj glazbi”. Očito je samokritični i inteligentni umjetnik poslušao ove savjete, jer njegovo sviranje postaje jednostavnije, ali u isto vrijeme izražajnije, savršenije.

Kvalitativni skok koji se dogodio donio je Brendleu sveopće priznanje u kasnim 60-ima. Početna točka njegove slave bio je koncert u londonskom Wigmore Hallu, nakon čega su slava i ugovori doslovno pali na umjetnika. Od tada je mnogo svirao i snimao, ne mijenjajući, međutim, svojstvenu mu temeljitost u odabiru i proučavanju djela.

Brendle, uza svu širinu svojih interesa, ne teži postati univerzalni pijanist, već je, naprotiv, sada prilično sklon samoograničavanju u repertoarnoj sferi. Njegov program uključuje Beethovena (čije je sonate dva puta snimio na ploče), većinu djela Schuberta, Mozarta, Liszta, Brahmsa, Schumanna. Ali uopće ne svira Bacha (vjerujući da su za to potrebni starinski instrumenti) i Chopina (“Volim njegovu glazbu, ali zahtijeva previše specijalizacije, a to mi prijeti gubitkom kontakta s drugim skladateljima”).

Ostajući nepromjenjivo ekspresivan, emocionalno zasićen, njegova je svirka sada postala puno harmoničnija, zvuk ljepši, fraziranje bogatije. Indikativna je u tom smislu njegova izvedba Schoenbergova koncerta, jedinoga suvremenoga skladatelja, uz Prokofjeva, koji je ostao na repertoaru pijanista. Prema jednom od kritičara, približio se idealu, njegovoj interpretaciji nego Gould, “jer je uspio spasiti čak i onu ljepotu koju je Schoenberg želio, ali nije izbacio”.

Alfred Brendel prošao je krajnje direktan i prirodan put od virtuoza početnika do velikog glazbenika. “Iskreno govoreći, on je jedini koji je u potpunosti opravdao nade koje su se tada u njega polagale”, zapisao je I. Harden, govoreći o mladosti te generacije bečkih pijanista kojoj Brendel pripada. No, kao što ravna cesta koju je odabrao Brendle nije bila nimalo laka, tako sada njen potencijal još nije ni izdaleka iscrpljen. O tome uvjerljivo svjedoče ne samo njegovi solistički koncerti i snimke, već i Brendelovo neprekidno i raznoliko djelovanje na raznim područjima. Nastavlja nastupati u komornim ansamblima, bilo snimajući sve Schubertove četveroručne skladbe s Evelyn Crochet, poznatom nam laureatkinjom Natjecanja Čajkovski, bilo izvodeći Schubertove vokalne cikluse s D. Fischer-Dieskauom u najvećim dvoranama Europe i Amerike; piše knjige i članke, predaje o problemima interpretacije glazbe Schumanna i Beethovena. Sve to teži jednom glavnom cilju – jačanju kontakata s glazbom i sa slušateljima, au to su se naši slušatelji konačno mogli uvjeriti “na svoje oči” tijekom Brendelove turneje po SSSR-u 1988. godine.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990