Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck je veliki operni skladatelj koji je izvodio u drugoj polovici XNUMX. reforma talijanske opere-seria i francuske lirske tragedije. Velika mitološka opera, koja je prolazila kroz akutnu krizu, dobila je u Gluckovu djelu svojstva prave glazbene tragedije, ispunjene snažnim strastima, uzdižući etičke ideale vjernosti, dužnosti, spremnosti na samožrtvu. Pojavi prve reformatorske opere "Orfej" prethodio je dug put - borba za pravo da se postane glazbenik, lutanje, svladavanje raznih opernih žanrova tog vremena. Gluck je živio nevjerojatan život, potpuno se posvetivši glazbenom kazalištu.

Gluck je rođen u obitelji šumara. Otac je profesiju glazbenika smatrao nedostojnim zanimanjem i na sve moguće načine ometao glazbene hobije svog najstarijeg sina. Stoga, kao tinejdžer, Gluck napušta dom, luta, sanja o dobrom obrazovanju (do tada je diplomirao na isusovačkom koledžu u Kommotau). Godine 1731. Gluck je ušao na Sveučilište u Pragu. Student Filozofskog fakulteta mnogo je vremena posvetio glazbenim studijama – podučavao je poznatog češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve sv. Jakova. Lutanja praškom okolicom (Gluk je rado svirao violinu, a osobito svoje voljeno violončelo u lutajućim ansamblima) pomogla su mu da bolje upozna češku narodnu glazbu.

Godine 1735. Gluck, već etablirani profesionalni glazbenik, otputovao je u Beč i stupio u službu zbora grofa Lobkowitza. Ubrzo je talijanski filantrop A. Melzi Glucku ponudio posao komornog glazbenika u dvorskoj kapeli u Milanu. U Italiji počinje Gluckov put kao opernog skladatelja; upoznaje se s radom najvećih talijanskih majstora, bavi se kompozicijom pod vodstvom G. Sammartinija. Pripremna faza trajala je gotovo 5 godina; tek je u prosincu 1741. Gluckova prva opera Artaxerxes (libre P. Metastasio) uspješno postavljena u Milanu. Gluck dobiva brojne narudžbe od kazališta Venecije, Torina, Milana, au četiri godine stvara još nekoliko opera seria (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra” i dr.) koje su mu donijele slavu i priznanje. od prilično sofisticirane i zahtjevne talijanske javnosti.

Godine 1745. skladatelj je obišao London. Oratoriji GF Handela ostavili su na njega snažan dojam. Ta uzvišena, monumentalna, herojska umjetnost postala je za Glucka najvažniji stvaralački orijentir. Boravak u Engleskoj, kao i nastupi s talijanskom opernom trupom braće Mingotti u najvećim europskim prijestolnicama (Dresden, Beč, Prag, Kopenhagen) obogatili su skladateljevo glazbeno iskustvo, pomogli u uspostavljanju zanimljivih stvaralačkih kontakata i upoznavanju raznih operne škole bolje. Gluckov autoritet u glazbenom svijetu prepoznat je dodjelom papinskog Ordena zlatne ostruge. "Cavalier Glitch" - ovaj je naslov dodijeljen skladatelju. (Prisjetimo se divne kratke priče TA Hoffmanna “Cavalier Gluck”.)

Nova etapa u životu i stvaralaštvu skladatelja započinje preseljenjem u Beč (1752.), gdje Gluck ubrzo preuzima dužnost dirigenta i skladatelja dvorske opere, a 1774. dobiva titulu “stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog skladatelja”. .” Nastavljajući skladati seria opere, Gluck se također okreće novim žanrovima. Francuske komične opere (Merlinov otok, Uobraženi rob, Ispravljeni pijanica, Prevarena Cady i dr.), napisane na tekstove slavnih francuskih dramatičara A. Lesagea, C. Favarda i J. Sedena, obogatile su skladateljev stil novima. intonacijama, skladateljskim tehnikama, odgovarala je potrebama slušatelja u neposredno životnoj, demokratskoj umjetnosti. Gluckov rad u baletnom žanru je od velikog interesa. U suradnji s nadarenim bečkim koreografom G. Angiolinijem nastao je pantomimski balet Don Giovanni. Novost ove izvedbe – istinske koreografske drame – uvelike je određena prirodom radnje: ne tradicionalno bajkovitom, alegorijskim, već duboko tragičnim, oštro konfliktnim, zadirući u vječne probleme ljudskog postojanja. (Scenarij baleta napisan je prema drami JB Molièrea.)

Najvažniji događaj u stvaralačkoj evoluciji skladatelja iu glazbenom životu Beča bila je praizvedba prve reformatorske opere Orfej (1762.). stroga i uzvišena antička drama. Ljepota Orfejeve umjetnosti i snaga njegove ljubavi u stanju su nadvladati sve prepreke – ta vječna i uvijek uzbudljiva ideja leži u središtu opere, jedne od najsavršenijih skladateljevih kreacija. U Orfejevim arijama, u glasovitom solu za flautu, poznatom iu brojnim instrumentalnim inačicama pod nazivom “Melodija”, otkriva se skladateljev izvorni melodijski dar; a scena na vratima Hada – dramatični dvoboj između Orfeja i Furija – ostala je izvanredan primjer izgradnje velike operne forme, u kojoj je postignuto apsolutno jedinstvo glazbenog i scenskog razvoja.

Nakon Orfeja slijede još 2 reformatorske opere – Alcesta (1767) i Paris i Helena (1770) (obje u libre. Calcabidgi). U predgovoru “Alceste”, napisanom u povodu posvete opere vojvodi od Toskane, Gluck je formulirao umjetnička načela koja su vodila cjelokupno njegovo stvaralaštvo. Ne nailazeći na pravu podršku bečke i talijanske javnosti. Gluck odlazi u Pariz. Godine provedene u glavnom gradu Francuske (1773.-79.) doba su najvećeg stvaralačkog djelovanja skladatelja. Gluck piše i postavlja nove reformističke opere na Kraljevskoj glazbenoj akademiji – Ifigenija u Aulidi (libre L. du Roullea prema tragediji J. Racinea, 1774.), Armida (libre F. Kino prema poemi Oslobođeni Jeruzalem T. Tasso “, 1777.), “Iphigenia in Taurida” (slobodno. N. Gniyar i L. du Roulle prema drami G. de la Touchea, 1779.), “Eho i Narcis” (slobodno. L. Chudi, 1779.). ), prerađuje “Orfeja” i “Alcestu”, u skladu s tradicijom francuskog kazališta. Gluckova je djelatnost uzburkala glazbeni život Pariza i izazvala najoštrije estetske rasprave. Na strani skladatelja su francuski prosvjetitelji, enciklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), koji su pozdravili rađanje doista uzvišenog herojskog stila u operi; protivnici su mu pristaše stare francuske lirske tragedije i opere seria. Nastojeći poljuljati Gluckov položaj, pozvali su u Pariz talijanskog skladatelja N. Piccinnija, koji je u to vrijeme uživao europsko priznanje. Kontroverza između pristaša Glucka i Piccinnija ušla je u povijest francuske opere pod nazivom “ratovi Glucka i Piccinnija”. Sami skladatelji, koji su se međusobno odnosili s iskrenim simpatijama, ostali su daleko od tih “estetskih bitaka”.

Posljednjih godina života, provedenih u Beču, Gluck je sanjao o stvaranju njemačke nacionalne opere prema radnji F. Klopstocka “Bitka kod Hermanna”. Međutim, teška bolest i godine spriječile su provedbu ovog plana. Na Glucksovom sprovodu u Beču izvedeno je njegovo posljednje djelo “De profundls” (“Zovem iz ponora...”) za zbor i orkestar. Gluckov učenik A. Salieri dirigirao je ovim originalnim rekvijemom.

G. Berlioz, strastveni obožavatelj njegova djela, nazvao je Glucka “Eshilom glazbe”. Stil Gluckovih glazbenih tragedija - uzvišena ljepota i plemenitost slika, besprijekoran ukus i jedinstvo cjeline, monumentalnost skladbe, temeljena na interakciji solo i zborskih oblika - seže do tradicije antičke tragedije. Nastali u jeku prosvjetiteljskog pokreta uoči Francuske revolucije, odgovorili su potrebama vremena u velikoj herojskoj umjetnosti. Tako je Diderot kratko prije Gluckova dolaska u Pariz napisao: “Neka se pojavi genij koji će uspostaviti pravu tragediju... na lirskoj pozornici.” Postavivši za cilj “istjerati iz opere sve one loše ekscese protiv kojih se zdrav razum i dobar ukus već dugo uzalud bune”, Gluck stvara predstavu u kojoj su sve komponente dramaturgije logično svrsishodne i izvode izvjesno, potrebne funkcije u ukupnom sastavu. “… Izbjegavao sam pokazati hrpu spektakularnih poteškoća nauštrb jasnoće,” kaže Alcesteova posveta, “i nisam pridavao nikakvu vrijednost otkriću nove tehnike ako nije prirodno slijedilo iz situacije i nije bilo povezano s ekspresivnošću.” Tako zbor i balet postaju punopravni sudionici radnje; intonacijski izražajni recitativi prirodno se stapaju s arijama čija je melodija oslobođena ekscesa virtuoznog stila; uvertira anticipira emocionalnu strukturu buduće radnje; relativno cjeloviti glazbeni brojevi spajaju se u velike scene itd. Usmjeren odabir i koncentracija sredstava glazbene i dramske karakterizacije, stroga podređenost svih karika velike kompozicije – to su Gluckova najvažnija otkrića, koja su bila od velike važnosti kako za aktualizaciju opere dramaturgije i za uspostavljanje novog, simfonijskog mišljenja. (Vrhunac Gluckova opernog stvaralaštva pada u vrijeme najintenzivnijeg razvoja velikih cikličkih oblika – simfonije, sonate, koncepta.) Stariji suvremenik I. Haydna i WA ​​Mozarta, usko povezan s glazbenim životom i umjetničkim atmosfera Beča. Gluck se i po skladištu svoje stvaralačke individualnosti i po općoj usmjerenosti svojih traženja pridružuje upravo bečkoj klasičnoj školi. Tradicije Gluckove "visoke tragedije", nova načela njegove dramaturgije razvijena su u opernoj umjetnosti XNUMX. stoljeća: u djelima L. Cherubinija, L. Beethovena, G. Berlioza i R. Wagnera; i u ruskoj glazbi – M. Glinka, koji je visoko cijenio Glucka kao prvog opernog skladatelja XNUMX.

I. Okhalova

Sin nasljednog šumara, odmalena prati oca na njegovim brojnim putovanjima. Godine 1731. upisao je sveučilište u Pragu, gdje je studirao vokalnu umjetnost i sviranje raznih instrumenata. Budući da je u službi kneza Melzija, živi u Milanu, pohađa satove kompozicije kod Sammartinija i postavlja niz opera. Godine 1745. u Londonu je upoznao Handela i Arnea i skladao za kazalište. Postavši kapelnik talijanske trupe Mingotti, posjećuje Hamburg, Dresden i druge gradove. Godine 1750. ženi se Marianne Pergin, kćeri bogatog bečkog bankara; 1754. postao je kapelnik Bečke dvorske opere i bio dio pratnje grofa Durazza, koji je upravljao kazalištem. Godine 1762. Gluckova opera Orfej i Euridika uspješno je postavljena na Calzabidgijev libreto. Godine 1774., nakon nekoliko financijskih neuspjeha, prati Mariju Antoanetu (kojoj je bio učitelj glazbe), koja je postala francuska kraljica, u Pariz i osvaja naklonost javnosti unatoč otporu pikcinista. No, uzrujan neuspjehom opere “Eho i Narcis” (1779.), napušta Francusku i odlazi u Beč. Godine 1781. skladatelj je paraliziran i prestaje sa svim aktivnostima.

Gluckovo se ime u povijesti glazbe poistovjećuje s takozvanom reformom glazbene drame talijanskoga tipa, jedine poznate i raširene u Europi u njegovo doba. Smatra se ne samo velikim glazbenikom, već prije svega spasiteljem žanra koji je u prvoj polovici XNUMX. stoljeća bio izobličen virtuoznim dekoracijama pjevača i pravilima konvencionalnih, strojno utemeljenih libreta. Danas se Gluckov položaj više ne čini izuzetnim, jer skladatelj nije bio jedini kreator reforme, čiju su potrebu osjećali i drugi operni skladatelji i libretisti, posebice talijanski. Štoviše, koncept propadanja glazbene drame ne može se odnositi na vrhunce žanra, već samo na nižerazredne skladbe i malo talentirane autore (teško je za propadanje kriviti majstora kao što je Handel).

Bilo kako bilo, potaknut libretistom Calzabigijem i ostalim članovima pratnje grofa Giacoma Durazza, upravitelja bečkih carskih kazališta, Gluck je u praksu uveo niz inovacija koje su nedvojbeno dovele do velikih rezultata na području glazbenog teatra. . Calcabidgi se prisjetio: “Bilo je nemoguće da g. Gluck, koji je govorio naš jezik [tj. talijanski], recitira poeziju. Čitao sam mu Orfeja i nekoliko puta recitirao mnoge fragmente, naglašavajući nijanse recitiranja, zaustavljanja, usporavanje, ubrzavanje, zvukove čas teške, čas glatke, što sam želio da on upotrijebi u svojoj skladbi. Ujedno sam ga zamolio da izbaci sve fiorite, kadence, ritornele i sve ono barbarsko i ekstravagantno što je prodrlo u našu glazbu.

Po prirodi odlučan i energičan, Gluck se prihvatio provedbe zacrtanog programa i, oslanjajući se na Calzabidgijev libreto, objavio ga u predgovoru Alceste, posvećenom velikom vojvodi Toskane Pietru Leopoldu, budućem caru Leopoldu II.

Glavna načela ovog manifesta su sljedeća: izbjegavati vokalne ekscese, smiješno i dosadno, učiniti glazbu poezijom, pojačati značenje uvertire, koja bi trebala uvesti slušatelje u sadržaj opere, ublažiti razliku između recitativa i ariju kako ne bi “prekinula i prigušila radnju”.

Jasnoća i jednostavnost trebaju biti cilj glazbenika i pjesnika, oni bi trebali preferirati "jezik srca, jake strasti, zanimljive situacije" od hladnog moraliziranja. Te nam se odredbe sada čine samo po sebi razumljivima, nepromijenjene u glazbenom teatru od Monteverdija do Puccinija, ali nisu bile takve u vrijeme Glucka, čijim su se suvremenicima “čak i mala odstupanja od prihvaćenog činila golemom novošću” (riječima Massimo Mila).

Kao rezultat toga, najznačajnija u reformi bila su dramska i glazbena postignuća Glucka, koji se pojavio u svoj svojoj veličini. Ta postignuća uključuju: prodiranje u osjećaje likova, klasičnu veličanstvenost, osobito zbornih stranica, dubinu misli koja odlikuje poznate arije. Nakon rastanka s Calzabidgijem, koji je, između ostaloga, pao u nemilost na dvoru, Gluck je u Parizu dugogodišnju podršku nalazio kod francuskih libretista. Skladatelj je ovdje, usprkos kobnim kompromisima s ovdašnjim rafiniranim, ali neminovno površnim (barem reformatorski gledano) teatrom, ipak ostao dostojan vlastitih načela, posebice u operama Ifigenija u Aulidi i Ifigenija u Tauridi.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

kvar. Melodija (Sergej Rahmanjinov)