Šura Čerkaski |

Šura Čerkaski

Na koncertima ovog umjetnika slušatelji često imaju čudan osjećaj: čini se da pred vama ne nastupa iskusan umjetnik, već malo čudo od djeteta. Činjenica da je na pozornici za klavirom mali čovjek djetinjastog, omalenog imena, gotovo djetinje visine, kratkih ruku i sitnih prstića – sve to samo upućuje na asocijaciju, ali nju rađa sam izvođački stil umjetnika, obilježeno ne samo mladenačkom spontanošću, nego katkad čistom dječjom naivnošću. Ne, njegovoj se igri ne može osporiti svojevrsno jedinstveno savršenstvo, ili atraktivnost, čak i fascinantnost. Ali čak i ako se zanesete, teško je odustati od ideje da svijet emocija u koji vas umjetnik uranja ne pripada zreloj, uglednoj osobi.

U međuvremenu, umjetnički put Čerkaskog izračunava se desetljećima. Rodom iz Odese, od ranog je djetinjstva bio neodvojiv od glazbe: s pet godina skladao je veliku operu, s deset je dirigirao amaterskim orkestrom i, naravno, svirao klavir po mnogo sati dnevno. Prve glazbene poduke dobio je u obitelji, Lidia Cherkasskaya bila je pijanistica i svirala je u Petrogradu, predavala glazbu, među njezinim učenicima je pijanist Raymond Leventhal. Godine 1923. obitelj Cherkassky, nakon dugih lutanja, nastanila se u Sjedinjenim Državama, u gradu Baltimoreu. Ovdje je mladi virtuoz ubrzo debitirao pred publikom i postigao olujan uspjeh: sve ulaznice za sljedeće koncerte rasprodane su za nekoliko sati. Dječak je zadivio publiku ne samo svojom tehničkom vještinom, već i pjesničkim osjećajem, a do tada je njegov repertoar uključivao više od dvjesto djela (uključujući koncerte Griega, Liszta, Chopina). Nakon njegova debija u New Yorku (1925.), novine World su primijetile: “Uz pažljiv odgoj, po mogućnosti u jednom od glazbenih staklenika, Shura Cherkassky može za nekoliko godina izrasti u klavirskog genija svoje generacije.” Ali ni tada ni kasnije Čerkaski nigdje nije sustavno studirao, osim nekoliko mjeseci studija na Institutu Curtis pod vodstvom I. Hoffmanna. A od 1928. potpuno se posvetio koncertnoj djelatnosti, potaknut dobrim kritikama velikana pijanizma kao što su Rahmanjinov, Godovski, Paderevski.

Od tada, više od pola stoljeća, neprekidno “pliva” koncertnim morem, uvijek iznova zadivljujući slušatelje iz različitih zemalja originalnošću svog sviranja, izazivajući među njima žestoke rasprave, preuzimajući na sebe kišu kritičke strijele, od kojih se ponekad ne može zaštititi i oklop pljeska publike. Ne može se reći da se njegovo sviranje nije nimalo mijenjalo tijekom vremena: pedesetih godina, postupno, sve upornije počinje svladavati do tada nedostupna područja – sonate i velike cikluse Mozarta, Beethovena, Brahmsa. Ali ipak, u cjelini, opće konture njegovih interpretacija ostaju iste, a nad njima lebdi duh nekakve bezbrižne virtuoznosti, čak i bezobzirnosti. I to je sve – “ispada”: unatoč kratkim prstima, unatoč prividnom nedostatku snage…

Ali to neminovno povlači zamjerke – zbog površnosti, samovolje i težnje za vanjskim efektima, zanemarivanja svih i svake tradicije. Joachim Kaiser, na primjer, smatra: “Virtuoz poput marljivog Shura Cherkasskog, naravno, sposoban je izazvati iznenađenje i pljesak domišljatih slušatelja – ali u isto vrijeme, na pitanje kako danas sviramo klavir, ili kako je moderna kultura u korelaciji s remek-djelima klavirske literature, žustra marljivost Čerkaskog teško da će dati odgovor.

Kritičari govore – i ne bez razloga – o “okusu kabareta”, o krajnostima subjektivizma, o slobodama u ophođenju s autorskim tekstom, o stilskoj neuravnoteženosti. Ali Cherkassky ne mari za čistoću stila, cjelovitost koncepta – on samo svira, svira onako kako osjeća glazbu, jednostavno i prirodno. Pa u čemu je onda privlačnost i fascinacija njegove igre? Je li to samo tehnička tečnost? Ne, naravno, to sada nikoga ne čudi, a osim toga, deseci mladih virtuoza sviraju i brže i glasnije od Čerkaskog. Njegova je snaga, ukratko, upravo u spontanosti osjećaja, ljepoti zvuka, ali i u elementu iznenađenja koje njegovo sviranje uvijek nosi, u sposobnosti pijanista da “čita između redaka”. Naravno, na velikim platnima to često nije dovoljno – potrebno je mjerilo, filozofska dubina, čitanje i prenošenje autorovih misli u svoj njihovoj složenosti. Ali čak i ovdje u Čerkaskom čovjek se ponekad divi trenucima punim originalnosti i ljepote, upečatljivim nalazima, posebno u sonatama Haydna i ranog Mozarta. Stilski mu je bliža glazba romantičara i suvremenih autora. Ovo je pun lakoće i poezije “Karneval” od Schumanna, sonate i fantazije od Mendelssohna, Schuberta, Schumanna, “Islamei” od Balakireva, i na kraju, sonate od Prokofjeva i “Petruška” od Stravinskog. Što se tiče klavirskih minijatura, ovdje je Čerkaski uvijek u svom elementu, au tom elementu malo mu je ravnog. Kao nitko drugi, on zna pronaći zanimljive detalje, istaknuti sporedne glasove, istaknuti šarmantnu plesnost, postići zapaljivu briljantnost u dramama Rahmanjinova i Rubinsteina, Poulencovoj Toccati i Mann-Zuccinom “Training the Zuave”, Albénizovom “Tangu” i desetke drugih spektakularnih “sitnica”.

Naravno, to nije glavna stvar u umjetnosti klavira; reputacija velikog umjetnika obično se ne gradi na tome. Ali takav je Čerkaski - i on, kao iznimka, ima "pravo na postojanje". A kad se naviknete na njegovo sviranje, nehotice počinjete pronalaziti atraktivne aspekte u njegovim drugim interpretacijama, počinjete shvaćati da umjetnik ima svoju vlastitu, jedinstvenu i snažnu osobnost. I tada njegovo sviranje više ne izaziva iritaciju, želite ga slušati iznova i iznova, čak i svjesni umjetničkih ograničenja umjetnika. Onda vam je jasno zašto su ga neki vrlo ozbiljni kritičari i poznavatelji klavira tako visoko cijenili, nazovi, poput R. Kammerer, “nasljednik plašta I. Hoffmana”. Za to, zar ne, postoje razlozi. “Čerkaski”, napisao je B. Jacobs kasnih 70-ih jedan je od izvornih talenata, on je iskonski genij i, kao i neki drugi u ovom malom broju, puno je bliži onome što tek sada ponovno shvaćamo kao istinski duh velikih klasika i romantičara nego mnoge "stilske" kreacije sušenog standarda okusa sredine XNUMX. stoljeća. Taj duh pretpostavlja visok stupanj kreativne slobode izvođača, iako tu slobodu ne treba brkati s pravom na proizvoljnost. Mnogi drugi stručnjaci slažu se s tako visokom ocjenom umjetnika. Evo još dva mjerodavna mišljenja. Muzikolog K. NA. Kürten piše: “Njegovo klavijaturiranje koje oduzima dah nije ono što ima više veze sa sportom nego umjetnošću. Njegova burna snaga, besprijekorna tehnika, klavirsko umijeće posve su u službi fleksibilne muzikalnosti. Kantilena cvjeta pod rukama Čerkaskog. Sposoban je obojati spore dionice u fantastične zvučne boje, a kao malo tko zna mnogo o ritmičkim suptilnostima. Ali u najzadivljujućim trenucima zadržava onu vitalnu briljantnost klavirske akrobacije, zbog koje se slušatelj iznenađeno pita: odakle ovom malom, krhkom čovjeku tako nevjerojatna energija i intenzivna elastičnost koji mu omogućuju da pobjednički juriša na sve visine virtuoznosti? “Paganini Piano” s pravom se naziva Čerkaskim zbog njegove čarobne umjetnosti. Poteze portreta osebujnog umjetnika nadopunjuje E. Orga: “U svom najboljem izdanju, Cherkassky je vrhunski majstor klavira, au svoje interpretacije unosi stil i način koji su jednostavno nepogrešivi. Touché, pedalizacija, fraziranje, osjećaj za formu, ekspresivnost sporednih redaka, plemenitost geste, pjesnička intimnost – sve je to u njegovoj moći. Stapa se s klavirom, ne dopuštajući da ga osvoji; govori ležernim glasom. Nikada ne nastojeći učiniti nešto kontroverzno, on ipak ne leti po površini. Njegova smirenost i staloženost upotpunjuju ovu XNUMX% sposobnost da ostavi veliki dojam. Možda mu nedostaje grubi intelektualizam i apsolutna moć koju nalazimo kod, recimo, Arraua; on nema zapaljivi šarm Horowitza. Ali kao umjetnik, on nalazi zajednički jezik s publikom na način da je čak i Kempfu nedostupan. I u svojim najvećim postignućima ima isti uspjeh kao Rubinstein. Primjerice, u djelima poput Albénizova Tanga daje primjere koji se ne mogu nadmašiti.

Više puta - iu predratnom razdoblju iu 70-80-ima, umjetnik je dolazio u SSSR, a ruski slušatelji mogli su sami iskusiti njegov umjetnički šarm, objektivno procijeniti koje mjesto pripada ovom neobičnom glazbeniku u živopisnoj panorami pijanizma. umjetnost naših dana.

Od 1950-ih Cherkassky se nastanio u Londonu, gdje je i umro 1995. Pokopan na groblju Highgate u Londonu.

Grigoriev L., Platek Ya.