Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze je unuka Anastasije Davidovne Virsaladze, istaknute gruzijske umjetnice i profesorice klavira u prošlosti. (U klasi Anastasije Davidovne svoj su put započeli Lav Vlasenko, Dmitrij Baškirov i drugi kasnije poznati glazbenici.) Eliso je djetinjstvo i mladost proveo u obitelji svoje bake. Od nje je uzela prve sate klavira, pohađala je njezin razred na Središnjoj glazbenoj školi u Tbilisiju i diplomirala na njezinom konzervatoriju. “U početku je moja baka radila sa mnom sporadično, s vremena na vrijeme”, prisjeća se Virsaladze. – Imala je puno učenika i nije bilo lako pronaći vremena ni za unuku. A izgledi za suradnju sa mnom, mora se misliti, u početku nisu bili previše jasni i definirani. Tada se moj stav promijenio. Navodno je i sama baka bila ponesena našim predavanjima…”

S vremena na vrijeme Heinrich Gustavovich Neuhaus dolazio je u Tbilisi. Bio je prijateljski nastrojen s Anastasijom Davidovnom, savjetovao joj je najbolje ljubimce. Genrikh Gustavovich više je puta slušao mladu Eliso, pomažući joj savjetima i kritičkim primjedbama, ohrabrujući je. Kasnije, početkom šezdesetih, slučajno je bila u Neuhausovoj klasi na Moskovskom konzervatoriju. Ali to će se dogoditi malo prije smrti divnog glazbenika.

Virsaladze starija, kažu oni koji su je blisko poznavali, imala je nešto poput skupa temeljnih načela u podučavanju – pravila koja su nastala dugogodišnjim promatranjem, razmišljanjem i iskustvom. Ne postoji ništa pogubnije od jurnjave za brzim uspjehom kod izvođača početnika, vjerovala je. Nema ništa gore od prisilnog učenja: tko pokušava na silu iščupati mladu biljku iz zemlje, riskira da je iščupa s korijenom – i samo… Eliso je dobila dosljedan, temeljit, svestrano promišljen odgoj. Mnogo je učinjeno kako bi se proširili njezini duhovni horizonti - od djetinjstva se upoznavala s knjigama i stranim jezicima. Njegov razvoj u klavirskoj izvođačkoj sferi također je bio nekonvencionalan - zaobilazeći tradicionalne zbirke tehničkih vježbi za obveznu gimnastiku prstiju, itd. Anastasia Davidovna je bila uvjerena da je sasvim moguće razraditi pijanističku vještinu koristeći za to samo umjetnički materijal. “U radu sa svojom unukom Eliso Virsaladze”, napisala je jednom, “odlučila sam uopće ne pribjegavati etidama, osim etidama Chopina i Liszta, nego sam izabrala odgovarajuće (umjetničke.— gospodin C.) repertoar … a posebnu pozornost posvetio je djelima Mozarta, dopuštajući maksimum uglancati zanat“(Moj otpust. – gospodin C.) (Virsaladze A. Klavirska pedagogija u Gruziji i tradicija Esipove škole // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso kaže da je tijekom školovanja prošla kroz mnoga Mozartova djela; glazba Haydna i Beethovena nije zauzimala ništa manje mjesta u njezinim nastavnim programima. Ubuduće ćemo još pričati o njezinoj vještini, o veličanstvenom “poliranju” ove vještine; za sada, napominjemo da je pod njim duboko postavljen temelj klasičnih drama.

I još je jedna stvar karakteristična za formiranje Virsaladzea kao umjetnika – rano stečeno pravo na samostalnost. “Voljela sam sve raditi sama – bilo dobro ili krivo, ali sama... Vjerojatno mi je to u karakteru.

I naravno, imao sam sreće što sam imao učitelje: nikad nisam znao što je pedagoška diktatura.” Kažu da je najbolji učitelj u umjetnosti onaj koji se trudi biti na kraju nepotreban student. (V. I. Nemirovič-Dančenko jednom je izbacio izvanrednu frazu: "Kruna redateljeva stvaralačkog truda", rekao je, "postaje jednostavno suvišna za glumca, s kojim je prethodno radio sav potreban posao.") I Anastasia Davidovna i Neuhaus tako su shvaćali svoj krajnji cilj i zadatak.

Budući da je bila učenica desetog razreda, Virsaladze je održala prvi solistički koncert u svom životu. Program je bio sastavljen od dvije Mozartove sonate, nekoliko Brahmsovih intermezza, Schumannove Osme novelete i Rahmanjinovljeve Polke. U bliskoj budućnosti njezini su javni nastupi postali sve češći. Godine 1957. 15-godišnji pijanist postao je pobjednik na Republičkom festivalu mladeži; 1959. osvojila je diplomu laureata na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Beču. Nekoliko godina kasnije osvojila je treću nagradu na natjecanju Čajkovski (1962.) – nagradu osvojenu u najtežoj konkurenciji, gdje su joj suparnici bili John Ogdon, Susin Starr, Aleksej Nasedkin, Jean-Bernard Pommier... I još jedna pobjeda na Virsaladzeov prikaz – u Zwickauu, na Međunarodnom Schumannovom natjecanju (1966.). Autorica “Karnevala” u budućnosti će biti uvrštena među one koje je duboko štovala i uspješno izvodila; postojao je nedvojbeni uzorak u njezinom osvajanju zlatne medalje na natjecanju ...

1966.-1968. Virsaladze je studirao kao postdiplomski student na Moskovskom konzervatoriju kod Ya. I. Zak. Ona ima najsjajnije uspomene na ovo vrijeme: “Šarm Yakova Izraelevicha osjetili su svi koji su učili s njim. Osim toga, imala sam poseban odnos s našim profesorom – ponekad mi se činilo da imam pravo govoriti o nekakvoj unutarnjoj bliskosti s njim kao umjetnikom. To je tako važno – kreativna “kompatibilnost” učitelja i učenika…” Uskoro će i sama Virsaladze početi predavati, imat će svoje prve učenike – različite likove, osobnosti. A ako je slučajno pitaju: "Voli li pedagogiju?", obično odgovara: "Da, ako osjećam kreativan odnos s onim kome predajem", pozivajući se kao ilustraciju na svoje studije kod Ya. I. Zak.

…Prošlo je još nekoliko godina. Susreti s javnošću postali su najvažnija stvar u Virsaladzeovom životu. Stručnjaci i glazbeni kritičari počeli su ga sve više promatrati. U jednoj od inozemnih recenzija njezina koncerta napisali su: “Onome tko prvi put ugleda mršavu, gracioznu figuru ove žene za klavirom, teško je zamisliti da će se u njezinu sviranju pojaviti tolika volja… ona hipnotizira dvoranu već od prvih bilješki koje zabilježi.” Zapažanje je točno. Ako pokušate pronaći nešto najkarakterističnije u pojavi Virsaladze, morate početi od njezine izvođačke volje.

Gotovo sve što Virsaladze-tumač zamisli, ona je oživjela (pohvala, koja se obično upućuje samo najboljima od najboljih). Zaista, kreativno Planovi – najodvažniji, odvažniji, impresivan – mogu stvoriti mnogi; ostvaruju ih samo oni koji imaju čvrstu, uvježbanu scensku volju. Kada Virsaladze s besprijekornom preciznošću, bez ijednog promašaja, odsvira najteži odlomak na klavirskoj klavijaturi, to pokazuje ne samo njezinu izvrsnu profesionalnu i tehničku spretnost, već i zavidnu pop samokontrolu, izdržljivost, čvrstu volju. Kada ono kulminira u glazbenom djelu, onda je njegov vrhunac u jednoj jedinoj nužnoj točki – to također nije samo poznavanje zakona forme, nego i nešto drugo psihološki složenije i važnije. Volja glazbenika koji javno nastupa je u čistoći i nepogrešivosti sviranja, u sigurnosti ritmičkog koraka, u postojanosti tempa. Ona je u pobjedi nad nervozom, nad nestalnošću raspoloženja – u, kako kaže GG Neuhaus, da se “na putu iza kulisa do pozornice ne prolije ni kap dragocjenog uzbuđenja s djelima...” (Neigauz GG. Strast, intelekt, tehnika // Nazvano po Čajkovskom: O 2. međunarodnom natjecanju glazbenika izvođača Čajkovski. – M., 1966., str. 133.). Vjerojatno ne postoji umjetnik kojemu bi bili nepoznati oklijevanje, sumnja u sebe – i Virsaladze nije iznimka. Samo kod nekoga vidiš te sumnje, nagađaš o njima; nikad nije.

Hoće i u najemotivnijem ton umjetnikova umjetnost. U njenom karakteru izvedbeni izraz. Evo, na primjer, Ravelova Sonatina djelo je koje se s vremena na vrijeme pojavljuje na njezinim programima. Događa se da drugi pijanisti daju sve od sebe da ovu glazbu (takva je tradicija!) obaviju izmaglicom melankolične, sentimentalne osjetljivosti; u Virsaladzeu, naprotiv, ovdje nema ni natruhe melankolične opuštenosti. Ili, recimo, Schubertov improvizirani – C-mol, G-dur (oba op. 90), As-dur (op. 142). Je li doista tako rijetko da se redovitim posjetiteljima klavirskih zabava prezentiraju na trom, elegično razmažen način? Virsaladze u Schubertovom impromptu, kao iu Ravelu, ima odlučnost i čvrstinu volje, afirmativan ton glazbenih iskaza, plemenitost i žestinu emocionalne boje. Njezini su osjećaji to suzdržaniji, što su jači, temperament discipliniraniji, žešći, afektirane strasti u glazbi koju otkriva slušatelju. "Prava, velika umjetnost", razmišljao je svojedobno VV Sofronitsky, "je ovakva: užarena, kipuća lava, a na vrhu sedam oklopa" (Sjećanja na Sofronickog. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzeova igra je umjetnost sadašnjost: Riječi Sofronickog mogle bi postati svojevrsni epigraf mnogim njezinim scenskim interpretacijama.

I još jedna posebnost pijanistica: ona voli proporcije, simetriju i ne voli ono što bi ih moglo pokvariti. Indikativna je njezina interpretacija Schumannove C-dur Fantazije, danas priznate kao jedna od najboljih točaka njezina repertoara. Djelo je, kao što znate, jedno od najtežih: vrlo ga je teško "graditi", pod rukama mnogih glazbenika, a nipošto neiskusnih, ponekad se raspada na zasebne epizode, fragmente, dijelove. Ali ne na nastupima Virsaladzea. Fantazija u svom prijenosu je elegantno jedinstvo cjeline, gotovo savršena ravnoteža, “sklapanje” svih elemenata složene zvučne strukture. To je zato što je Virsaladze rođeni majstor glazbene arhitektonike. (Nije slučajno istaknula svoju bliskost s Ya. I. Zakom.) Pa stoga, ponavljamo, zna naporom volje zacementirati i posložiti materijal.

Pijanist svira raznoliku glazbu, uključujući (u mnogima!) koju su stvorili romantični skladatelji. O Schumannovom mjestu u njezinoj scenskoj djelatnosti već je bilo riječi; Virsaladze je također izvanredan interpret Chopina – njegovih mazurki, etida, valcera, nokturna, balada, sonate u b-molu, oba koncerta za klavir. Učinkovite u njezinoj izvedbi su Lisztove skladbe – Tri koncertne etide, Španjolska rapsodija; ona u Brahmsu nalazi mnogo uspješnog, doista impresivnog – Prva sonata, Varijacije na Handelovu temu, Drugi klavirski koncert. Pa ipak, uza sva dostignuća umjetnice u ovom repertoaru, po svojoj osobnosti, estetskim sklonostima i prirodi izvedbe, ona pripada umjetnicima ne toliko romantičnim koliko klasična formacije.

U njezinoj umjetnosti nepokolebljivo vlada zakon harmonije. U gotovo svakoj interpretaciji postiže se delikatna ravnoteža uma i osjećaja. Odlučno se uklanja sve spontano, nekontrolirano i njeguje jasno, strogo proporcionalno, pomno “izrađeno” – do najsitnijih detalja i pojedinosti. (IS Turgenjev jednom je dao neobičnu izjavu: "Talent je detalj", napisao je.) Ovo su dobro poznati i priznati znakovi "klasike" u glazbenom izvođenju, a Virsaladze ih ima. Nije li simptomatično: ona se obraća desecima autora, predstavnika različitih epoha i pravaca; a ipak, pokušavajući izdvojiti ime koje joj je najdraže, bilo bi potrebno navesti prvo ime Mozarta. Uz ovog skladatelja vezani su njezini prvi glazbeni koraci – pijanistička mladost i mladost; njegova vlastita djela do danas su u središtu popisa radova koje izvodi umjetnik.

Duboko štujući klasiku (ne samo Mozarta), Virsaladze rado izvodi i skladbe Bacha (talijanski i d-mol koncerti), Haydna (sonate, Koncert-dur) i Beethovena. Njezino umjetničko beethovenstvo uključuje Appassionatu i niz drugih sonata velikog njemačkog skladatelja, sve glasovirske koncerte, cikluse varijacija, komornu glazbu (s Nataliom Gutman i drugim glazbenicima). U tim programima Virsaladze gotovo da ne poznaje kvarove.

Međutim, moramo odati počast umjetnici, ona općenito rijetko zakaže. Ona ima vrlo veliku marginu sigurnosti u igri, kako psihološku tako i profesionalnu. Jednom je izjavila da djelo iznosi na scenu tek kada zna da ga ne može posebno naučiti – a ipak će uspjeti, ma koliko teško bilo.

Stoga je njezina igra malo podložna slučaju. Iako ona, naravno, ima sretnih i nesretnih dana. Ponekad je, recimo, neraspoložena, tada se vidi kako je konstruktivna strana njezine izvedbe eksponirana, počinje se primjećivati ​​tek dotjerana zvučna struktura, logičan dizajn, tehnička nepogrešivost igre. U drugim trenucima, Virsaladzeova kontrola nad onim što izvodi postaje pretjerano kruta, “zeznuta” – to na neki način šteti otvorenom i izravnom iskustvu. Dešava se da se u njenom sviranju želi osjetiti oštriji, gorući, prodorniji izraz – kada zvuči, na primjer, koda Chopinova scherza u c-molu ili neke njegove etide – Dvanaesta (“Revolucionarna”), Dvadeset druga. (oktava), dvadeset treća ili dvadeset četvrta.

Kažu da je izvrsni ruski umjetnik VA Serov smatrao sliku uspješnom samo kada je u njoj pronašao neku vrstu, kako je rekao, "čarobne greške". U “Memoarima” VE Meyerholda, može se pročitati: “Isprva je trebalo dosta vremena da se naslika samo dobar portret... onda je iznenada dotrčao Serov, sve isprao i naslikao novi portret na ovom platnu s istom čarobnom greškom o kojoj je govorio. Zanimljivo je da je za izradu takvog portreta prvo morao skicirati ispravan portret. Virsaladze ima puno scenskih djela, koja s pravom može smatrati "uspješnim" - svijetlim, originalnim, nadahnutim. Pa ipak, da budemo iskreni, ne, ne, da, a među njezinim interpretacijama ima i onih koje nalikuju samo na “ispravan portret”.

Sredinom i krajem osamdesetih Virsaladzeov repertoar obogaćen je nizom novih djela. Brahmsova Druga sonata, neki od Beethovenovih ranih sonatnih opusa, prvi se put pojavljuju u njezinim programima. Zvuči cijeli ciklus “Mozartovih klavirskih koncerata” (prije samo djelomično izveden na pozornici). Zajedno s drugim glazbenicima, Eliso Konstantinovna sudjeluje u izvedbi Kvinteta A. Schnittkea, Trija M. Mansuryana, Sonate za violončelo O. Taktakishvilija, kao i nekih drugih komornih skladbi. Naposljetku, veliki događaj u njezinoj stvaralačkoj biografiji bila je izvedba Lisztove sonate u b-molu u sezoni 1986/87 – imala je širok odjek i nedvojbeno ga je zaslužila...

Pijanisticine turneje sve su češće i intenzivnije. Njezini nastupi u SAD-u (1988.) postižu izuzetan uspjeh, otvara mnoga nova koncertna "mjesta" za sebe kako u SSSR-u tako iu drugim zemljama.

“Čini se da nije tako malo učinjeno posljednjih godina”, kaže Eliso Konstantinovna. “Istodobno, ne ostavlja me osjećaj nekakvog unutarnjeg rascjepa. S jedne strane, danas se posvećujem klaviru, možda čak i više vremena i truda nego prije. S druge strane, stalno osjećam da to nije dovoljno…” Psiholozi imaju takvu kategoriju – nezasitna, nezadovoljena potreba. Što se osoba više posveti svom poslu, što više ulaže u njega rada i duše, to jača, akutnija postaje njegova želja da čini sve više i više; drugi se povećava u izravnom razmjeru s prvim. Tako je sa svakim pravim umjetnikom. Virsaladze nije iznimka.

Ona, kao umjetnica, ima izvrstan tisak: kritičari, sovjetski i strani, ne umaraju se diviti njezinoj izvedbi. Kolege glazbenici se prema Virsaladze odnose s iskrenim poštovanjem, cijeneći njezin ozbiljan i pošten odnos prema umjetnosti, odbacivanje svega sitnog, ispraznog i, naravno, odajući počast njezinoj nepromjenjivo visokoj profesionalnosti. Ipak, ponavljamo, u njoj samoj se stalno osjeća nekakvo nezadovoljstvo – bez obzira na vanjske atribute uspješnosti.

“Mislim da je nezadovoljstvo učinjenim sasvim prirodan osjećaj za izvođača. Kako drugačije? Recimo, “za sebe” (“u svojoj glavi”), uvijek čujem glazbu svjetliju i zanimljiviju nego što stvarno izlazi na klavijaturi. Barem se meni tako čini... A ti zbog toga stalno patiš.”

Pa, podržava, nadahnjuje, daje novu snagu komunikaciji s izvanrednim majstorima pijanizma našeg vremena. Komunikacija je čisto kreativna – koncerti, ploče, video kasete. Nije da ona u svom nastupu od nekoga uzima primjer; samo ovo pitanje – da uzmemo primjer – u odnosu na njega nije baš prikladno. Sam dodir s umjetnošću velikih umjetnika obično joj pruža duboku radost, daje joj duhovnu hranu, kako ona kaže. Virsaladze s poštovanjem govori o K. Arrau; Posebno ju se dojmila snimka koncerta koji je čileanski pijanist održao povodom svog 80. rođendana, a na kojem je, između ostalog, izvedena Beethovenova Aurora. Mnogo se divi Eliso Konstantinovnoj u scenskom radu Annie Fischer. Sviđa joj se, u čisto glazbenoj perspektivi, igra A. Brendlea. Naravno, nemoguće je ne spomenuti ime V. Horowitza - njegova moskovska turneja 1986. pripada svijetlim i snažnim dojmovima u njezinu životu.

… Jednom je jedan pijanist rekao: „Što duže sviram klavir, što bliže upoznajem ovaj instrument, to se više otvaraju njegove zaista neiscrpne mogućnosti. Koliko se tu još može i treba učiniti... ”Ona stalno ide naprijed – to je najvažnije; mnogi od onih koji su joj nekada bili ravnopravni, danas već osjetno zaostaju... Kao u umjetnici, u njoj je neprestana, svakodnevna, iscrpljujuća borba za savršenstvom. Jer dobro je svjesna da se upravo u njezinoj profesiji, u umjetnosti izvođenja glazbe na pozornici, za razliku od niza drugih kreativnih profesija, ne mogu stvarati vječne vrijednosti. U ovoj umjetnosti, točnim riječima Stefana Zweiga, "iz izvedbe u izvedbu, iz sata u sat, savršenstvo se mora uvijek iznova osvajati... umjetnost je vječni rat, nema mu kraja, postoji jedan neprekidni početak" (Zweig S. Izabrana djela u dva toma. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Cipin, 1990

“Odajem priznanje njezinoj ideji i izvanrednoj muzikalnosti. Riječ je o umjetnici velikih razmjera, možda najjačoj pijanistici sada... Ona je vrlo iskrena glazbenica, au isto vrijeme ima pravu skromnost. (Svjatoslav Richter)

Eliso Virsaladze rođena je u Tbilisiju. Umijeće sviranja klavira učila je kod svoje bake Anastazije Virsaladze (u njezinu su klasu započeli i Lev Vlasenko i Dmitrij Baškirov), poznate pijanistice i profesorice, starješine gruzijske klavirske škole, učenice Ane Esipove (mentor Sergeja Prokofjeva ). Pohađala je njen razred u Specijalnoj glazbenoj školi Paliashvili (1950.-1960.), a pod njezinim je vodstvom diplomirala na Konzervatoriju u Tbilisiju (1960.-1966.). Od 1966. do 1968. studirala je na poslijediplomskom studiju Moskovskog konzervatorija, gdje joj je profesor bio Jakov Zak. “Volio sam sve raditi sam – kako treba, tako i krivo, ali sam... Vjerojatno je to u mom karakteru”, kaže pijanist. “I naravno, imao sam sreće s učiteljima: nikad nisam znao što je pedagoška diktatura.” Prvi samostalni koncert održala je kao učenica 10. razreda; na programu su dvije Mozartove sonate, Brahmsov intermezzo, Schumannova Osma noveleta, Polka Rahmanjinova. „U radu sa svojom unukom“, napisala je Anastasia Virsaladze, „odlučila sam uopće ne pribjegavati etidama, osim etidama Chopina i Liszta, ali sam odabrala odgovarajući repertoar... i obratila posebnu pozornost na Mozartove skladbe, koje omogućuju da izglancam svoje majstorstvo do krajnjih granica.”

Laureat VII. Svjetskog festivala mladih i studenata u Beču (1959., 2. nagrada, srebrna medalja), Svesaveznog natjecanja glazbenika izvođača u Moskvi (1961., 3. nagrada), II. međunarodnog natjecanja Čajkovski u Moskvi (1962., 3. nagrada, brončana medalja), IV međunarodno natjecanje Schumannova imena u Zwickau (1966, 1 nagrada, zlatna medalja), Schumannova nagrada (1976). Eliso Virsaladze ostavila je prekrasan dojam, rekao je Yakov Flier o svom nastupu na natjecanju Čajkovski. – Njezina je svirka iznenađujuće skladna, u njoj se osjeća prava poezija. Pijanistica savršeno razumije stil djela koja izvodi, prenosi njihov sadržaj s velikom slobodom, pouzdanjem, lakoćom, pravim umjetničkim ukusom.”

Od 1959. – solist Tbilisijske, od 1977. – Moskovske filharmonije. Od 1967. predaje na Moskovskom konzervatoriju, najprije kao asistent Lava Oborina (do 1970.), potom Jakova Zaka (1970.-1971.). Od 1971. predaje u vlastitom razredu, od 1977. je docent, od 1993. je profesor. Profesor na Visokoj školi za glazbu i kazalište u Münchenu (1995.-2011.). Od 2010. – profesor na Glazbenoj školi u Fiesoleu (Scuola di Musica di Fiesole) u Italiji. Održava majstorske tečajeve u mnogim zemljama svijeta. Među njezinim studentima su laureati međunarodnih natjecanja Boris Berezovski, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter i drugi.

Od 1975. Virsaladze je bio član žirija brojnih međunarodnih natjecanja, među kojima su Čajkovski, Kraljica Elizabeta (Bruxelles), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lisabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moskva) i drugi. Na XII. natjecanju Čajkovski (2002.) Virsaladze je odbio potpisati protokol žirija, ne slažući se s mišljenjem većine.

Nastupa s najvećim svjetskim orkestrima u Europi, SAD-u, Japanu; radio je s dirigentima kao što su Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin i drugi. Nastupala je u ansamblima sa Svjatoslavom Richterom, Olegom Kaganom, Eduardom Brunnerom, Viktorom Tretjakovim, Kvartetom Borodin i drugim istaknutim glazbenicima. Posebno dugo i blisko umjetničko partnerstvo povezuje Virsaladze s Natalijom Gutman; njihov duet jedan je od dugovječnih komornih ansambala Moskovske filharmonije.

Virsaladzeovu umjetnost visoko su cijenili Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Na Richterov poziv pijanist je sudjelovao na međunarodnim festivalima Glazbene svečanosti u Touraineu i Prosinačke večeri. Virsaladze je stalni sudionik festivala u Kreuthu (od 1990.) i Moskovskog međunarodnog festivala “Posveta Olegu Kaganu” (od 2000.). Osnovala je Međunarodni festival komorne glazbe u Telaviu (održavan jednom godišnje 1984.-1988., nastavljen 2010.). U rujnu 2015. pod njezinim je umjetničkim vodstvom u Kurganu održan festival komorne glazbe “Eliso Virsaladze Presents”.

Njezini su učenici niz godina sudjelovali na filharmonijskim koncertima sezonske ulaznice “Večeri s Eliso Virsaladze” u BZK. Među monografskim programima posljednjeg desetljeća koje su izvodili studenti i diplomanti njezine klase su Mozartova djela u transkripcijama za 2 glasovira (2006.), sve Beethovenove sonate (ciklus od 4 koncerta, 2007./2008.), sve etide (2010.) te Lisztove Mađarske rapsodije (2011.), Prokofjevljeve klavirske sonate (2012.), itd. Od 2009. Virsaladze i studenti njezine klase sudjeluju na pretplatničkim koncertima komorne glazbe koji se održavaju na Moskovskom konzervatoriju (projekt profesorica Natalije Gutman, Eliso Virsaladze i Irine Kandinski).

“Poučavanjem dobivam puno, a tu postoji čisto sebičan interes. Počevši od činjenice da pijanisti imaju gigantski repertoar. A ponekad uputim studenta da nauči djelo koje bih i sam želio svirati, ali za to nemam vremena. I tako ispada da ja to htio-ne htio studiram. Što drugo? Vi nešto uzgajate. Zahvaljujući vašem sudjelovanju, dolazi do izražaja ono što je svojstveno vašem učeniku - ovo je vrlo ugodno. I to nije samo glazbeni razvoj, već i ljudski razvoj.

Virsaladzeove prve snimke nastale su u tvrtki Melodiya – djela Schumanna, Chopina, Liszta, niz klavirskih koncerata Mozarta. Njezin je CD diskografska kuća BMG uvrstila u seriju Russian Piano School. Najveći broj njezinih solističkih i ansamblskih snimaka izdao je Live Classics, uključujući djela Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Prokofjeva, Šostakoviča, kao i sve Beethovenove sonate za violončelo snimljene u ansamblu s Natalijom Gutman: ovo je još uvijek jedan od dueta crown programs , redovito izvodio diljem svijeta (uključujući i prošle godine – u najboljim dvoranama Praga, Rima i Berlina). Kao i Gutmana, Virsaladzea u svijetu zastupa agencija Augstein Artist Management.

Virsaladzeov repertoar uključuje djela zapadnoeuropskih skladatelja XNUMX.-XNUMX. stoljeća. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), djela Čajkovskog, Skrjabina, Rahmanjinova, Ravela, Prokofjeva i Šostakoviča. Virsaladze je oprezan u pogledu suvremene glazbe; Ipak, sudjelovala je u izvedbi Schnittkeova Klavirskog kvinteta, Mansuryanova Klavirskog trija, Taktakishvilijeve Sonate za violončelo i niza drugih djela skladatelja našeg vremena. “U životu se događa da sviram glazbu nekih skladatelja više nego drugih”, kaže ona. – Posljednjih godina moj koncertni i pedagoški život toliko je naporan da se često ne možete dugo koncentrirati na jednog skladatelja. S entuzijazmom sviram gotovo sve autore XNUMX. i prve polovice XNUMX. stoljeća. Mislim da su skladatelji koji su u to vrijeme skladali praktički iscrpili mogućnosti klavira kao glazbenog instrumenta. Uz to, svi su na svoj način bili nenadmašni izvođači.

Narodni umjetnik Gruzijske SSR (1971). Narodni umjetnik SSSR-a (1989). Laureat Državne nagrade Gruzijske SSR nazvane Shota Rustaveli (1983), Državne nagrade Ruske Federacije (2000). Kavalir Ordena zasluga za domovinu IV stupnja (2007.).

“Može li se poželjeti boljeg Schumanna nakon Schumanna kojeg danas igra Virsaladze? Mislim da takvog Schumanna nisam čuo još od Neuhausa. Današnji Klavierabend bio je pravo otkriće – Virsaladze je počela svirati još bolje... Njena tehnika je savršena i nevjerojatna. Ona postavlja ljestvice pijanistima.” (Svjatoslav Richter)