Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Vidio sam izvor. Čist i svjež, glasno mrmljajući, trčao je rodnim poljima. Amirovljeve pjesme odišu svježinom i čistoćom. Vidio sam stablo platane. Pustivši korijenje duboko u zemlju, svojom se krunom uzdigao visoko u nebo. Ovom platanu srodna je umjetnost Fikreta Amirova, koja je uzdigla upravo zahvaljujući činjenici da je pustila korijenje u svom rodnom tlu. Nabi Hazri

Glazba F. Amirova ima veliku privlačnost i šarm. Skladateljeva stvaralačka baština opsežna je i višestruka, organski povezana s azerbajdžanskom narodnom glazbom i nacionalnom kulturom. Jedna od najatraktivnijih osobina Amirovljevog glazbenog jezika je melodizam: “Fikret Amirov ima bogat melodijski dar”, zapisao je D. Šostakovič. “Melody je duša njegova rada.”

Element narodne glazbe okruživao je Amirova od djetinjstva. Rođen je u obitelji poznatog tarksta i peztsakhanendea (izvođača mugama) Mashadija Jamila Amirova. "Shusha, odakle je bio moj otac, s pravom se smatra konzervatorijem Transkavkazije", prisjetio se Amirov. “… Otac mi je otkrio svijet zvukova i tajnu mugama. Još kao dijete težio sam oponašati njegovo sviranje katrana. Ponekad sam bio dobar u tome i donosio sam veliku radost. Veliku ulogu u formiranju Amirovljeve skladateljske osobnosti odigrali su velikani azerbajdžanske glazbe – skladatelj U. Gadžibekov i pjevač Bul-Bul. Godine 1949. Amirov je diplomirao na Konzervatoriju, gdje je studirao kompoziciju u klasi B. Zeidmana. Tijekom godina studija na konzervatoriju mladi je skladatelj radio u učionici narodne glazbe (NIKMUZ), teorijski shvaćajući folklor i umjetnost mugama. U ovom se trenutku formira gorljiva privrženost mladog glazbenika kreativnim načelima U. Gadžibekova, utemeljitelja azerbajdžanske profesionalne glazbe, a posebno nacionalne opere. “Zovu me jednim od nasljednika djela Uzeyira Gadzhibekova i ponosan sam na to”, napisao je Amirov. Ove riječi potvrdila je pjesma “Posveta Uzeyiru Gadzhibekovu” (za unison violina i violončela s klavirom, 1949.). Pod utjecajem Gadžibekovljevih opereta (među kojima je posebno popularan Aršin mal alan), Amirov dolazi na ideju da napiše vlastitu glazbenu komediju Kradljivci srca (objavljena 1943.). Rad se odvijao pod vodstvom U. Gadžibekova. Također je pridonio produkciji ovog djela u Državnom kazalištu glazbene komedije, otvorenom u tim teškim ratnim godinama. Uskoro Amirov piše drugu glazbenu komediju - Dobre vijesti (objavljena 1946.). U tom razdoblju pojavila se i opera "Uldiz" ("Zvijezda", 1948.), simfonijska poema "U sjećanje na heroje Velikog domovinskog rata" (1943.), dvostruki koncert za violinu i klavir i orkestar (1946.). . Godine 1947. skladatelj je napisao simfoniju Nizami, prvu simfoniju za gudački orkestar u azerbajdžanskoj glazbi. I konačno, 1948., Amirov je stvorio svoje poznate simfonijske mugame "Shur" i "Kurd-ovshary", koji predstavljaju novi žanr, čija je bit sinteza tradicije azerbajdžanskih narodnih pjevača-khanendea s načelima europske simfonijske glazbe. .

“Stvaranje simfonijskih mugama “Šur” i “Kurd-ovšari” je Bul-Bulova inicijativa”, istaknuo je Amirov, Bul-Bul je bio “najbliži pouzdanik, savjetnik i pomoćnik djela koja sam do sada napisao”. Obje skladbe čine diptih, neovisne su, a istodobno međusobno povezane načinskom i intonacijskom srodnošću, prisustvom melodijskih veza i jedinstvenim lajtmotivom. Glavnu ulogu u diptihu ima mugam Šur. Oba djela postala su izuzetan događaj u glazbenom životu Azerbajdžana. Dobili su pravo međunarodno priznanje i postavili temelje za pojavu simfonijskog maqoma u Tadžikistanu i Uzbekistanu.

Amirov se pokazao kao inovator u operi Sevilla (post. 1953), napisanoj prema istoimenoj drami J. Jabarlyja, prvoj nacionalnoj lirsko-psihološkoj operi. “Drama J. Jabarlyja poznata mi je iz škole”, napisao je Amirov. “Početkom 30-ih u Gradskom dramskom kazalištu Ganj morao sam igrati ulogu Seviljinog sina, malog Gunduza. … Nastojao sam u svojoj operi sačuvati glavnu ideju drame – ideju borbe žene Istoka za svoja ljudska prava, patos borbe nove proleterske kulture s buržoaskom buržoazijom. U procesu rada na skladbi nije me napuštala misao o sličnostima likova junaka drame J. Jabarlyja i opera Čajkovskog. Sevil i Tatiana, Balash i Herman bili su blizu u svom unutarnjem skladištu. Nacionalni pjesnik Azerbejdžana Samad Vurgun toplo je pozdravio pojavu opere: “…“ Sevilla ”obiluje očaravajućim melodijama izvučenim iz neiscrpne riznice mugamske umjetnosti i vješto prelomljenim u operi.”

Važno mjesto u radu Amirova 50-60-ih godina. zauzimaju djela za simfonijski orkestar: živopisna suita “Azerbajdžan” (1950), “Azerbejdžanski capriccio” (1961), “Simfonijski plesovi” (1963), prožeta nacionalnim melosom. Niz simfonijskih mugama “Šur” i “Kurd-ovšari” nakon 20 godina nastavlja Amirovljev treći simfonijski mugam – “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968.), inspiriran poezijom dvojice velikih pjesnika Istoka – Hafiza i Behinda. . Godine 1964. skladatelj je napravio drugo izdanje simfonije za gudački orkestar "Nizami". (Poezija velikog azerbejdžanskog pjesnika i mislioca kasnije ga je inspirirala da stvori balet “Nizami”.) Povodom 600. obljetnice još jednog izuzetnog azerbajdžanskog pjesnika, Nasimija, Amirov piše koreografsku poemu za simfonijski orkestar, ženski zbor, tenor, recitatori i baletna trupa “Legenda o Nasimiju”, a kasnije radi i orkestralnu verziju ovog baleta.

Novi vrhunac u Amirovljevu stvaralaštvu bio je balet “Tisuću i jedna noć” (post. 1979.) – živopisna koreografska ekstravaganca, koja kao da zrači čarolijom arapskih bajki. “Na poziv Ministarstva kulture Iraka, posjetio sam ovu zemlju s N. Nazarovom” (koreograf-voditelj baleta. – NA). Pokušao sam duboko prodrijeti u glazbenu kulturu arapskog naroda, njegovu plastičnost, ljepotu glazbenih rituala, proučavao povijesne i arhitektonske spomenike. Suočio sam se sa zadatkom sintetiziranja nacionalnog i univerzalnog...”, napisao je Amirov. Partitura baleta jarkih je boja, temeljena na igri tonova koji oponašaju zvukove narodnih instrumenata. Bubnjevi igraju važnu ulogu u njemu, oni nose važno semantičko opterećenje. Amirov u partituru uvodi još jednu boju boje – glas (sopran) koji pjeva temu ljubavi i postaje simbol etičkog načela.

Amirov se uz skladanje aktivno bavio glazbenim i društvenim aktivnostima. Bio je tajnik odbora Saveza skladatelja SSSR-a i Saveza skladatelja Azerbajdžana, umjetnički ravnatelj Azerbajdžanske državne filharmonije (1947.), ravnatelj Azerbajdžanskog akademskog opernog i baletnog kazališta nazvanog po. MF Akhundova (1956-59). “Oduvijek sam sanjao i još uvijek sanjam da će se azerbajdžanska glazba čuti u svim krajevima svijeta… Na kraju krajeva, ljudi o sebi sude po glazbi naroda! I ako sam barem djelimično uspio ispuniti svoj san, san cijelog svog života, onda sam sretan”, izrazio je svoj stvaralački kredo Fikret Amirov.

N. Aleksenko