Annie Fischer |

Annie Fischer

Ovo je ime poznato i cijenjeno u našoj zemlji, kao iu mnogim zemljama različitih kontinenata – gdje god je mađarska umjetnica gostovala, gdje se vrte brojne ploče s njezinim snimkama. Izgovarajući ovo ime, ljubitelji glazbe prisjećaju se tog posebnog šarma koji je samoj njoj svojstven, te dubine i strasti doživljaja, tog visokog intenziteta misli koju ona ulaže u svoje sviranje. Podsjećaju na plemenitu poeziju i neposrednost osjećaja, na zadivljujuću sposobnost da se jednostavno, bez ikakve vanjske afektacije, postigne rijetka izražajnost izvedbe. Naposljetku, podsjećaju na iznimnu odlučnost, dinamičnu energiju, mušku snagu – upravo mušku, jer je notorni izraz “ženska igra” za nju apsolutno neprikladan. Da, susreti s Annie Fischer stvarno mi ostaju dugo u sjećanju. Jer mi u njezinu licu nismo samo umjetnica, već jedna od najsvjetlijih osobnosti suvremene izvedbene umjetnosti.

Pijanističko umijeće Annie Fischer je besprijekorno. Njegov znak nije samo i ne toliko tehnička savršenost, već sposobnost umjetnice da lako utjelovi svoje ideje u zvukove. Točna, uvijek prilagođena tempa, istančan osjećaj za ritam, razumijevanje unutarnje dinamike i logike razvoja glazbe, sposobnost "klesanja forme" djela koje se izvodi - to su prednosti koje su mu svojstvene u najvećoj mjeri. . Dodajmo ovdje i punokrvni, „otvoreni“ zvuk, koji takoreći naglašava jednostavnost i prirodnost njezina izvođačkog stila, bogatstvo dinamičkih gradacija, briljantnost tembra, mekoću dodira i pedaliziranja…

Nakon svega rečenog, još nismo došli do glavne odlike pijanisticine umjetnosti, njezine estetike. Uz svu raznolikost njegovih interpretacija, ujedinjeni su snažnim životnim, optimističnim tonom. To ne znači da je Annie Fischer strana drama, oštri sukobi, duboki osjećaji. Naprotiv, upravo u glazbi, punoj romantičnog zanosa i velikih strasti, njezin se talent u potpunosti otkriva. No, u isto vrijeme, u igri umjetnice uvijek je prisutan aktivan, voljni, organizirajući princip, neka vrsta “pozitivnog naboja” koji sa sobom nosi njezinu individualnost.

Repertoar Annie Fischer nije baš širok, sudeći po imenima skladatelja. Ograničila se gotovo isključivo na klasična i romantična remek-djela. Izuzetak su možda samo neke Debussyjeve skladbe i glazba njezina sunarodnjaka Bele Bartoka (Fischer je bio jedan od prvih izvođača njegova Trećeg koncerta). No, s druge strane, u odabranoj sferi igra sve ili gotovo sve. Osobito joj uspijevaju skladbe većeg formata – koncerti, sonate, ciklusi varijacija. Ekstremna ekspresivnost, intenzitet doživljaja, postignut bez imalo sentimentalnosti i manirnosti, obilježili su njezinu interpretaciju klasika – Haydna i Mozarta. Ovdje nema ni ruba muzeja, stilizacije "pod epohu": sve je puno života, au isto vrijeme pažljivo promišljeno, uravnoteženo, suzdržano. Duboko filozofski Schubert i uzvišeni Brahms, nježni Mendelssohn i herojski Chopin čine važan dio njezinih programa. Ali najviša dostignuća umjetnika povezana su s interpretacijom djela Liszta i Schumanna. Svi koji su upoznati s njezinom interpretacijom klavirskog koncerta, Karnevala i Schumannovih simfonijskih etida ili Lisztove Sonate u b-molu, nisu se mogli ne diviti opsegu i drhtavosti njezina sviranja. U posljednjem desetljeću ovim imenima dodano je još jedno – Beethoven. Sedamdesetih godina njegova glazba zauzima posebno značajno mjesto na Fischerovim koncertima, a njezina interpretacija velikih slika bečkog velikana postaje dublja i snažnija. “Njezina izvedba Beethovena po jasnoći pojmova i uvjerljivosti prijenosa glazbene dramatike takva je da odmah osvaja i osvaja slušatelja”, zapisao je austrijski muzikolog X. Wirth. A časopis Music and Music je nakon umjetničinog koncerta u Londonu zabilježio: “Njezine su interpretacije motivirane najvišim glazbenim idejama, a ta posebna vrsta emotivnog života koju pokazuje, primjerice, u adagiu iz Pathetique ili Mjesečeve sonate, čini se da su otišli nekoliko svjetlosnih godina ispred današnjih "nizača" nota.

No, Fischerova umjetnička karijera započela je s Beethovenom. Počela je u Budimpešti kada je imala samo osam godina. Godine 1922. djevojka se prvi put pojavila na pozornici, izvodeći Beethovenov Prvi koncert. Bila je zapažena, dobila je priliku učiti pod vodstvom poznatih učitelja. Na Muzičkoj akademiji mentori su joj bili Arnold Szekely i vrsni skladatelj i pijanist Jerno Donany. Od 1926. godine Fischer je redovita koncertna aktivnost, a iste je godine i prvi put izvan Mađarske – u Zürich, što je označilo početak međunarodne afirmacije. A pobjeda na prvom međunarodnom pijanističkom natjecanju u Budimpešti F. Liszt (1933.) učvrstila je njegovu pobjedu. Istovremeno, Annie je prvi put čula glazbenike koji su na nju ostavili neizbrisiv dojam i utjecali na njezin umjetnički razvoj – S. Rahmanjinova i E. Fischera.

Za vrijeme Drugog svjetskog rata Annie Fischer uspjela je pobjeći u Švedsku, a ubrzo nakon protjerivanja nacista vratila se u domovinu. Istodobno je počela predavati na Visokoj glazbenoj školi Liszt i 1965. stekla zvanje profesorice. Njezina koncertna djelatnost u poslijeratnom razdoblju dobila je iznimno širok razmah te joj donijela ljubav publike i brojna priznanja. Tri puta – 1949., 1955. i 1965. – nagrađena je Kossuthovom nagradom. I izvan granica svoje domovine s pravom je nazivaju veleposlanicom mađarske umjetnosti.

… U proljeće 1948. Annie Fischer prvi put dolazi u našu zemlju kao dio skupine umjetnika iz bratske nam Mađarske. U početku su se nastupi članova ove grupe odvijali u studijima Doma radija i tonskog snimanja. Ondje je Annie Fischer izvela jednu od “krunskih točaka” svog repertoara – Schumannov koncert. Svi koji su bili prisutni u dvorani ili čuli nastup na radiju bili su očarani vještinom i duhovnim zanosom igre. Nakon toga je pozvana da sudjeluje na koncertu na pozornici Hall of Columns. Publika joj je davala duge, burne ovacije, svirala je uvijek iznova – Beethovena, Schuberta, Chopina, Liszta, Mendelssohna, Bartoka. Tako je započelo upoznavanje sovjetske publike s umjetnošću Annie Fischer, poznanstvo koje je označilo početak dugog i trajnog prijateljstva. Godine 1949. već je održala solistički koncert u Moskvi, a zatim je nastupala bezbroj puta, izvodeći desetke raznih djela u različitim gradovima naše zemlje.

Rad Annie Fischer od tada je privukao pozornost sovjetskih kritičara, pažljivo su ga analizirali na stranicama našeg tiska od strane vodećih stručnjaka. Svaki je od njih u njezinoj igri nalazio sebi najbliže, najatraktivnije osobine. Neki su izdvajali bogatstvo zvučne palete, drugi – strast i snagu, treći – toplinu i srdačnost njezine umjetnosti. Istina, divljenje ovdje nije bilo bezuvjetno. D. Rabinovich, primjerice, visoko cijeneći njezino izvođenje Haydna, Mozarta, Beethovena, neočekivano je pokušao baciti sumnju na njezin ugled kao šumanistice, izrazivši mišljenje da njezino sviranje „nema prave romantičarske dubine“, da je „njezino uzbuđenje čisto vanjski”, a ljestvica se mjestimično pretvara u samu sebe svrhu. Na temelju toga kritičar je zaključio o dvojnoj prirodi Fischerove umjetnosti: uz klasicizam, svojstveni su joj i lirizam i snovitost. Stoga je ugledni muzikolog umjetnika okarakterizirao kao predstavnika “antiromantičarskog pravca”. Čini se, međutim, da je riječ o više terminološkom, apstraktnom sporu, jer je Fischerova umjetnost zapravo toliko punokrvna da se naprosto ne uklapa u Prokrustovo ležište nekog smjera. I može se samo složiti s mišljenjem drugog poznavatelja klavirske izvedbe K. Adzhemova, koji je naslikao sljedeći portret mađarskog pijanista: „Umjetnost Annie Fischer, romantične prirode, duboko je originalna i istodobno povezana s tradicijom još od F. Liszta. Njegovoj izvedbi strana je spekulativnost, iako joj je temelj duboko i svestrano proučen autorski tekst. Fischerov je pijanizam svestran i vrhunski razvijen. Jednako je impresivna artikulirana fina i akordska tehnika. Pijanist i prije dodira s klavijaturom osjeća zvučnu sliku, a zatim, kao da kleše zvuk, postiže izražajnu timbrsku raznolikost. Izravno senzibilno reagira na svaku značajniju intonaciju, modulaciju, promjenu ritmičkog disanja, a pojedine njegove interpretacije neraskidivo su povezane s cjelinom. U izvedbi A. Fischera privlače i šarmantna kantilena i govornički zanos i patos. Talent umjetnika posebno se snažno očituje u skladbama zasićenim patosom velikih osjećaja. U njezinoj interpretaciji otkriva se najdublja bit glazbe. Stoga iste skladbe u njoj svaki put zvuče na novi način. I to je jedan od razloga nestrpljenja s kojim očekujemo nove susrete s njezinom umjetnošću.

Ove riječi, izgovorene u ranim 70-ima, ostale su istinite do danas.

Annie Fischer je kategorički odbila objaviti snimke nastale tijekom svojih koncerata, navodeći njihovu nesavršenost. S druge strane, također nije željela snimati u studiju, uz obrazloženje da bi svaka interpretacija nastala u nedostatku publike uživo neminovno bila umjetna. No, počevši od 1977. godine, provela je 15 godina radeći u studijima, radeći na snimanju svih Beethovenovih sonata, ciklusa koji joj za života nikada nisu izdali. Međutim, nakon smrti Annie Fischer, mnogi dijelovi ovog djela postali su dostupni slušateljima i bili su visoko cijenjeni od strane poznavatelja klasične glazbe.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990