Dmitrij Konstantinovič Aleksejev |

Dmitrij Aleksejev

Počnimo s kratkim izletom ponuđenim u jednom eseju o Aleksejevu: “... Još u studentskim danima, Dmitrij je slučajno “slučajno” pobijedio na natjecanju u jazz improvizaciji. Općenito, tada su ga ozbiljno shvaćali samo kao jazz pijanista. Kasnije, već u ranim godinama konzervatorija, počeo je češće svirati glazbu XNUMX. stoljeća, Prokofjeva – počeli su govoriti da je Aleksejev najuspješniji u modernom repertoaru. Oni koji od tada nisu čuli glazbenika sad će se sigurno iznenaditi. Doista, danas mnogi u njemu prepoznaju prije svega Chopinista, ili šire, interpreta romantičarske glazbe. Sve to ne svjedoči o stilskim mijenama na njegovu izvođačkom putu, već o stilskom gomilanju i rastu: “U svaki stil želim prodrijeti što dublje mogu.”

Na plakatima ovog pijanista mogu se vidjeti imena raznih autora. No, što god svirao, svako djelo pod njegovim rukama dobiva bogatu izražajnu boju. Prema prikladnoj primjedbi jednog od kritičara, u tumačenjima Aleksejeva gotovo uvijek postoji “ispravak za 1976. stoljeće”. No, s oduševljenjem svira glazbu modernih skladatelja, kod kojih takav “ispravak” nije potreban. Možda posebnu pozornost na ovom području privlači S. Prokofjev. Još u XNUMX. godini, njegov učitelj DA Bashkirov skrenuo je pozornost na izvođačev originalni pristup interpretaciji određenih skladbi: „Kada svira do kraja svojih sposobnosti, jasnoća njegovih interpretacija i umjetničkih namjera jasno je vidljiva. Često se te namjere ne poklapaju s onim na što smo navikli. Također je vrlo ohrabrujuće.”

Aleksejevljeva temperamentna igra, uza svu svoju svjetlinu i opseg, dugo nije bila oslobođena proturječja. Ocjenjujući njegov nastup na natjecanju Čajkovski 1974. (peta nagrada), EV Malinin je istaknuo: “Radi se o izvrsnom pijanistu, u čijoj je igri “žestina” izvedbe, oštrina detalja, tehnički filigran, sve je to na njegovoj razini. najvišoj razini, i zanimljivo ga je slušati, no ponekad je bogatstvo njegovog izvedbenog načina jednostavno zamorno. Ne daje slušatelju priliku da “udahne”, kao da “gleda oko sebe”... Može se poželjeti talentiranom pijanistu da se donekle “oslobodi” svoje namjere i slobodnije “diše”. Koliko god to zvučalo paradoksalno, mislim da će upravo ti “udisaji” pomoći da njegovo sviranje bude umjetnički ekspresivnije i cjelovitije.”

Do nastupa na Natjecanju Čajkovski Aleksejev je već diplomirao na Moskovskom konzervatoriju u klasi DA Bashkirova (1970.), a završio je i asistentski staž (1970.-1973.). Uz to, već je dva puta bio laureat: drugu nagradu na pariškom natjecanju imena Marguerite Long (1969.) i najveću nagradu u Bukureštu (1970.). Karakteristično je da je u glavnom gradu Rumunjske mladi sovjetski pijanist osvojio i posebnu nagradu za najbolju izvedbu djela suvremenog rumunjskog skladatelja R. Georgescua. Napokon, 1975. Alekseevljev natjecateljski put okrunjen je uvjerljivom pobjedom u Leedsu.

Od tada pijanistica vodi vrlo intenzivnu koncertnu djelatnost u našoj zemlji, a uspješno nastupa iu inozemstvu. Značajno se proširio i njegov repertoar koji se temelji na djelima romantičara prošlog stoljeća, uključujući Sonatu u b-molu i Lisztove etide te razna Chopinova djela. “Simfonijske etide” i “Karneval” Schumanna, kao i ruska klasična glazba. “Što, prije svega, osvaja u izvođačkom načinu Dmitrija Aleksejeva? – piše M. Serebrovski na stranicama časopisa Musical Life. – Iskrena umjetnička strast i sposobnost da svojom svirkom osvoji slušatelja. Istodobno, njegovo sviranje obilježeno je izrazitim pijanističkim umijećem. Aleksejev slobodno raspolaže svojim veličanstvenim tehničkim resursima... Aleksejevljev talent najpotpunije se otkriva u djelima romantičnog plana.”

Uistinu, nikad se ne javlja pomisao da se njegov komad nazove razborito racionalističkim.

Ali “uz svu slobodu rađanja zvuka, piše G. Sherikhova u spomenutom eseju, ovdje je opipljiva elastičnost i mjera – mjera dinamičkih, naglasnih i tembralnih odnosa, mjera dodira tipke, provjerena suptilnim znanjem i ukus. No, ta svjesna ili nesvjesna “kalkulacija” seže daleko u dubinu... Ta je mjera “nevidljiva” i zbog posebne plastičnosti pijanizma. Bilo koja linija, odjek teksture, cjelokupno glazbeno tkivo je plastično. Zato su prijelazi iz stanja u stanje, crescendo i diminuendo, ubrzanje i usporavanje tempa tako uvjerljivi. U igri Aleksejeva nećemo pronaći sentimentalnost, romantični lom, rafinirani manirizam. Njegov pijanizam je nekomplicirano iskren. Osjećaj izvođač ne zatvara u “okvir” koji mu se sviđa. On sliku vidi iznutra, pokazuje nam njezinu duboku ljepotu. Zato u interpretacijama Chopina Aleksejevskog nema ni natruhe salonizma, Prokofjevljeva Šesta ne drobi prostor dijaboličnim harmonijama, a Brahmsov intermezzo krije takvu neizrečenu tugu...”

Posljednjih godina Dmitry Alekseev živi u Londonu, predaje na Royal College of Music, nastupa u Europi, SAD-u, Japanu, Australiji, Hong Kongu, Južnoj Africi; surađuje s najboljim svjetskim orkestrima – Chicago Symphony, London, Izrael, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Više je puta nastupao u Rusiji i inozemstvu s orkestrima Sanktpeterburške filharmonije. Umjetnikova diskografija uključuje klavirske koncerte Schumanna, Griega, Rahmanjinova, Prokofjeva, Šostakoviča, Skrjabina, kao i solo klavirska djela Brahmsa, Schumanna, Chopina, Liszta, Prokofjeva. Vrlo je popularan disk sa snimkom crnačkih spirituala u izvedbi američke pjevačice Barbre Hendrix i Dmitrija Aleksejeva.

Grigoriev L., Platek Ya.